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推荐阅读，李清照传，词藻华丽，故事生动。
这本书叫做李清照传。里边描写了李清照从出生到故去的所有故事。以及他在各种情况下做出的诗词我们能从她优美和伤感的诗词当中学到一些精神，那就是坚韧的独立精神。这些诗词非常的优美，写这本书籍价格也不贵，腹有诗书气自华，多读读书对我们一定会有很大的好处。
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手来同一海儿现在睡得很好，你不必去看他了。倘若把他惊醒反而不觉新不作声，忽然独自叹了一口气。好，“依旧是觉民抢着说话。的轿夫把 “也好，我就依你的话，“琴顺着觉民的意思说。她听见觉新的声，显不住同情地安慰觉新道：“大表哥，你自家身体也来.你也应该保重，不要过于焦急。倘若你自家也急出病来，那怎么好？”喝一声 “我晓得，”觉新点着头抽泣地说。他支持不住，觉得一阵头昏眼花，连忙走进房里去了。众人惊恐地在阴暗里互相望着。等到觉新的脚步声消失了一房间的套 以后，觉民才用一种夹杂着苦恼、焦虑和关怀的声音说：“大哥也问了 太魔弱。他连这一点打击也受不住。我看他真会急出病来的。”“这也难怪他。这两三年来不曾有过一件叫他高兴的事。大表慢、梅姐、云儿一个一个地死了。他只有这一个儿子，又是正似 那样逗人爱。这种事情真是万料不到的……”琴不能够说下去，就用一声长叹结束了她的话。她觉得头上、肩上全是忧愁，忧愁守着 重重地压着她。她不是为自己感到悲哀，倒是为觉新而感到痛看见胜 苦了。绮霞已经在旁边等了她几分钟，轿子在大厅上放着。她不想再耽搁，便同觉民、淑英、淑华几个人一起走到大厅去上轿。“你们千万小心，今天到公园去的事情不要传出去。”这是琴块在大厅 临行时低声嘱咐淑英姊妹的话。觉新回到了房里，海臣依旧昏昏沉沉地睡在床上。海臣这整夜。 一夜就没有醒过。觉新与何嫂眼睁睁地坐在旁边守了一个
流浪地球1电影制作手记
今年看了流浪地球2，才发现原来流浪地球第一部有电影制作手记，不到二十元，买来看看。这本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。孩子很喜欢
23-04-30
你也曾听过常记溪亭日暮么
半生烟雨，半世落花，酷爱金石，赌术和美酒的李清照你真的了解么？你也曾听过：常记溪亭日暮，沉醉不知归路？那你听过：眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早么？你知道前半生洒脱肆意的她，后半身的恨意绵绵么快来吧
了不起的夜晚这个电影我没看明白
《了不起的夜晚》是一部2013年上映的中国电影，由刘若英执导，彭于晏、姚晨、杨颖等主演。该电影讲述了一个普通夜晚中发生的一系列故事，通过多条线索和角色的交织展现了都市生活的喜怒哀乐。电影以一个低调的音乐酒吧为背景，讲述了一名警察、一对年轻情侣、一个酒保、一名女演员等人在这个夜晚经历的各种挑战和困境。故事通过精彩的剧情和紧张的节奏，展现了城市中个人命运的交织与碰撞，以及他们在困境中寻找勇气和希望的过程。《了不起的夜晚》在上映后获得了很高的口碑和票房成绩，被认为是一部成功的城市剧情片。它通过细腻的观察和真实的情感刻画，揭示了现代人在面对困境时的力量与坚持，以及在深夜中发生的各种故事的魅力。
流浪地球电影制作手记
高中那会，书摊常有两块钱一本的过期月刊科幻世界，里面天马行空的文字跟手绘还是很对我的味口的，也是在当时知道了大刘和三体，后来在mp4里看完了三体第一部，老喜欢跟人安利这本书，再后来大刘是真的火了，后来的后来，看到有位值友安利这个周边，就顺手纪念下中国科幻的崛起吧。全彩印，质感不错，读了几十页，没往下读，本来以为会是A4大小的书。
探索未来：飞行汽车ModelA的创新之路
在科技与梦想的交汇点，飞行汽车ModelA以其惊人的表现，引领了一场出行革命。从Alef公司成立之初，到ModelA在城市街道上的成功试飞，这背后是近十年的不懈追求与技术革新✿。每一次垂直起降，都是对技术极限的挑战与突破；每一次城市道路行驶，都见证了从理念到现实的华丽蜕变。ModelA的电动飞行系统，如同其心脏，不仅提供了清洁、高效的能源解决方案🔋，更为用户带来了前所未有的飞行体验。而这一切，离不开Alef团队对创新的执着与对细节的极致追求。从特殊适航认证的获得，到对安全性的严格把控，每一步都凝聚着团队的智慧与汗水💦。面对未来，Alef不仅满足于ModelA的成功，更着眼于ModelZ等后续产品的研发，以期在更广阔的市场中占据一席之地。随着技术的不断进步，飞行汽车将不再只是科幻电影中的场景，而是逐步走进大众生活，开启一个全新的低空出行时代🚀。ModelA的试飞成功，不仅是Alef公司的里程碑，更是整个飞行汽车行业迈向未来的重要一步。
25-02-26
见证“小破球”的诞生——评《流浪地球》电影制作手记
首先感谢什么值得买给予我评测这本《<流浪地球>电影制作手记》图书的机会。前一阵子和老婆一起在讨论为什么春节会有那么多人会选择以看电影作为节日期间主要的娱乐方式。大概是因为去影院的消费相对低廉，人均30-50元的消费水平比较容易接受；另一方面，随着城市文化娱乐产业的发展，每个地区周边都有几个可选择影院，拿起手机就可虽然选择以轻松预订电影票；与之相比，如果此时选择去迪士尼游乐园等场所，就难以避免排队“轧闹猛”的苦恼。虽然电影院不少，但是贺岁档直至春节档的电影选择并不多。除了每年暑期的六七月“国产电影保护月”之外，贺岁档基本也是婉拒好莱坞大片的，春节前后放映的外国影片只有知名度不高的《密室逃生》一部（个人感觉影片节奏紧凑，蛮好看的）。《流浪地球》的异军突起想必之前大家都没有想到，毕竟春节档的几部电影都是各具看点。除了上图中的四部主要电影之外，还有两部动画片和成龙的《神探蒲松龄》。成龙的电影是我最先排除的选项，最近十年除了《大兵小将》和《英伦对决》，就没有及格的电影。《新喜剧之王》从之前得到的消息，基本肯定是又一部粗糙的消耗情怀之作。《飞驰人生》——个人不是很喜欢韩寒的电影风格，作为导演还是太稚嫩。当时的首选还是宁浩的《疯狂的外星人》，豪华阵容给我了太多的期待。没想到《疯狂的外星人》实在是太难看了，黄渤和沈腾确实很卖力，电影笑点也有，但是剧情实在是很弱智，这真是宁浩的锅。影片的后半部分就是靠外星人的屡次发狂凑数撑满的，我的感觉和黄渤一样，“到底有完没完！？”；“屎尿梗”的频繁出现更是令人作呕。吃了苍蝇的我不得不再一次走进电影院观看了计划之外的《流浪地球》。流浪地球 豆瓣流浪地球电影简介和剧情介绍,流浪地球影评、图片、预告片、影讯、论坛、在线购票movie.douban.com去看看 《流浪地球》有多优秀倒也不见得，一部成功的电影需要很多因素的合作，导演郭帆将更多精力放在视觉效果上，但是在剧情，演员的表演上影片还是有很多提升的空间。但是能够促成中国的第一部真正的“硬科幻”电影，郭帆的努力确实值得肯定。随着电影的口碑持续发酵，影片的相关周边也相继推出，从运载车，行星发动机直至航天服。我觉得这也无可厚非，中国电影工业之前对于这一领域的开发非常有限，和好莱坞成熟的电影行业产业链差距巨大。普通影迷也可以考虑一下《流浪地球》的相关图书，比如这本《<流浪地球>电影制作手记》。下面就是开箱环节了，标志性的“朕值到了”的专属封印。烫银+精心字体设计的图书标题，背景是影片演职人员的名字。新鲜出炉的图书，3月份刚刚第一版。图书的序由《流浪地球》的原作者刘慈欣撰写。本来我以为该本图书可能类似于电影的艺术限定集，翻阅之后才发觉主要还是影片演职人员访谈的汇总。不过精美的剧照还是不少，胶片感十足。读完本书之后的最大感觉，就是“不容易”。不成熟的中国科幻电影工业科幻电影最重要的就是特效，而目前中国的电影技术水平不足以支撑这样一部科幻大片。但是有的时候就是这样，不尝试永远不会有进步。从我之前获得的信息来看，整部电影的特效部分，维塔工作室主要负责的是物理特效部分，而国内团队完成的部分超过了70%。不少领域都是从无到有的突破，比如UI（人机交互界面）的设计。《流浪地球》的UI设计摒弃了特技电影中常见的绿幕贴片后期合成的方式，全部采用实景UI呈现，加大了技术难度。书中制作人员多次提到了“质感”一词，就是要给观众呈现最真实的感受。为了能够精确重现空间站，地下城等宏大场景，美术组搭建了十万平米的置景面积，相当于十五个标准足球场。影片中多次出现的运载车，通过六轴电动平台拍摄出颠簸摇晃的效果。这些技术上的积累不光造就了这样一部《流浪地球》，也为以后国产科幻特效电影的发展打下了坚实的基础。中外价值观差异我觉得导演郭帆副导演周易书中讲得很对，中西方的价值观差异使得中国人拍科幻片顾虑很多。郭帆这些80后导演，接触过的东西要比像国师这样的老一代导演更多。为了准备这部《流浪地球》，也涉猎了不少好莱坞的科幻大作，并且还到美国实地学习。但是真的把《钢铁侠》这样的故事换成中国人来演，肯定不会成功。中国的影迷会接受美国好莱坞式的个人英雄，但是却对“战狼”这样的中国英雄诟病颇多，更别提中国严格的电影审核制度了。比如最后各国战士在韩朵朵的号召下一起推动撞针完成点火，书里面工作人员也说这个情节太Bug，但是没办法，为了过审只能这么设计。付出颇多的演员大概是考虑到预算的原因，影片选择的演员除了吴京和吴孟达，不少都是郭帆之前影片合作过的角色演员，大多籍籍无名。我的感受影片中的表演也有点“尬”，吴孟达明显演技要好很多。但是拍摄时确实很困难，这样一整套“外骨骼”重80公斤，演员还要穿着吊威亚。穿上外骨骼需要多人协作，耗时1个多小时，演员平时只能挂在特殊设计的“龙门阵”上休息。吴京穿的这套宇航服也有60多斤，而且闷热难耐。书里面有不少篇幅介绍吴京，非常敬业，完全没有架子。为了这部电影出钱又出力，他获得成功真是理所当然的。关于剧本虽然说电影改编自同名小说，但是刘慈欣的这篇小说是一篇短篇，没有太多人物刻画，影片中的“木星危机”在文章中只是寥寥百字，一笔带过。导演郭帆之前的履历不算太好看，之前的几部作品只是中规中矩。不过这次的改编还比较是成功，这个故事可以自圆其说，而且构建了一个非常豪华完整的世界观。这本书的最后包含了非常完整的“世界观”概述，限于影片篇幅，影片不少情节都在剪辑的时候被去掉了，影迷可以在这里找到不少丢失的细节。总结这本图书的信息量还是挺大的，网上关于电影的信息难免会以讹传讹，而此书的内容大多都是影片演职人员口述，真实度更高；而且还可以借此机会了解电影的拍摄过程，适合《流浪地球》的影迷购买收藏。挑个刺，就是演员的采访内容重复内容太多，没什么营养。下一个期待就是官方的艺术限定集了，连《长城》都有，“小破球”必须得有啊！
流浪地球电影制作手记 | 一本讲述《流浪地球》艰难诞生历史的书
看完这本创作记录，我觉得对于一些对电影感兴趣、对电影工业行业感兴趣的学生、新入行的人，抑或是影迷和真心喜欢这个电影的，是可以仔细看看的。这本书从电影构思初期到制作，从4人团队慢慢完善到分别负责特效、美术、道具、摄影等等部门的几百人的大团队，都做了比较详尽的介绍。文字内容多为某人陈述的形式，经过一定的加工去口语化，通篇也没有什么高深的理论词汇，读起来也不费力。这是一本国产科幻电影制作记录。作为末端接收者，我们观众看电影最直白最浅显的观感就是：好不好看。好看与否就是个很主观的问题了，这里就不再引用那句关于哈姆雷特的名言了。但对那些好评率很高的电影，还是可以总结出一些共同点的，比如故事性、观赏性、特效等等。网飞甚至用观众的观看数据拍了一部好评如潮的热门电视剧。《流浪地球电影制作手记》记录了这部电影从筹备到制作的全过程，能够让观众更加系统和清晰的了解一部电影是如何诞生的。通过阅读，这本书的主脉络大概是这样的：想要做某事-做的时候发现问题-研究问题-解决问题。围绕这条主线，延伸出解决问题的方法、参与人的感受等等一些零散的内容。读到一半，我就觉得这本书挺励志的。《流浪地球》是中国第一部真正意义上的科幻电影。它的一切成功与失败都可以作为后来人的参考，帮助他们降低试错成本。甚至于他们做事的方式方法，都可以为我们在工作中提供参考。书评和影评都是比较主观的感受，对这本书来说，我觉得也不适合用分析每章内容、写作手法这些评价大多数文学作品的方式去评价它。《流浪地球电影制作手记》写的是一群人如何做成了一件事，那么就来看看这一群人带给了我们什么吧。关于团队：配合、突破、诚意郭帆导演很早就有拍摄科幻电影的想法。在国内没有先例的前提下，可以说克服了很多困难才拍成了《流浪地球》。书中对于郭帆导演自己遇到的困难和问题都没有做太多表述，而是从整体上，对每个部门遇到的具体问题进行了描写。这种描写也是通过对每个部门领导人的采访完成的。每个部门都有自己的问题：可怕的UI，复杂的特效，沉重的装备，赶工的美术等等。也正是有了所有部门的配合，才有了最终电影呈现出来的近乎完美。这也是中国电影人，对第一步国产科幻电影贡献出的最大诚意。科幻片的制作更需要一个工业化的流程，遵守一定的规则，这样每个部门才能像坚实的齿轮，各个环节都完美衔接。郭帆导演有句话说得好：我是要做电影，而不是拍电影。他将这个概念带进国产电影界，并身体力行的去实践、去试验，用自己的经验和错误来为后面的国内电影人趟出了一条路。没有人去尝试，就永远无法突破。国内电影市场十分巨大，可是，看看我们的电影院每年的排片，再看看国产电影的上座率，难免一声苦笑。观众更愿意将票房给制作精良、视觉冲击大、适合阖家观看的国外大片（这些大片多来自美国）。可如果真的有优秀的国产商业电影出现，我们会不愿意买票吗？这就是市场的选择。希望从《流浪地球》开始，国产烂片能够少一点。关于制作：质感、表达每个影迷都知道，科幻片、战争片这类电影是最烧钱的。科幻片是又烧脑又烧钱。在预算有限的情况下——这里要感谢两次跳进坑的吴京先生，不仅贡献了0片酬演出，还贡献了源源不断的资金，确保了第一部国产科幻电影能够顺利产出——电影中的每个制作细节都追求极致的质感，像书中采访UI负责人柯珂副导演时，几乎每个有他的段落他都在感叹这部电影UI制作之复杂；摄影组不断跟灯光较劲，总是想要找到每个物体的最佳反光角度；美术组其实更像是装修组，装道具拆道具挪道具，挪道具拆道具装道具无限循环，并还要看着时间不能超时。《流浪地球》剧组完美呈现了项目管理中永远的难题：永远无法和平共处的三要素——人员、时间、资金。做科幻片有没有投机取巧的办法？当然有。然鹅《流浪地球》的团队并不想糊弄观众。他们追求质感，追求将一切细节完美还原，他们希望通过这样的方式表达他们对于国产科幻片的态度，也希望通过这部电影，展示国内影人制作科幻片的实力。这本书也用一部分篇幅阐述了剪辑的重要性。我自己对电影或者电视剧的节奏要求很高，每次看到某些国产电影的剪辑垃圾，我就浑身难受。剪辑差劲，直接造成全片节奏不对。所以大家不要认为电影拍摄只有“拍摄”才是重要的，后期剪辑也是一样重要的。《流浪地球》成片里也有剪辑不好的地方，比如他们第一次遇到李一一的时候，莫名其妙的朵朵就被李一一锁喉了。这个前情为什么被剪掉了我们不得而知，但剪不好的片子看着难受这个我们还是知道的。关于成片：赞实话说，春节期间我真的没有看电影的打算，因为可以预测到人潮会有多么汹涌。但是朋友圈里好多人都在推荐，老公也想看，于是就抽出了一个下午的档期去了电影院。直到看完电影，我也没有意识到这是一部国产科幻片，我总觉得至少也得是个中美合拍片，而且进电影院之前也才知道是刘慈欣的一个小说改编的。侧面说明了我之前对这部电影的了解程度为零。直到上映后一两天，豆瓣某组开始大规模的出现关于这部电影的帖子，我才知道原来是个国产的！！！电影结束出字幕的时候，我一直坐着没起来。也不知道是怎么回事，就是不想站起来离开。后来看豆瓣组鹅也有很多人都是结束时没有立即离开，懵着看了好久的字幕。那种感觉我也没办法形容，如果硬要找一个词的话，那就是“回味无穷”吧。假如你没有去电影院看这部电影，那我必须要说：你亏了，你错失了一个见证历史的机会。关于书籍装帧：一个小建议整数内页使用的纸张偏正白，纸张大概是80g左右。主体文字看起来像是新宋体，比宋体要扁一些，字号大概是10号字。全书属于图文混排的模式，图片占比应该不低于40%。整体章节也是按照制作的流程逐步推进的。书的最后写了《流浪地球》的“世界观”概述和编年史。对于读者来说，这本书是一本很好的纪念，也是一本关于《流浪地球》的工具书。▲装订方式是采用线装+胶装的方式，不易掉页。▲从侧面可以看出书中图片很多。▲纸张厚度只能这样感受一下了……图片多数为剧照和幕后花絮照。这里就要说一说小建议了。我们拿到的众测款是第一版第一次印刷，如果有第二版的话，建议这种跨页图片能够做成叠图形式，现在的这种方式虽然保证了整书装订的统一，但是比较影响观感，破坏了图片的整体性。如果中间的剧照无法满足这种方式的话，也建议最后剧组大合照能够做成叠图，这样更能突出这本书的纪念价值，更具有意义。如果懒得看前面，那么直接来看最后一段吧我真诚的建议，如果可以的话，大家都保留一本《流浪地球电影制作手记》吧。这是一本关于第一部国产科幻电影的制作记录，更是一本讲述做成一个大项目有多困难的记录，也是一本向你说明一部科幻电影是如何做出来的记录。国产科幻电影《流浪地球》将会被载入中国影史，更会被记录到世界影史中。相信我，真的会的。以下是一些边角小料：吴京先生在经历《战狼2》票房大爆后，又通过0片酬出演《流浪地球》、一次投资后又追加投资《流浪地球》，成为了中国电影票房上的神人之一。其实我觉得没有“之一”也是可以的。吴京先生的传奇在于，总是投资巨大并且回报巨大。另外再科普一下，吴京先生在学武之前，就读于北京四中。在某次电影拍摄前，曾在某特种部队训练一个多月，其能力得到了部队所有战士的认可。为了不被资本挟制，吴京先生主动去学习深造，并且愿意奉献、付出去支持有理想的电影人，扶持国产电影。《李献计历险记》也是郭帆导演拍的。那是我曾经看过的并且也很喜欢的国产电影。叙事和剪辑都深得我心。国产科幻电影《流浪地球》，截至北京时间2019年3月10日19:45，全球票房683.7万美元，其中中国票房占比99.2%，美国票房占比0.8%；在电影票房史上排名第114名。排名第1、2、3名的分别是《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《星球大战：原力觉醒》。国产电影《战狼2》排在第63名。国产科幻电影《流浪地球》粗剪后，需要处理的视效镜头大约4000个，最后只制作了2200个。希望郭帆导演有空的话，能做个完整的导演剪辑版！！！我一定会买的！！！《流浪地球》小说的设定是“带球跑”，而之前国外的灾难片关于地球毁灭、人类生存的解题思路都是人类逃离地球，留下地球自生自灭。刘慈欣先生是有大爱的啊~国产科幻电影《流浪地球》的周边已经开始售卖了，包括工程车模型、身份识别牌、火石钥匙链等等。最后的最后，郭帆导演在书中说，希望这部电影“活下来，别赔钱。”我想说，郭导演您不仅没赔钱您还赚大发了！！！！！END
既为枝头花，也是桥下骨--《流浪地球电影制作手记》评测报告
前言：国际惯例，感谢大妈给我这次众测的机会。作为国产科幻电影的吃螃蟹者，《流浪地球》未问世便已吸引了广大网民的眼球，我也是心向往之，年初从国外回来后，第一时间便到电影院观影。（影评链接）看完电影后，更是感触颇深，作为一个技术控，更是想要深入了解《流浪地球》背后的故事，正好赶上大妈众测《流浪地球电影制作手记》，于是便有了此次众测。 原本是以为此书是技术手册一类，拿到实物后，才明白《流浪地球电影制作手记》原来并不属于技术手册，而是电影制作日志，或者说是幕后花絮、访谈一类。侧重于电影制作过程中的过程、难点及新意记录，更多的作用是给后来者一个参考。《流浪地球电影制作手记》简介 本书首次付梓时间为2019年3月，32开本，300+页，字数209千，人民交通出版社股份有限公司出版，主编塑方。 全文共五部分，分别如下： 第一幕：冒险召唤一支穿云箭，千军万马来相见 “世界观”：一张蓝图创世界 剧本：不为“科幻”所迷，只向人物用力 美学风格：苏联工业风 概念设计不止于概念，更是设计 预见科幻：PreViz动态故事板 摄影密码：光影交响诗 “四大金刚” 第二幕：跨越极限导演组：疯狂成长 影组：质感的代价美术组：让中国式想象成就现实 工业的挑战，科幻在召唤 理想的主演：主演的理想 第三幕：试炼之路剪辑：二次创作的断舍离 后期视效：技术与美 声音音效：唤起听觉记忆，给中国人的听觉盛宴 后期制作：重视效电影的生死考验 结语：主创的心声主创最满意的部分 难点与挑战 如果能重来对于中国科幻电影以及《流浪地球》的期望 导演对本书的寄语 其他电影《流浪地球》“世界观”概述 电影《流浪地球》人物部分 电影《流浪地球》场景部分电影《流浪地球》道具部分 电影《流浪地球》自然现象部分电影《流浪地球》特殊名词部分 电影《流浪地球》编年史 主创名单 《流浪地球电影制作手记》印刷质量 从印刷质量上来说，《流浪地球电影制作手记》一书制作精良，排版精准，图文并茂，印刷精美，无可挑剔。全书共300+页，纸张厚实、耐操，色彩正。这部分没有什么过多好说的，简单看图吧，办公室破打印机扫描，效果接近书本原书。 《流浪地球电影制作手记》读后感 《流浪地球电影制作手记》到手以后，便是手不释卷，没事就看，有事也放手边，吃饭看，上厕所看，走路看，开车，嗯，开车不看。认认真真读完两遍后，感触颇深。 第一幕：原来拍个电影这么麻烦 从前以为拍电影，就是剧本好了以后拉到赞助、找齐人员、租借场地、上好设备、拍、剪、送审，然后就可以制作拷贝上映了。看了此书以后，才了解到，前面了解的流程也没毛病，只是少了很多细节。简单来说就和三步法绘画教程一样的。 第一步：前期准备（瞎鸡儿画几个圈） 第二步：拍摄（再瞎鸡儿画几个圈） 第三步：后期调整（增添细节） 哈哈哈哈，是不是很简单，三步搞定。 皮一下，言归正传，就拿前期准备来说，题材选定后，还有很多的事情要做，剧本改编，简简单单四个字，但是实现起来，就不止增添细节那么容易了。《流浪地球》小说原著时间跨度大概一百年左右，而且大刘构建了一个宏大的、全新的世界观，和我们以往认知的一切都不一样，不仅仅是说目光从一地一国一球扩展到一星系一宇宙。故事背景和现在不一样了，世界环境和现在也不一样了，必然带来的就是世界观、人生观、价值观和现在都不一样。那么由此衍生的人物、事件、物品和现在必定都不一样。比如行星发动机、地下城。而且和历史剧、现代剧不一样的是，历史剧、现代剧都是有据可靠，翻翻书、档案，都可以找到依据，功课做得不认真，观众顶多也就是吐槽下什么鬼，又特么是神剧啊。科幻就不一样了，所有一切都必须是凭空想象出来的，基本可以说没有任何东西可以参考的。 太阳要挂了，氦闪，地球接近木星那个啥极限，是个什么视觉效果？是个什么物理效果？地球和它的朱比特爱神（木星）会有个怎样亲切友好的深入交流？ 这一切的一切，都是没有参考的，也没有事实根据，有的只有理论数据，也基本上都是数据，01的结合体，一大串的东西如何具现化出来，这是一个大问题。就如《星际穿越》为何能封神？不正是因为导演组将理论上的东西具现化，让高深莫测的研究和现行世界结合起来，让普通观众都能很好的理解、接受么？ 《流浪地球》导演组所做的，也正是这样一种尝试，就是所谓的硬科幻。 《流浪地球电影制作手册》所解读的，就是这么一个理论具现化的过程，地下城是个什么样子？完全未来城模式，和现实完全不一样的话，所有东西都是新的，得一样一样去解释，单凭一部电影的时长，可能铺垫都不够，就如同《红楼梦》一样，出场人物介绍都那么多章。为什么《红楼梦》比《西游记》受众窄，很大一部分原因就是很多人出场人物都没看完，耐心就消耗完毕弃坑了。所以《流浪地球》电影中的地下城，有很多的中国传统元素，舞龙舞狮、麻将、撸串、麻辣烫等这些都是固化到每一个中国人血液里的东西，再搬到大荧幕就可以极大地拉近和观众的距离，一看就懂，都不用解释。剩下的故事背景，也采用CCTV新闻播报或者对话的形式内化到场景之中，在缩短时长的同时又让科普（姑且称之为科普吧）更贴近现实，更能为观众所接受。 诸如此类，这些都是必须在前期准备过程中做好的，必须构建好世界观，才能决定人物的人生观、价值观，才能决定人物一言一行是怎么样的，人物言行都是由性格决定的，服务于剧情，但是不仅仅是服务于剧情。很多网络小说就有个通病，角色就是为了说话而说话，就是尬剧情、凑字数。 第二幕：原来拍电影真的可以体现综合国力 以前以为拍电影就是拍电影，从来没想过电影和可以和综合国力联系起来。 简单一套外骨骼，目前世界各国都没有实用化的设备，虽然以前很多好莱坞电影也有这些，有参考价值，但是国内电影并没有做过。而且外骨骼不仅要好看，还要好用，外观方面，粗犷大气也能为人所接受，且看起来更具视觉效果，看起来强壮超前，但是用起来也必须要好用。 外骨骼和其他大型道具不一样，如果只要个模型来说还是很简单的，关键是要能用，这并不是说能和电影中一样提供超人般的行动力，而是具备基本的移动能力。 电影里手撕牢门、首推撞针是不可能实现的，以目前的技术来说，于是这些动作都要靠演员来实现。所以不是说演员穿上外骨骼以后就有了一大助力，而是有了一大累赘。80+斤起步的重量，不仅要背负，而且还要做动作，要装得真佩戴了实用型外骨骼一样。心疼十四岁的赵今麦3.2.1秒（拍摄时十四岁）。 心疼抗加特林的兄嘚10秒，节省时间不倒数了。 一套外骨骼，如果用传统的金属结构来做，强度有保障了，重量也就不靠谱了。毕竟是负重，能省就省，于是3D打印应运而来。 再说说《流浪地球》独创的UI部门。 这个由导演心血来潮实景拍摄而来的，为了追求现实光影，大部分的虚拟窗口没有采用后期合成，而是前期合成影像后以大屏幕投射到相关窗口，包括所有的面板界面，均采用了实景投射。取得异常出彩的实时光影的同时，也大大减轻了后期剪辑工作量，却也带来了大量的前期准备难度，而且很多东西，没有拍摄之前无法预知显示效果，拍摄过程中可能随时还要调整。 如果单纯采用后期合成，好莱坞电影业有很好的工作经验可以借鉴，毕竟大部分的科幻电影都是采用这种模式，但是对后期光影重绘要求严苛。 所以《流浪地球》UI部门从无到有，从懵懂到精通，无形中很大得推进了中国科幻电影进程，拉近了和好莱坞电影的距离。 电影，能够体现一个国家的综合国力还真不是吹的，无论是从理论、技术上来讲，没有深厚的积累，根本没有现实的根基，巧妇再巧，也难为无米之炊，以前胶片时代一帧一帧描绘，到现在数字时代各种电脑处理、各种模型微缩拍摄，无一不是体现了一个国家水平的进步。 而且最关键的还是技术积累，前人的辛勤劳作提供了巨人肩膀，可是这肩膀也不是谁都能站的。 电影可以说没有国界，但是电影人是有国籍的。 即便是中国这样的讲究和谐大同的国家，也还有教会徒弟饿死师傅这么一说，最关键核心的东西，旁人是不会教你的，只有靠自己去摸索去探究，而这些都有一个大前提：国家强盛。饱暖思淫欲，也得先保暖不是？ 总结 以上这些，都是我看完《流浪地球电影制作手册》后的一些看法，具体如何，还是需要自己亲自去阅读，一千个读者有一千个哈姆雷特。 总的来说，59.8元的定价，你买不了吃亏，买不了上当，但是可以买一本好书。 《流浪地球电影制作手册》主要记录的是电影团队一些思路、创新、如何面对困难克服困难。偏重于花絮和想法，还夹杂一些最为致命的官方吐槽，并没有很多技术方面的东西。这方面来讲和我的预期是有些差距的，但这并不影响这是一本好书，不影响其给后来人的启示。 也能给技术人员、电影从业人员尤其是想要进入电影业的人员一些启发，来之前，你要知道一部优秀的电影是怎么筹备、怎么实现的，入坑之前你也必须知道坑有多深不是？ 勘误 最后，一些我发现的小疏漏，不影响阅读，但是逼死强迫症。P281：“聚变发动机：空间站的飞行动力来源”，根据电影来看动力来源仍然为氢气，片首刘培根有提过氢气为其飞船燃料； P285：“刘启很爱护韩子昂的养女朵朵”应为养孙女，朵朵为刘启妹妹，称呼韩子昂为爷爷； P286：韩子昂养女； P292：沪C04号补给站为毛在山东？ P302：运输车最高时速300公里/小时，和前文220公里/小时有冲突； 暂时发现的只有这么多。
无论结果如何，人类的勇气和坚毅，都被镌刻在星空下
看完电影喷薄而出的情感我是大年初三去电影院看《流浪地球》，我是刘慈欣《三体》的书迷。所以一开始我就是冲着大刘的脑洞去的，大刘的思想会黑暗些，但是流浪地球给我得感觉是，确是永怀希望的一群人，努力自救。《流浪地球》—再见，太阳系缘起由于春节期间集五福，然后把福卡刮了刮，拿到了淘票票优惠券，果断购买《流浪地球》的电影票，无他，冲着刘慈欣而去的。原著里的两张纸，拓展成2小时10分钟关于《流浪地球》的背景:太阳即将毁灭，为了生存，人类必须带着地球逃出太阳系，飞到4.3光年之外的半人马座比邻星生活。逃亡阶段分为：1、刹车时代；2、提尔皮兹| 赞5 评论4 收藏1查看详情这是我第一次写影评，当时的情感真的需要宣泄。最后片尾的那句话，深深地震撼了我：无论结果如何，人类的勇气和坚毅，都被镌刻在星空下。给岁月以文明，而不是给文明以岁月！给时光以生命，而不是给生命以时光！让我想起了《三体》里最震撼的那句话。没有文明的岁月不值得铭记，没有生命的时光是没有意义的。书本赏析▲感谢值得买，让我有机会看到这部中国科幻电影的口碑之作的诞生过程。▲南方地区，太阳开启流浪模式，天天下雨，我很怕这本书被淋湿。万幸没有淋湿，就是被暴力快递摔得四个边角皱了，我很不开心。不过，翻开这本《流浪地球电影之作手记》，就使我心情美丽了很多了。▲流浪地球的主创人员的名字都被镌刻在书本的封面之上了。这本书定价59.9元，如果对流浪地球诞生有兴趣的，可以购买电子书，我想应该有电子书版本吧。▲把底标弄下来后 书本的样子。什么？我拍不清？有扫描图片哦~~~~~▲把封面包皮弄到扫描仪去扫描出图，效果真的很棒啊。▲书本本体的封面是黑色的，其他跟红色的封皮是差不多的。▲书本还赠送了一张流浪地球的海报，没错，这就是行星发动机的概念图。中国水墨画特有的留白，让整体看上去非常舒服，有种洗尽铅华，让人静下来的力量。▲达叔的开车照片，听说一开始达叔在被关的时候，手机里面放的神曲是《老司机带带我》，然而在2018年后期制作的时候，《海草海草》的流行，把歌曲变成了《海草海草》，也把《老司机带带我》的所有剧情都删了，包括达叔在领便当的时候，最后一刻回望是想起了当年他求婚的过程，播放《老司机带带我》的场景。▲来来来 看书吧▲大刘对电影以及本书的寄语，扫描仪版本。▲人类的未来在太空，在我心里有个飞天之梦，我想我大概是无法实现了，也无法在有生之年，说出：再见，母星。▲这本书是记录电影诞生过程的书，成书于电影未上映之时，可以看到本书充满着对未来的上映的不确定的忐忑，电影的很多剧照、细节都在书里有非常棒的呈现。▲CN-117在冰天雪地（影棚）里推火石▲大家一起在苏拉威西转向推进器里一起推撞针，让我想起了老何的跳线操作，跟他最后那句话——生死如常。▲北京市第三区交通委疲惫的目光，这个重载运输车的设计概念图跟设计方案感觉真棒。▲木星撞击的概念图，也就是本次故事发生的背景。▲场景的视觉特效设计，很棒的。电影《流浪地球》的“世界观”概述说真的，电影与小说的世界观是非常不一致的，而本书的最后，对于一些设定的概述是非常棒的，我扫描了部分，然而本书真的很值得粉丝购买跟阅读，我推荐大家看看有没有电子书，或者购买实体书阅读都是非常不错的。▲神马？还想继续看？买书啊！！！！！！！感谢这些主创▲正是因为有了你们，流浪地球才有了今天的样子，让我更期待流浪地球后续了，是原书中的火流星情节呢？还是冰冻荒原上氦闪呢？我也更期待《三体》电影了!给岁月以文明，而不是给文明以岁月！给时光以生命，而不是给生命以时光！
《流浪地球电影手记》——一本国产科幻电影拍摄指南
很高兴能有这次机会来阅读这本电影手记刚收到众测成功的短信的时候是很犹豫的，因为书评不同于实物产品的评测，需要先把书阅读完才能有感悟去写。而本人是一个标准工科男，高考语文作文跑题的人，不懂得如何运用词语或者比喻使文章增彩。让我写实验报告完全不在话下，可是去写一部书评，简直是...（不知道怎么形容了）但是因为太喜欢电影了，电影对我来说是生活中不可缺少的一部分（身边很多人都知道），而且也有几篇关于电影的原创在张大妈上有过发表，这应该也是众测小编在三千多人之中选中我是三十人之一的原因。所以就在复习考研之际接受了这次评测。本文章内容很多地方措辞会有些不妥，语法有些不对，请各位见谅。更希望有同感的值友可以在评论区给出自己的意见观点，共同交流，不甚感激 拆封书是用玻璃纸封装的，就像其他的书一样。但是仍然避免不了出现折角情况。照片都是在自习室拍的，所以照片中的背景都是自习室的木课桌。这些课桌看起来大概有20年了吧？封皮是以红色为基调，“流浪地球电影手记”还有其英文名称“THE WANDERING EARTH FILM HANDBOOK”共同组成封皮的主要文字构成。其红色背景中还印有参演人员的名字。腰封也是红色，纯文字构成。整体给人感觉过年的一样，开门红。——人民交通出版社股份有限公司封面是黑色，内容和封皮一样。书脊顶端有轻微溢胶，不影响阅读，但是可能略有不美观。随书附赠了一张电影海报，一台行星发动机喷出的火焰直冲云霄。整本书大概 15mm 厚，共 209 千字。书本打开后会有一种彩印特有的油墨味气味，对我来说这种气味非常熟悉，就像遇到老朋友一样。因为在高中的时候，经常会去买学校书店里面新到的杂志，《看电影》是我常买的之一，它的味道就像这本书一样。但是上大学之后就没有买过了，大学附近没有报刊亭，又没有在网上订阅的习惯...有时候真的好怀念高中时光，那时候什么杂事都没有，只要学自己的功课就行了，而且高中班里面的同学友谊在大学是体验不到的，每天放学和同学逛书店是最享受的时光。一不小心说跑题了，赶紧回归正文。阅读在收到众测成功的信息的当晚，就在手机上一口气看完了电影原著小说《流浪地球》，总共两万多字，我花了一个小时，看评论很多人30分钟以内就看完了 当时看完小说最大的体会就是：电影简直是对小说的回炉重铸。仅仅使用了背景框架，具体的人物、情节都是再造出来的。收到这本电影手记，打开内容才明白何为“手记”——就像是随手记录一样，记下了电影制作过程中的点点滴滴，迷茫、辛酸、困惑、希望、凝聚、热血...阅读这本书大概花费了六七个小时，从导演开始下定决心要拍摄中国科幻电影，到电影后期视效制作，整个过程都记录在了这本书里。整本书大约有三分之一都是插图，包括电影剧照、拍摄幕后、背景设定等。文字部分大篇幅是记录遇到的各种问题和怎么去解决，整段整段地引用主创们的原句。这是一页的文字密度和格式，抱歉对文字字体不太了解，书本采用的字体看起来很像宋体但稍扁。 内容本书目录如下可以看到整本书内容分为五部分——冒险召唤、跨越极限、试炼之路、主创的心声、附加内容。整本书的前面有一段大刘的寄语我们的国家正处于一个快速现代化的进程中，生机勃勃的大环境为科幻文学的发展提供了肥沃土壤，迎来万物生长的黄金时代。 在这个黄金时代里，我也经常会被问到对中国科幻电影的看法。要我说，科幻文学作品在影视化改编和拍摄制作过程中一定会遇到坎坷，遭遇曲折，一帆风顺才属意料之外。尤其是我们正处在中国科幻电影的起步阶段，一切都得从头做起，缺乏应有的经验。科幻电影的拍摄需要很专业的体系，从制片到导演，从摄影到视效，必须建立一套专业的流程体系。这一点对于美国就不是问题，因为它已经经历了长时间的发展，早已确立了成熟的流程。 即将到来的2019年，我国将陆续有一大批科幻电影上映，令广大观众翘首以待。我相信中国科幻电影一定会繁荣昌盛，肯定会推出一大批很成功的在国内外都产生影响的科幻电影。《流浪地球》属于中国科幻电影中第一批尝试寻找自己的流程体系的项目之一。我期待这部由我自己的作品所改编的影片能够获得成功，更希望在2019年陆续上映的这一批中国科幻电影都能够取得成功。 此时此刻，翻阅《ㄑ流浪地球〉电影制作手记》的草稿，使我对这部电影创作过程中的细节有了更多的了解，并进一步体会到：看科幻电影的过程很享受，拍科幻电影的过程更刺激。 正是这种刺激，让我看到了中国科幻电影黄金时代的美好未来。书的后面一部分是关于电影的一些设定和名词解释。可以看出创作团队的用心，不马虎任何一个细节。感悟把神秘的创作过程展示给读者，让读者身临其境的走一趟，这是我看完最大的体会。中国拍摄科幻电影是一定会发生的，但是谁去开这个头？谁去打响这开门第一炮？“争做枝头花，甘当桥下骨”人生有梦想才好玩，不然活着还有什么意思？如果中国人永远不拍科幻电影，那永远没有这个类型。———吴京无论第一部成败如何，都要记录下来，为后人留下关于中国科幻电影的一段注解。这就是这本书出版的目的。从“第一幕”中，能看出这部电影拍摄的难度之大。从来没有拍摄过科幻电影，和非科幻电影之间不仅仅是后期要做特效这点差异。中国电影市场票房日益剧增，但是一提起科幻电影，大部分人第一印象就是美国好莱坞科幻大片。想要做出中国特色的科幻电影，不仅仅是模仿而已，而是要创立自己的一套拍摄体系，让观众去相信，去接受，去欣赏。文化的差异，必然会造成中国科幻电影和好莱坞科幻电影之间的差异。就比如为什么要把地球带走？放到好莱坞，造几艘飞船，弄上生态系统，这不是更现实吗？但是对于中国人来说，家，象征着安全，舒适。自古就有一种恋家情结，怎么可能舍弃而去呢？毕竟也是辛辛苦苦攒钱买的，怎么能说不要就不要了？ 拍摄中国科幻电影就像是造原子弹，你只能知道这玩意儿长这个样子，但是里面是什么结构，没人告诉你。没经验是面临的最大问题。从某种角度来说，这本书就像是一本《如何拍摄中国科幻电影指南》。看完这部手记之后，对科幻电影的制作过程有了清晰的理解。，也感受到了困难和希望。从郭帆对细节的把握和较真就能感觉，这部电影不一般。整个故事发生在2075年，但是从现在到电影里面的时间，这期间都发生了什么？如果没有根据的胡写，那就是奇幻，称不上硬科幻。所以郭帆导演和主创们一起勾勒了未来几十年发生哪些事情，包括衣食住行各个方面，太阳的威胁会怎样影响人类的思想。这样才能让观众有代入感，不会很出戏。比如驾驶员韩子昂，一听这个名字就知道是90后，确实，设定里面，韩子昂是1999年出生的。可以看出导演对这些细节的较真，才能让整个电影不会发生逻辑错乱。诺兰导演，出了名的真实拍摄。虽是科幻电影，却大篇幅都是真实拍摄。比如他的蝙蝠侠黑暗骑士里面一段小丑炸医院，全是真实拍摄，所以流传着一句：诺兰出品必属精品。读这本书的时候也能感受出郭帆导演的坚持。电影里面会出现很多屏幕，屏幕上面会显示相应的操作画面。对于很多科幻电影来说，只需要在屏幕上贴上一块绿布，后期交给视效公司来做 UI 就行了。但是对于郭帆，为了更能体现出真实感，体现出手指划过屏幕留下的灰尘质感，所有屏幕都真实拍摄。但是这造成了很大的难度：怎么去控制？一辆卡车上面几十块屏幕，而发动车的时候屏幕不能同时都亮，所以每个屏幕上面播放的动画前段都有一段黑屏时间，怎么安排这些黑屏时间的长短，又是一个很棘手的问题。整本书里面前前后后记录了遇到的各种问题和情况，看完感受只有一个字“难”。各种问题没有先例可以借鉴，只能靠团队的智慧去化解。各个部门从无到有，从小变大。这些流程为以后的科幻电影拍摄提供了宝贵的经验，我想这也是这本手记的意义之一吧。不足平常看书来说，虽然各个书籍会有一些缺点不足之处，但都会让自己去习惯适应。既然是评测这本书，那对于一些不足之处还是来说说吧。最重要，最影响阅读体验的就是插图的布局问题。大约一半的插图是和前后页内容没有关系的，但是突然插在两页内容之间让人很难去流畅的阅读。就像下面的图片展示的，这时候如果去看插图，就会造成阅读不连贯，但是不去看直接跳过，插图的意义就没有了。所以有个建议：书的后面专门留出一沓纸来展示插图，并稍作标注。还有一个问题，由于装订的原因，导致全幅的插图中间看不完整，就像下图那样，影响观赏体验。建议在全幅的插图中间流出空白，装订后就可以无缝衔接了。轻微的溢胶是正常现象，在此不再声明了。总结这是一本非常适合电影爱好者的书，带领读者从电影走到幕后，走到制作过程中去。作为中国第一部大制作的科幻电影，一定会在历史上留下不可磨灭的印记。作为这部电影的记录手记，也会应有其存在的意义。适合人群：（科幻）电影爱好者、导演编剧等职业人员、演员等包装风格：★★★★纸张排版 ：★★★内容质量：★★★★★阅读时长：5~10小时 这本书是时间的礼物。 电影本体是时间的记录。这本书所记录的，恰好也是过去这些有意义的美好时光。等到我们都老了，记不清事儿的时候，这本书有能力让时光倒流，让未来的我们感受到过去的快乐，不管是参与《流浪地球》电影创作的人，还是在影院里或别的媒介上遇见过它的人们。 在未来，它是瞬间在我们脑海中划过的一抹影像，是洋溢在我们嘴角一丝幸福的微笑，或者是垂挂在我们脸颊一滴感动的泪珠。总之，它记录了我们的存在。 感谢。————郭帆
《流浪地球电影制作手记》：“小破球”是怎样炼成的
之前录过一个《流浪地球主题》的钢琴曲，在这里分享给大家：（相关阅读：《流浪地球》观后感https://post.smzdm.com/p/aoo6o577/）简单的开箱感谢张大妈的青睐。评测以书中内容为主，所以开始只做一个简单的开箱展示。红色的封面和腰封，封面上印着书名和电影主创人员的名字，纸质过硬：据说书封是导演郭帆亲自设计的，看得出他对全体工作人员是很感恩的：书中夹着一张设计别致的海报：印刷精良，设计用心，书中有大量的彩图，有剧照，还有工作场景照：唯一美中不足的就是有些彩图和文字内容不对应，有些电影专业的说明要是有相应的图片展示，就更好了。下面聊聊这本书带给我的感受。写在前面春节档热映的电影《流浪地球》想必很多小伙伴都去影院观看了，也许你不知道，它是在青岛拍摄的——西海岸东方影都。不仅是《流浪地球》，宁浩的《疯狂的外星人》、之前的《环太平洋2》、张艺谋的《长城》都是在那里拍的。很有幸，去年5月份，我有幸去影都参观了一下，影视产业园里有几十栋白色的方块楼，那是摄影棚和置景车间，还有世界上最大的水下摄影棚。和不远处的外景街相比，这里没有一点艺术气息，就像一座沉闷的工厂。然而正是在这一幢幢白色的建筑中，诞生了我们在电影中看到的视觉奇观：漫天的风雪、奇异的运载车、地球发动机的光柱、荒凉的冻土废原......人们把电影称作是继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧之后的“第八大艺术”，可这门艺术比它的“前辈”们更复杂，给观众的视听冲击也更强烈。为了充分实现它的美学价值，往往要动用艺术之外的智慧，譬如高效的管理协调、先进的工业技术、标准化的制作流程......而作为一部像《流浪地球》这样的重视效硬核科幻大片，除了艺术上不低的水准，对管理、工业的要求更是高之又高，所以电影又属于工业，而且是重工业。另外，《流浪地球》的应运而生与我们国家经济、社会和科技发展到一定的程度也有很大的关系，这不仅仅是工业技术上必要，也是精神认知上的顺谐。为什么这么说？那就要聊到今天的正题——《流浪地球电影制作手记》。旅程这本书从导言郭帆对科幻片的起心动念到杀青后的制作和上映，完整地再现了《流浪地球》的诞生过程。不看不知道，这样一部两个小时的电影背后，凝聚着如此密集的艰辛、探索、试错、执着、荣耀、感动、梦想.....拍摄这样一部具有好莱坞水准的重视效科幻大片，在我国是首举。大家都知道，好莱坞电影工业化已经好多年了，制作流程已然非常娴熟，而我国的电影工作者还没有过制作这种重视效科幻大片的经验。整个拍摄、制作的过程，用“摸着石头过河”都不足以形容其艰辛，因为很多环节压根无“石头”可摸，只能靠着主创们自己创造办法克服困难，这些困难有技术上的、管理上的、人才上的、时间上的、沟通上的......四年的智慧和汗水写就了无数第一，为将来我国重视效科幻电影拍摄留下了宝贵的经验。下面，我们具体看看书中展现的辉煌历程。【第一幕：冒险召唤】所有的一切缘起于导言郭帆跟随电影局组织的代表团去好莱坞的一次短期访学。书中记载了访学中发生的一个小尴尬：郭帆在那天（向美国同行）抛出了一个很普通的问题，却让他有点下不来台——“你们平时看中国电影吗？”美国电影人也是直白得可爱，没有任何客套——“不看。”“为什么？”美国朋友的答案令人有些沮丧，但好在不算寒心——“因为有字幕”。他们对所有需要看字幕的电影都不太感兴趣。可是晚宴上酒精的缘故，再加上被那句“不看”给气到了，郭帆在心里面一定是暗下决心：“十年后，你们一定要学会看字幕，因为那时候你们的影院里会有很多中国的电影。”在那之前，郭帆执导的《同桌的你》票房大卖，他成了行业里的香饽饽；之后，他推掉了所有的投资，下决心要拍一部中国的科幻片，为此闲等了两年。直到2015年，中影抛出了橄榄枝，使他得以完成心心念念的梦想，决定拍摄《流浪地球》。在“天不时”（习惯了美国科幻的情况下，没人知道中国科幻该长什么样子）、“地不利”（中国科幻电影工业基础薄弱）的困境中，郭帆启航了，好在他占了“人和”——召集了一批同样怀揣中国科幻电影梦的主创人员。我想这里有必要提一下他们的名字，因为我们容易记住大荧幕上的光鲜面孔，这些幕后工作者的付出却更值得铭记，他们是：制片人、编剧 龚格尔，视效总监 丁燕来，摄影指导 刘寅，第一副导演 周易，美术指导 郜昂，后期制作总监 孙敏......（大部分主创人员名字都印在红色的书皮上）招兵买马后，紧张的筹备工作就开始了。因为原著篇幅短，故事性不强，所以主创们要为电影构建一个“世界观”，要写一个故事丰满的剧本，要选创一种美术风格......为了更好地完成这些工作，他们不仅要有创意，还要在短时间内学会先进的行业技术。比如编剧，编剧组从最初的4个人扩展到后来的7个人，为了高效工作，他们用了一种多人协作编剧软件，这种软件有强大的统计功能，“每个角色说了多少句对白，每个场景用了多少遍”，“每个人物的戏份曲线”等等都有统计，可以帮助编剧们方便地达到“三幕七个情节点”的要求。再比如对PreViz的应用。这是电影行业一个专业的技术，中文叫“动态分镜”或者“3D故事版”。简单的说就是“在正式拍摄前，用简单的动画展示演员的走位、取景、摄影机角度”等内容，供导演、摄影指导在拍摄时参考。《流浪地球》的故事版长达160分钟，这在国内是前所未有的，一来成本和人才所限，二来以前也没拍过重视效电影。其他电影导言可以现场指导演员走戏，不好再改，可是《流浪地球》的片场搭配十分庞杂，各种机器、设备、布景、效果都不是短时间就能搭好的，这就要求拍摄时尽量一条过，所以开拍前，主创们会在会议室花大量时间讨论第二天每一场戏该怎么拍。郭帆说：“有一类导演叫拍电影，我这叫“做”电影。”“做”的难度比“拍”更大，“拍”只需要摄影机，“做”需要的，是书中提到的“四大金刚”：维塔工作室、UI组、MDI（421）和希娜魔夫。维塔工作室是位于新西兰的一家专门负责视效及道具制作的公司，参与过《指环王》、《阿凡达》、《霍比特人》等享誉全球的大片，能跟郭帆合作，出了看好中国的电影市场，也是感动于中国电影人的执着和梦想。电影中战士们身穿的外骨骼就是在维塔工作室的帮助下设计制作的。这是“四大金刚”里唯一的外国团队。UI组负责电影中的各种UI，也就是用户界面。这个大家都熟悉，就是手机屏幕、电脑屏幕等各种显示操作界面。你也许会纳闷，屏幕这么个小小的玩意儿，还需要专门成立一个部门负责吗？其实，初期连电影创作者都没想到，甚至有几位主创都不知道UI是啥意思，比如导演郭帆。原来，好莱坞科幻片的UI都是先贴绿，后期电脑制作的，这样做的好处是容易方便，缺点是缺乏质感，比如用手指触碰时没有指纹或尘印，为了让电影更真实，郭帆决定把所有的UI都做出实体来。这是一个不小的工程，首先是设计，未来的UI肯定区别于现在的，怎么既有未来感又让人觉得真实可信，是个难题；其次是制作，运载车的UI、空间站的UI、操控室的UI，都不一样，信号灯怎么闪，按钮如何工作，都需要专业人员一线一版的焊出来；再次是操作，比如运载车上有二十多块屏幕，启动后依次点亮，可间隔时间的控制很难把握，太快太慢都会让人觉得怪异，导演把二十多块屏分给了三个操控人员，排练了很久，才呈现出一个良好的启动效果。MDI是国内不多的做物理特效的工作室，前身是421动画电影工作室。他们主要负责一些车辆、机械的设计。希娜魔夫也是做物理特效的，负责片中的机械置景。看过电影的小伙伴一定对这个场景有印象：姥爷韩子昂驾着运载车在严酷风雪中颠簸前行，车中的人左摇右晃。这就是通过希娜魔夫所制作的六轴电动平台实现的。召集好千军万马，下一步就是开拍了，这是一段跨越极限的旅程。【第二幕：跨越极限】这一幕介绍了在电影的拍摄中，包括导演组、摄影组、美术组、演员等在内的工作人员，如何克服困难、跨越极限，完成了一个又一个看似不可能完成的任务，最终完满地完成了拍摄。在这个过程中，很多电影人在相当长的一段时间内每天工作十几个小时，精神紧绷，或与时间赛跑，或与危险过招，这不是一两个人的热情，而是一群电影人的情怀。这种情怀，让“中国本土的工业流程，从好莱坞眼中的‘游击队’，逐渐成为了战斗力惊人的‘正规军’”。第一副导演周易的一番话，大概可以描述他们忘我的工作状态：“我们把现场分成三个阶段：困难-地狱-骨灰，就像是游戏通关挑战。大部分的导演组成员拍完后都有了类似战后创伤（PTSD）的症状。我在回家后一两周后每天在梦境中都是在现场喊‘×××不在’‘大力胶在哪’‘机器组在哪’。这种情况大家至少过了一两个月才缓解。对于创作组来说，这也是个冒险，信号刺激太过强烈。但是，经历过这一切的工作人员都对这部电影特别有信心，相信自己是完成了里程碑式的作品。”书中列举了很多战胜困难的事件，在这里分享两个让我印象深刻的。有一次，按拍摄计划，晚上需要拍一场刘启从平台跳到点火核心的戏，需要一个八米高的金属高台，可当天场地上什么也没有搭建，于是龚格尔就带领美术团队、物理特效组、动作组开始拼命赶工。早上10点多在青岛找到一个舞台搭建公司，12点给出图纸，做好搭建准备时，已经是下午5点，而另一批搭建材料——点火核心机械从北京刚运过来，还没组装好......晚上6点，平台建完了，可搭建公司合同还没签，这意味着他们可以不对安全负责......晚上8点，给平台刷绿漆用于抠像，点火核心却没有时间组装完成，只完成了面对镜头的一半，这造成了重心偏移，吊车无法吊装。这时，几个工作人员上了平台，用体重去配平。晚上9点，场景搭建完毕，灯光组和动作组进场，立刻给出灯光方案和动作方案，然后马上开拍......“这就是“流浪地球”剧组平凡的一天。”龚格尔说。第二件事情是演员吴孟达的敬业。拍摄本片时，吴孟达已经60多岁了。当他知道这个剧本是国人原创时，就毅然决然入组了。他身体欠佳，但坚持亲自上威亚做动作戏。龚格尔说：“我们在现场安排了一个***，保证他的人身安全。好几次五门大表演下来之后脸是白的，脉搏也很弱了，现场摘了头盔后马上输氧......吴孟达老师超期了五天，一分钱不要。但这个项目真的把他折腾得够呛：倒数第二天，知道快杀青了，整个状态一下‘雪崩’，几乎动不了了。最后一天拍海报的时候，老爷子是架起来拍的，回香港就住院了。”吴孟达说：“这是一个真真正正的中国的科幻片，有这个勇气和这个心，在大陆也好，在香港也好，甚至在亚洲区域也好，我们必定会成为一个历史......将来在我们中国未来的影视上面一定有它的一个位子。”像这样的故事还有不少，正是在这些电影人的辛勤付出下，电影杀青了，可后期制作仍然任重道远......【第三幕：试炼之路】拍摄任务完成后，电影进入了紧张的后期制作。因为已经定档大年初一上映，时间紧迫，后期人员要在有限地时间内高质量地做好剪辑、视效和声效，还要在上映前做出包括普通数字2D和3D版本、IMAX、杜比Vision、中国巨幕、DTS-X、D-BOX、4DX等二十八个发行版本，任务不可谓不重。负责剪辑的是来自香港的张嘉辉，他是一个非常有想法的剪辑师。他认为剪辑也是创作，因此会给导演提很多建议。他说：“我跟导演一直讲，你请我过来剪辑，我每天跟着你，不是只操作机器，你要什么我就给你剪什么，没意义的。最主要的是大家碰火花，让影片能一点点加分，一点点进步。”为了剪好这部片子，让主线任务剧情更加集中，他不得不舍弃很多大场面动作戏以及他个人很喜欢的演员片段，所以他说剪辑是二次创作的断舍离。视效一篇主要介绍了冰封上海的诞生。冰封上海的场景是全CG镜头，即所有的视觉产物（角色、物品、视效等）全是由计算机生成的CG动画，这对于“流浪地球”是最大的视效冒险。美术组针对这个场景绘制了各种形态的景物元素，包括2044年的上海奥运大厦以及倒塌的东方明珠，很多创意都没有用上，最终展现在银幕上的是精品中的精品。视效总监丁燕来说，扎实的现场道具和效果准备，诸如风雪效果，重武器加特林道具，绿木表演等等，配合CG技术，才造就了我们在电影中看到的视觉奇观。声效的负责人是王丹戎。声效不仅仅是给各种环境场景配音，王丹戎还希望能在声音上体现出中国科幻的独特文化标识。地下城的生活气息，人声、麻将声、舞狮声等都有很强的中国味道，还有充满创意的“春节十二响”，而一到地标，整个声效又充满未来感和灾难感，让人身临其境。所有这一切的实现都凝聚着声效工作人员的创意和智慧。结语刘慈欣在本书的寄语中说到：“我们的国家正处在一个快速现代化的进程当中，生机勃勃的大环境为科幻文学的发展提供了肥沃土壤，迎来了万物生长的黄金时代。”这其中就包括科幻电影。如果一个国家科技落后，尤其是航空航天技术落后，即便是有先进的电影工业，也无法拍出成功的科幻片，因为观众不相信，如果看到非洲人在自建的航天器上拯救地球，大概很多人都会觉得山寨，几十年前的亚洲也是如此。现今，我国的航天事业突飞猛进，美国的科幻片里出现了许多中国面孔，国产科幻片也会越来越有自信。只是，好莱坞几十年的文化输出，让大家都习惯了欧美脸孔作为人类的代表，所以书中提到：“如果钢铁侠的头盔一摘，出现的是一张亚洲人的脸，观众会觉得不适应。”导言郭帆在电影杀青时说：“如果你想拥有你从未有过的东西，那么你必须去做你从未做过的事情。这不是结束，这是新的开始。”这部“手记”见证了“流浪地球”的诞生，也见证了中国科幻电影很多从无到有的突破，这些突破所收获的经验，是未来我国电影工作者制作更多重视效电影的宝贵财富，所以“流浪地球”只是个开始。期待：更多国产大片走向世界，中国的超级英雄拯救宇宙！
文字的事情就用文字来说！---流浪地球电影流浪制作手记评测
一、前言非常开心能够到这次宝贵的众测机会，这是自己第一次众测到书籍类的产品，评测的角度还真有点难以入手。大多数的评测都是开箱晒物，但是书籍一般都是内含，这个用相机是记录不了的，毕竟“内涵”这种东西能够随便show出来，那还叫内涵么？最后决定，文字的东西还是要用文字来说，这可能是我历来评测中附图最少的了，我要大声说一句，图少不杀猫！二、开箱流浪地球电影流浪制作手记 - 商品搜索 - 京东在京东找到了456件流浪地球电影流浪制作手记的类似商品，其中包含了“文学”，“小说”，“艺术”，“科普读物”等类型的流浪地球电影流浪制作手记的商品。search.jd.com去看看老规矩，放个购买链接，让有兴趣的值友们能够省点力气。从价格上看，作为书籍来说也算“保值”了。仅仅跌破标价的三分之一~，起码没有10块一本的大甩卖，说明电影效应还是非常起作用的。大妈的标志黄胶带加身，有了这条黄胶带，在简陋的包装也是价值不菲的。拆开包装，引入眼帘的是大红色的封皮，确实应了过年的景。主创人员的名字基本都在封面上，算是一个小小心思。书的外面还有一层透明的塑料保护膜，避免的书无损，基本上算是书的标配了。红色的整体色调还非常应春节的景~书是全彩印刷，刚刚打开书的时候，还有很重的油墨味道，但是总体来说书的印刷和装帧都非常可以，线装加胶装，完全能满足收藏的需要，并不用担心缺页掉页！三、内容书的外表再好也只能算是锦上添花的事情，真正好不好还要看书的内容。这本书讲的什么故事呢？讲的是一个老和尚再给小和尚讲故事。。。不好意思，跑偏了，哈哈。这本书的名字叫做制作手记，主要讲的是关于《流浪地球》电影背后的故事。书一共分为四个章节，从各个方面介绍电影的诞生。剧中的人物，剧中的道具，拍摄的过程，拍摄的心路历程等等。总之就是告诉大家我们的流浪地球是怎么出来的。很多好莱坞的大片，本身在拍摄电影的时候也会有一帮人在排电影的这个过程，随随便便就又是一部纪录片。记忆比较深的就是当初的凤凰卫视，经常就插播凤凰电影频道的广告，广告中有一档节目就是介绍当红大片的制作过程，可惜凤凰电影台永远没有！这本书就是利用文字去记录拍摄的点点滴滴，对关注电影幕后的值友们可以入一本！我觉得冲流浪地球的大IP，也值得读一读，毕竟在大家都讨论剧情的时候，你扶了扶眼睛说：你知道么，这个是怎么怎么拍的。。。多好的装X材料啊，当然如果这个电影过气了，那就很难在说什么了~最后，从评测的角度上说，这本书内容不坑，很多干货，而且装帧结实，完全可以传给孩子，所以对喜欢流浪地球的孩子们是非常值得入手的！算是从另外一种角度看“地球”吧！四、我的碎碎关注众测的朋友们，上一段正事已经看完，不喜欢看我碎碎念的朋友们完全可以散了，谢谢大家的阅读！下面的话是我的一些个人的愚见：非常开心能收到此次的众测，毕竟自从看完电影以后看到各方评论，心里一直有话要说，不吐不快！作为一部堪称里程碑的电影，对于网络上各种的负面评价我是不明白的。电影莫名其妙火了，估计是谁都没想到的事情，因为大家都没有对这部电影有太高期望。很多看电影的人估计也是冲着刘慈欣去的，毕竟他的光环还没散去，但是持续的票房就是大家自己的口碑传递的结果了。我相信单凭网上的炒作，一部电影是不会走很长的，毕竟金杯银杯不如老百姓的口碑（80年代的广告词乍现！）例如，如果一个朋友对我说，某某电影特别烂，估计我肯定是不会在掏钱买票了！但是就是在票房一路高歌猛进的时候，一些负面言论就出现了，什么技术怪，情怀怪，什么刷票房等等一系列就出来，为什么？一种人真是从赞扬的角度让大家冷静，毕竟科幻片还是有很多细节的，但是《流浪地球》还是需要努力的，不能一点点的胜利，就开始大夸特夸，我们的差距还是很大的，这类人我是非常敬佩！还有一种就是蹭反向流浪的，大家都说它好，我就说它不好，类似于狗咬人，人要狗的例子！当然这类人可能压根就是没看过整部电影。还有一种就是最诛心的，除了自己国家不好，其他国家都好型，各种和欧美差着几十年呢，什么这电影哪能叫科幻？叫做可笑还差不多...我只想说，从广泛意义上讲，这就是一部电影，一部吃着爆米花，让大家喜欢的电影。如果你把它附加太多的东西，反而丢掉了娱乐的本质。我以为，从科幻的角度看，科幻的题材搭配中国人的脸，能不违和就是非常的成功了。再说电影的里程碑意义，其实这个里程碑式多少个科幻工作者搭出来的，一次次失败，一次次尝试，才能进步，《流浪地球》就是量变的产物，无数的霹雳贝贝们把这部片子举起！这是一个起点，一个中国科幻电影的起点，中国人也能拍出自己的科幻片了！不要有太多苛求，这条路才刚起步！再说吴京，一部战狼一部地球，一部动作一部科幻，让他火到了“喜马拉雅”！算是开创了中国好莱坞式的动作片和科幻片的先河，把中国的故事用好莱坞的方式讲出，本身就是挺矛盾的，但是他找到了这个平衡点，让电影更能使我国人接受！这本身就是难得的，这不单单考的运气，更多的还是热爱！感谢这些幕前的人，更感谢这些幕后的人，没有他们就不可能看到中国自己的科幻片，就是他们一代一代的付出，能让我们从霹雳贝贝变成航空宇航员，我相信，中国的科幻电影在这部片以后，一定能成井喷的发展，我们中国好的科幻片会越来越多！
一切都是最好的安排——《流浪地球》电影制作手机
感谢大妈给我这次机会测评一本书。虽然我喜欢看书，但是关于一本科幻电影的制作内容我说实话一开始是不怎么感兴趣的。不过中了之后还是要真人负责的看完写好评测。关于科幻片本人不是科幻迷，我比较喜欢喜剧片和剧情类的。说实话我对科幻片大部分是比较抵触的，我觉得美国的科幻大片都有一个通病，就是剧情很弱，这不是我喜欢的类型。所以漫威的电影我是真的欣赏不来。。看流浪地球还是因为没有好看的电影了，看完飞驰人生以后，其他喜剧的口碑都扑街了，所以听说这部电影很好看就去看了这部电影。没想到画面效果还是很赞的（相对美国大片还有一定的距离），最吸引我的是节奏非常的紧凑（我是憋着尿看完的），人物性格饱满。这部电影我觉得是能够载入中国科幻电影史的一部作品。读前准备拿到本书，本着认真负责的态度我还是决定要稍微准备下的首先读本书前我对电影的一些看法和疑问：看法：电影中青年演员的演技还有一定进步的空间，一开始逃离地下城时候感觉两个演员表现有点随意，没有丝毫紧张感，同时逃跑也非常容易。后面两个演员表现越来越好，很有感染力。电影特效来说在国内科幻片非常顶尖，甚至可以说是国内科幻片的里程碑带着问题看书：书中有什么让我印象深刻的故事特效制作有什么特别困难的地方外界对电影的评价：豆瓣和烂番茄电影中运输汽车方向控制任然需要手（特斯拉现在已经开始使用自动驾驶）书本看完之后对于之前问题的回答：1.书中令我印象最深的是结语主创的心声中一些话，后面会摘出来2.制作中有很多的困难：技术不足，大胆启用没有经验的国内团队，不断争分夺秒等等，看完书会捏一大把汗，可以说每个部门都是在拼，在用自己的热爱工作。 比如：第二幕中P102讲述关于舞台搭建的故事，争分夺秒，几乎每时每刻都会有各种难题出现在工作人员面前3.这部电影豆瓣评分7.9，烂番茄75%的新鲜度（虽然有很多华人打得分，不过也有部分知名的美国影评人对这部电影的努力给予了肯定）4.书中有一段话打消了我的疑问：导演对视觉要求很明确，这个电影不是要展现未来的科技水平，所以我们从道具、场景、人物都没有做太多科幻感的设定。影片呈现的是开始建立地球发动机的时候，所有的技术与物力财力都服务于这个地球发动机，整体文明与科技除地球外无太大突破。不是说电影里面就完全没有bug。只是看完本书之后我发现导演和工作人员对细节扣得非常的细，很多时候的一些设计（包括灯光，背景音，生活物品等）都是经过深思熟虑之后做的取舍，不能说完美，但是的确是现有能力下能做到对的最好了关于本书书本结构非常简单，主要内容分为三幕。内容根据拍摄的进度编写，没有复杂的结构，主要内容也是忠实记录拍摄过程中的点点滴滴。全书312页，前三幕至241页，后面是结语，电影世界观、人物等等的补充介绍。书中有比较丰富的图片穿插，在人物介绍时候会带上人物照片。书本质感很棒，我很喜欢。不过我喜欢单手看书，但是这本书不容易单手握持，这个纯属个人读书习惯 读后感这本书看完我真的被导演郭帆深深打动了，花了这么多年时间，推掉一批批的青春片的片约，只是为了完成自己一个科幻梦。这个疯子带着一群疯子，以无与伦比的热情，以国人的班底和有限的财力，硬生生做出了一部有质感，让我愿意去相信的电影。我要向这批电影人致以崇高的敬意，看书的时候恨不得自己也一起加入这个团队。这部电影不用小花小鲜肉，用实力演员，用非凡的努力开创了中国科幻片的先河。一切都是最好的安排。一个导演遇到了好的剧本，一群敬业的演员遇到了一群敬业的工作人员，为中国科幻电影拼出个未来！最后说说这本书，内容主要讲电影拍摄中的故事。内容不复杂，没有精巧的结构，但是里面的真情实感任然让我动容。如果你是一个科幻迷，或者是这部电影的忠实观众，可以看看这本书，如果你想了解这部电影的来龙去脉，也可以看看这本书。如果你不爱看书，那它可能就不适合你了 最后摘几句我比较喜欢的内容：P246 要想得到不曾得到的东西，必须做点不曾做过的事情——郭帆P251 不想重来，没啥可遗憾的——郭帆P253 活下来，这就是我最大的希望——郭帆P254 我们是参与创造这个历史的人，我们就是历史——第一副导演周易P257 男人不能为了自己的理想去执着一把，去任性一回的话，一生当中活着也没什么意思——演员吴京最后看到浏览地球编年史，还是很有感触，颇为感动，希望中国越来越好，希望中国科幻电影越来越好！
《流浪地球》背后的故事：“这7000人就是中国科幻电影的种子”
值友们好，我是码呆茶，很高兴又和大家在众测频道见面了 。初次参加图书的众测还是颇有些惊喜，为了能对得起还在考核期的小蓝标，也尽量给大家带来有用的评测，在收到短信后楼主做了几件事： 1.浏览了众测界面的近300条评论，想清楚了要在这篇文章中“回答”什么 2.到校图书馆寻找与本书相似类型的设定集进行对比（虽然后来发现是多此一举） 3.在x乎非常有幸地与本书主要编者朔方简单交流了下，获得了更多信息最后这篇《流浪地球电影制作手记》（下简称《制作手记》）阅读体验就新鲜出炉啦，本文共3015字，7图，预计阅读需要6分钟，目录如下： Ⅰ. 为什么会有《制作手记》？ Ⅱ.《制作手记》精彩片段截取&杂谈 Ⅲ.《制作手记》值不值得买？祝大家阅读愉快，也愿中国科幻越来越好，欢迎在评论区交流意见~Ⅰ. 为什么会有《制作手记》？改编自大刘的同名小说的《流浪地球》，于今年大年初一上映，实现了票房口碑双逆袭，也成了春节档最大的黑马，截止至楼主发文时票房已经突破了46亿。事实上小破球的影片质量已经保证了这是一部不会扑街的电影，但取得了现在这样超乎预期的成功很大程度上要归功于影片符合国人的价值观以及为自来水们所津津乐道的种种故事——“中国人自己的科幻电影”、“吴京零片酬客串主角还倒贴6千万”、“比预期好的不是一点点”……不过在这个讲故事已然是生存的基本需要的时代，听过太多类似的故事最终又反转的我们也不免怀疑这是否又是一次到位的宣发工作 ，比如在这次众测界面的高赞评论（象哥：我怎么躺枪了）：不过，在多方查证后，码呆茶想说事情的真相可能并没有那么复杂，小破球就是一部让大家都不禁用爱发电的作品。在应该算是获得本书主要编者之一朔方大大的授权后（如下图）楼主转载他在知乎上关于《流浪地球电影制作手记》来由的部分回答，这应该可以解决一部分“阴谋论”的疑惑：2018年10月16日，我们开了一个制作手记的讨论会。大家讨论到为什么要在时间这么紧张的情况下出一本制作手记。因为眼前有很多客观的困难：出版采编也是有硬性制作时间和成本的，毕竟得采得编得买书号得印刷……现在一没有时间二没有钱；主创正在冲刺制作都超级无敌忙，虽然关机的时候开了一个检讨会，但是大家都还没来得及写检讨书，而这本制作手记的主体构成就应该是这些检讨书。所以大家纷纷要求等片子做完上映以后先喘口气抽支烟补个觉旅个游谈个恋爱修复下婚姻家庭关系以后再讨论怎么做这本书……这时出版公司的老板说，那要不……我出钱出人？……总之这本书就开始做啦！采编倒计时，编辑们分了三组采访主创，从40多个G的素材里找对应版本的图片。一开始确实手痒想用那么二三四五个表情包，但责编罢工了两次。我们于是拿出了非常严肃非常专业的态度梳理文字。出版社老责编又罢工了一次，说你们这内容专业性太强了我没法改！这段这段这段都看不懂！删了！我们据理力争说不能删。因为这些内容对于要做科幻电影的朋友们很重要，得知道我们都遇到了哪些坑，将来才能绕着坑走或者跳过坑。我们才能一起成长进步。责编后来又拉黑了我们两次，这本书的文稿和图片居然按时顺利完成下印厂啦～朔方大大的原回答在这里→【如何看待电影《流浪地球》开拍？ - 朔方的回答 - 知乎
】，回答全文很详细，感兴趣的值友可以看一下~所以这本书就是可以看成是在《流浪地球》还生死未卜时留下来的一些经验之谈，之后不少新闻也用到了这里面的资料。Ⅱ.《制作手记》精彩片段截取&杂谈看过一遍之后，这本书大概就是“制作组遇到了@#￥%的困难，但总算解决了/混过去了”的故事。个人觉得还是很有趣的，下面就挑一部分有趣的片段和大家分享，想看完整版就买书兹持一下吧 。科幻作品与中国语境这部分虽然严肃，但算是“官方吐槽”。其实在刚看电影时我也有一些困惑，因为一直以来我所接触的科幻电影都是“西式”的，但后来就渐渐适应了，这可能要感谢2075年还不改的校服以及全程洗脑的“开车不规范，亲人两行泪” ……UI：所见即真实在小破球逆袭之后，有一个穿帮镜头也广为流传：这是因为团队为了更加真实的效果录制了大量AE视频的缘故，而《制作手记》就把很大的篇幅用在了团队关于UI（用户界面）的故事上。虽然个人觉得这部分UI效果还是有待提升的，但制作组确实是用心了，希望之后能更好啊。黄金时代的VR妹子在本书的附录部分是世界观、编年史等文件，不过其中还是有不少Bug的（当然不是我发现的，外行就看看门道以及自我说服 ），按照《流浪地球》目前的表现，后续出前传或是续集的可能性很大，到时候这部分应该还会再作修改。这之中世界观的“文化”部分成功吸引了我的注意力，其一也就是对应电影中韩子昂存了几十年的VR妹子：届时张大妈还会在晚上推大妈三宝吗 ？请大家趁着黄金时代多多享受吧~另一部分就是“新地心说”，如果出前传很可能就会有大量笔墨着重于此，不得不说制作组的脑洞可真是大啊 。Ⅲ.《制作手记》值不值得买？既然是大妈的众测，当然就要谈一谈值不值的问题了：一言以蔽之，买就对了！装帧设计因为是关于书的评测，感觉还是内容更加重要，所以开箱部分就一并压缩了这里。晒一下有着大妈众测“朕值到了”胶带的包装，再次感谢大妈~拆开被硬纸板包裹的手记本体，可惜书的一角在运输过程中有了褶皱。建议大妈之后荐书团的活动可以加层气泡垫，毕竟实体书现在的收藏价值重于阅读价值。随书附赠的小海报（8开大小），背景是工笔画描绘的行星发动机。从这海报中也可以看出东西方的美学差异，个人觉得海报画的不错。封皮的背景由主创人员的名字组成，手感很好，烫银的书名也很有韵味；内衬则是黑色的，不算特别厚。收到书的第一反应是好小，只有32开。最开始为了比较到学校的图书馆借了其他的设定集，再加上众测详情页面“披露大量手稿、概念图”等等的描述，我一度以为这是一本世界观概念图等占大头的周边……总而言之，希望官方可以早日出真正的设定集！（日前流浪地球制片人龚格尔表示“art book在洽谈合适的合作方”，概念设定集有望了！）虽然如此还是晒一下对比图，毕竟我竟然从BUAA图书馆借到了我的入宅作《星际牛仔》的原画设定集——一本十几年前的旧书（目前价格已经翻了几十倍）。两本书都是红色的封面，再加上大妈专属的橙红色支架，十分喜庆啊。装订上，采用了线装和胶装并用的方式（杜撰的名词），不必担心脱页问题！印刷上，300多页全彩，略带油墨味，排版也不错。按照大妈推荐的三十多元的价格绝对值！主体内容如上文所说，这本书的83%是对电影制作过程的记录，由主题划分章节，用了不少访谈的形式，挺适合碎片化阅读的。我用了一个多小时把它看完，就像这篇评测的第一个话题“为什么会有这本制作手记”中编者朔方所提到的，那个时候大家都不知道得流浪地球到底能不能成。因此，这本书颇有给创作者留个纪念，给后来者做个提示的作用。美中不足的就是这一本32开的小书里穿插了不少跨页的大图，阅读时还是有些艰辛的。▼你的视角小总结楼主第一次接触科幻是在小学时在CCTV6上看的《大气层消失》，这部少儿科幻（或者说童话更为恰当）给我幼小的心灵以巨大的冲击。此后渐渐开始看小说电影。从阿西莫夫的《基地七部曲》以及《机器人系列》到迪克的《仿生人会梦到电子羊吗》，再到国内的刘慈欣、王晋康以及各种伪科幻作品都有所涉猎……当然也有国内唯一的科幻作品期刊《科幻世界》。而电影也是看了不少，只不过后来看的都是欧美的硬核科幻大片，或者是漫威DC宇宙的奇幻爆米花爽片。中国科幻电影？别做白日梦了吧。虽然你可能不喜欢《流浪地球》，虽然特效还不算顶尖、在电影院时我看着刘启一口一个“老东西”也觉得有点尬（内心OS：我十七岁的时候可比你懂事多了）……这都是一部注定要载入中国电影史册的作品，因为这让国产科幻电影不再是虚无的梦。有值友评论说“这部电影还没有经典或伟大到需要我们去关心它的幕后历程”，但正如吴京所说，参加这部电影制作的7000人就是中国科幻电影的种子，这本书的意义也许就在于这种“掏心窝子”的真诚交流，说不定就让满怀着希望的少年少女，在阅读这本书之后选择为中国科幻电影出一份力呢？所以，相信会有更多更好的中国科幻电影作品出现。就借用电影里的台词作为这篇测评的结尾吧：无论最终结果将人类历史导向何处，我们决定选择希望！
国产科幻电影是如何炼成的从流浪地球开始
今年的贺岁片是非常让人们期待，新喜剧之王、疯狂的外星人、飞驰人生、流浪地球等等。这其中流浪地球的评价还是很高的，人们对于这部根据刘慈欣写作的早期科幻小说改编的电影饶有兴趣。这部电影的制作过程，可以说导出了中国电影人的科幻梦想！朕值到了！！再次收到什么值得买的亲耐和信任，收到这本书的时候也是比较激动。对于书评来说，基本是空白啊，写起来不是得心应手。不过对于这部电影还是比较赞同和欣赏的，中国人迈向了宇宙也迈向了科幻电影的大门。为了更好的深入了解这部制作手记，特意去把流浪地球原著拿出来看了下。这部刘慈欣早期科幻作品，整个篇幅2.5万字只能算是一部短片小说。把小说改编成电影的成功案例有很多，当然失败的也多。主要就是要在忠实原著的基础上进行合理的修改，而郭帆导演有着早期李献计历险记的经验和一些现象力，不过要完全把想法变成电影中的画面又一回事了。电影手记中，主要写到了电影制作团队在拍摄电影版流浪地球的艰辛过程。几位主创人员从选择策划，到制作其中有不少给删减的内容，毕竟一部电影2个小时的时间没法把小说内的所有内容展现出来。书中从主创人员的构思说起，我们的科幻电影要走什么样子的道路，是直接套路好莱坞式的英雄模式还是想想我们中国的不一样的叙述方式。而对于国产科幻电影的预期，可以说谁也说不准，大家都在期望自己的科幻电影能够赶超欧美，但是又没有多少去尝试去挖掘我们拍科幻电影的方向。就好比我们拍古装电影，国外影人是无法赶超或者是于越的，因为这个不是技术的问题而是文化的不同带来的不同理解和不同认知所以也会有不同的拍摄技巧。剧组忙碌着如何用最少的资金把特效给做出来，离开了太阳轨道的地球支离破碎的表面，这些画面如何能够很好的表现除来，还要让观众相信这个事情是会发生的。真的会变成这样，用万台发动机推着地球离开了原来的轨道，这样才能救大家救地球。流浪地球是一个浩大而且长久的工程，小说中也只是用了其中一个人的一生阐述了人类这项创举中的一小部分内容。而电影中同样是只能用一个人或者多个人遭遇来完成整个故事的串联，小说对人物的细节描写并不多，而电影中我们都能真正看到的一个个鲜活的人物就需要花更多的心思去创造。他们的穿戴使用的工具未来地下城的场景等等，都要有一定的科技感又要观众相信未来就是这个样子。演员的选择，有不少是年轻演员，而拍摄科幻电影有很多场景都是需要靠演员的想象力去完成。吴孟达这位来自香港的老演员一生都没有去演过科幻电影，而到老了来完成这样的作品确实花了很多时间去想象去努力完成超出自己年龄的拍摄工作量。而电影的细节方面也是比较重要，特别是其中穿插了在地下城过年的情景吃饺子等等，去黑市购买假的ID，人们都是在玩中国国粹麻将。看起来很有中国年味的科幻片，总之作为中国完整科幻片的第一篇章，流浪地球确实做到了其他中国电影人没有做到的这一步。而这本电影手记更是加深了解这部电影的最佳途径！推荐给喜欢科幻电影希望中国电影可以走向世界的你去看看这本书！
小破球背后的故事——《流浪地球》电影制作手记
一、前言哈哈哈哈哈，没想到我又中签了，前一段说了之前众测的产品的不少缺点，还以为张大妈不会再让我众测了，然而很幸运的又中了《流浪地球电影制作手记》的众测，既然如此，我就继续一贯的直白风格继续完成这一次的众测。首先，在前面要说的是，我本人非常喜欢电影《流浪地球》，为此贡献了5张电影票，吹爆小破球，所以本文主观程度极强，可能会引起对小破球有异见的观众的强烈不适，建议及时关闭本文，谢谢。二、书籍与内容关于书籍的众测我还是第一次，我决定从书和文两个角度来聊一聊。先说说书吧，依旧是熟悉的张大妈的胶带，包装上没什么问题，完好到手，八角尖尖。书的封面倒是挺喜庆的，大红色，可能是为了大年初一电影上映看着喜庆些，不过想想，去年过年看《红海行动》稀里哗啦死人，近年看《流浪地球》咔嚓咔嚓死人，哪还有什么喜庆不喜庆的。随书还附赠了一张海报，说实话这个海报我不喜欢，这是电影早期的海报了，更希望海报时掠过木星时的那一幕，更震撼也更有史诗感，或者就算是把电影开场的与太阳系告别的那几句不同的语言简简单单的呈现在字面上也是一个很好的选择。内页的印刷质量还可以，但是也有第一批拿到本书的人反馈纸张文字印刷有不清晰的情况，不过我这本没有问题，问题应该已经得到了解决。但是，这个纸张实在是不适合图像，表现力不足，有些画面本身色调就灰暗，印到纸上基本上就是黑漆漆一片，没有细节可言，不过这书也是以文字为主，就当插图看了。阅读时有一个不舒服的点，排版上有些小问题，出现了几次跨页插图打断文字，影响阅读体验。下面再聊一聊文的这一方面，在我一开始没有翻开书本的时候，我第一印象这会是一本设定集，更多的讲一讲电影的艺术设定，不过读完第一章节的时候就知道自己大错特错了，位根本不是设定集，有也只是有那么寥寥几页的手稿，通篇的内容更多的是主创团队的访谈文字。说实在的，这本书不失为一本好书，从内容的编排上基本上按照电影制作的流程，从一开始的剧本形成再到后期剪辑制作，几乎就可以在眼前看到像纪录片一样表现出《流浪地球》是怎么完成的，这也正应了它的名字《流浪地球电影制作手记》，就是很直白的讲述电影的制作，电影背后的故事。其实换句话说，这本书也不太适合一般的读者，至少不太适合喜欢看故事的人，颇有些硬核的味道，不知道是不是电影是硬科幻的缘故，书里面连编剧修改剧本用的软件工作流都讲到了，这不是从业者哪有人看得懂嘛，只能说让人涨涨知识了。同时在书里面也谈到了电影制作中遇到的困难，尤其是在当时的那个环境下，电影可以说是在大多数的怀疑的目光下一步一步的推进，同样也是开辟了许多国内“第一个”的先行者，有些问题不是从未遇到过的，是没有经验可以借鉴的。有些器材上的东西是可以解决，最糟糕还有砸钱这种大力出奇迹的办法，但是在我看来，文中提到的关于在中国语境下的科幻这一问题，是非常关键的。说人话就是怎么让电影看着没有违和感，科幻电影这一题材已经长期被欧美所掌握，再直接点就是好莱坞，包括我们在内的世界大部分基本上已经接受了好莱坞设定下科幻世界，有些东西已经在看电影之前就接受了潜移默化的影响，看主角就是要拯救世界，看外星人就是要入侵地球，这些感觉很正常，但是我们要是看抗战时期美国队长史爱民痛打日本鬼子这种设定就很难接受，这一点都不科幻啊。所以解决好这一问题就显得非常重要，主创团队的思考十分精准，在这里我就不多说了，否则就剧透了，单看电影而言，毫无意义能经得住中国人推敲的科幻世界。但是在文字背后也能看得到一丝忧虑，结合完书的时间是在上映之前，电影的未来还没有定数，对电影能否成功还有疑问，颇有些大倒苦水的感觉，仿佛先怂了一把，万一电影票房成绩不喜人还有退路。书籍的最后是喜闻乐见的世界观设定部分，我猜大部分读者最想看的还是这部分，最后细细读来，看着一行行的文字，一串串的时间，这就似乎未来的走向，厚重的史诗感。三、总结总的来说，《流浪地球电影制作手记》从主创团队的视角出发，讲述了整个电影创作过程，更多的展现了幕后的努力和艰辛，就像影片一样，这不是一个孤胆英雄的故事，而是一群人的坚持下去取得的成果，也是一次重工业电影的探索。同时也更期待新的电影周边的出现，一定要有流浪地球概念设定集，大开本铜版纸，买爆！PS.某些传统文化真是世代相传啊
飞吧，地球！《流浪地球》拍摄时所经历的磨难不亚于“西天取经”！
大家都知道书评不好写，所以申请的人也少，我也不知道是为啥，心里莫名奇妙的驱动着我去申请这次的《流浪地球电影制作手记》。情人节想去看电影，就跟《流浪地球》邂逅了。看到申请成功的短信，心里就有了莫名的责任感。因为受到责任感的压迫，我又有听书的习惯，所以我又去听了一遍《流浪地球》。恰逢这个周特别特别忙，接了一个书籍封面设计的单子，还得写这篇书评。报告提交的有点晚，还请各位值友不要介意。读完了朔方的《流浪地球电影制作手记》，尽管看了一遍电影，又听了一遍书，心里还是很触动，在这里结合这本手记的内容就跟大家分享一下我对这本书的感受。图书简介《流浪地球》电影：该片根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。《流浪的地球电影制作手记》能够让你了解电影的设定细节、概念手稿、拍摄过过程和幕后花絮，让你拥有如何拍摄《流浪地球》这部硬核电影的秘籍。外封包装书籍的封面（封面是由导演郭凡亲自设计的）红白色调的搭配也可谓是色彩搭配的经典，红色背景又显现出演员以及作者的名字可谓用心良苦。此书附赠一张海报没有赠送书签纸张排版书籍的印刷以及排版都非常精致===================================下面就主要讲讲这本书所描述的在拍摄《流浪地球》这部电影的过程中遇到的各种问题。本数共有三幕，本文就依着三幕作为节点来写，书内的三幕和结语分别为:第一幕：冒险召唤第二幕：跨越极限第三幕：试炼之路结语：主创的心声第一幕：冒险召唤“人生有梦想才好玩，不然活着还有什么意思？如果中国人永远不拍科幻电影，那永远没有这个类型。”——吴京为什么这一幕叫“冒险召唤”呢？我觉得有以下几点：①国内从来没有做过，观众可能不相信电影的内容▲大家心中对科幻电影的概念来自美国好莱坞拍摄的大片，如果国内拍摄的科幻电影达不到好莱坞的效果观众就会有所失望。这句话可以解释为观众的眼光高，是以好莱坞大片作为评价的基点。②制片难度高，耗费资金大，电影公司投资资金少，回报概率小▲因为在中国没有科幻片这个类型，内有任何的定义，电影的UI设计全是靠柯珂一次一次的尝试得来的，说句 难听的抄都没办法抄。北京文化电影事业部总经理张苗说他们不敢对《流浪地球》的市场做太高的预期，给这部电影的制片成本只有1亿元人民币。大家可知那些好莱坞大片的制片成本是多少？《蝙蝠侠3》是07年出品的电影，制片成本为2.94亿美元；《加勒比海盗3：世界的尽头》耗资3.42亿美元；《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》耗资4.1亿美元。也就是说主创必须在1亿元人民币对几亿美元的制片成本下，尽可能的向好莱坞质量靠拢，可见其难度有多大。③缺少专业类型的演员▲电影《天下无贼》中，葛优所扮演的黎叔说过这么一句话：“21世纪什么最贵？人才！”在《流浪地球》筹备阶段垄格尔也感叹：“中国科幻电影什么最缺？人才！”既然国内缺少这方面的人才大家肯定就会想为什么不聘请国外的演员团队呢？首先是沟通成本和障碍，再就是需要长时间的磨合。④构建复杂的“世界观”▲科幻片在电影的创作上比剧本更加靠前的就是世界观，整个世界的形态、秩序，从宏观到微观，能够构建更多的细致就能让故事更多可信。电影中所创世界的政治、经济、文化、科技等堪比创造一个真是的世界。世界观的创作也是最开始的工作，在电影中，因为要重新建立这个世界，因为有了太阳氦闪的危机，构成世界的所有元素就要重新整理，人与人之间的关系，甚至生活上的种种变化都要随着这个世界观而改变。要把电影中的世界观做的无比美妙不是一件轻松的事。■本幕主要讲了《流浪地球》这部电影在拍摄过程中所遇到的种种困难，还有导演如何在电影中添加中国文化。《流浪地球》讲的是父子间血浓于水的亲情，尤其是到了剧情的最后，父亲为了儿子和整个人类所做出的的巨大牺牲。中国人看中父子关系背后的情感，家的文化也是驱动这个故事发展最可依赖的、最直接的情感动力。当时在电影院中看到这段眼泪已经不由自处从眼眶滑落。第二幕：跨越极限每天每个人每个部门每个环节都坚持多做0.01%，10天就会变成0.1%，100天就会变成1%，而这1%的结果是多重效应的叠加，最终会产生质的变化。——郭凡①导演组的成长▲面对熟悉 又陌生的科幻类型片，导演组的当务之急就是明确岗位和分工。在这个过程《流浪地球》团队反复在自我纠错，从陌生走向熟悉，慢慢摸清了岗位的分工。▲根据小说改编的科幻电影，剧组们充当的不是创作者的角色，而是翻译者的角色。因为科幻电影也不同于其他电影的题材，科幻电影对从业人员的理解水平有很高的要求。从抽象的科学理论到具体情境，从想象到实际场景，一个小环节出现理解的偏差最终的结果就会谬之千里。②摄影组：质感的代价▲对于一部电影来说，质感是谈及最多的字眼。对于《流浪地球》而言，从全实景UI到六轴电动平台，从外骨骼到气囊球，从地下城到运载车等等无一不涉及到质感。质感也是整个剧组人员的追求，整个剧组为故事做出了大量的筹备，将想象化的东西做出实物。▲还有这样一个细节，大家在观看电影是会发现电影中人物所穿的防寒服会有一个面罩，电影中也有因为面罩而展现人性的片段。在拍摄过程中因为面罩的材质会反射光线，甚至会映出摄影机，这样就会对环境的补光受到局限性。外国类似科幻片所戴的面罩都是后期加上的，《流浪地球》拍摄团队为了保证真实性以及哈气指纹的质感，通过在所有的棚顶挂上白布来解决。③美术组：让中国式想象成就现实▲《流浪地球》作为一部硬科幻视效大片，这部影片的美术置景就显得非常重要，科幻电影中的种种场景更是我们津津乐道的话题，构建起这些场景的正是低调的美术团队。▲《流浪地球》这部影片的视效镜头超过百分之九十，场景跨度巨大，涉及到的场景巨多，这更显示除了美术组的实力跟耐心。每一段旅程，都有一个起点；每一位勇士，都有一处故乡。▲本影片中我最喜欢地方的就是地下城了，对于主人公刘启而言，地下城是厌弃的居住地，但也是无法割舍的故乡，这就奠定了全片的视觉基调。在科幻电影中“地下城”也不是第一次出现，很多片子都涉及过。在地低下生存的时候，有很多资源是与地表上一样可以利用的，像剧本里的或者是“世界观”里提到的地热能。它是一个很丰富的能源储备，有很多可利用性。所以说在地下城只要能够解决空气，其他问题并不是特别难解决。除了地面上能见到太阳外，地下是见不到太阳的，整个故事也是因为太阳发生了危机才选择要让地球"流浪"，所以太阳、阳光在故事里是一个希望与危机并存的象征，且都隐隐的藏在场景里面。▲宇宙空间站无疑是本片中最悲壮的情节，宇宙空间站寄放着人类的希望，刘培强驾驶空间站撞出去的那一刻，让观众与他一同“选择希望”，这也是本片中让感动的让观众留下眼泪的一个片段之一。④工业上的挑战，科幻在召唤要成就一部科幻大片，关键不仅是拥有好的创意和剧本，更重要的是依赖配套的工业体系。▲要想让角色们的一举一动变得更加可信，外骨骼是《流浪地球》主创团队必须要面对的问题。为此，导演郭凡和制片人龚格尔转成飞往新西兰，拜访了当地的维塔工作室。维塔工作室有彼得·杰尔逊创立，参与了《指环王》《阿凡达》《X战警》等一系列视效大片，尤其擅长电影特殊道具的设计制作。维塔工作室当时并不认识原道而来的两位客人，对《流浪地球》更是闻所未闻，但被他们的诚意所打动，同意与中方一同投入到专属外骨骼的研发中。⑤理想的主演，主演的理想吴京（饰演刘培强）吴京的加入，带给了《流浪地球》更多关注。屈楚萧（饰演刘启）开始屈楚萧对科幻电影没什么兴趣，觉得中国拍科幻片太难了。当屈楚萧去了一次郭导演的工作室，进屋之后看到整面墙上的概念设计，当时就觉得跟他心中所想的有点不一样了。吴孟达（饰演韩子昂）起初，吴孟达也不打算参演《流浪地球》，他也不相信中国能够拍出科幻片，看了剧本之后还以为是从好莱坞买来的。赵今麦（饰演韩朵朵）赵今麦在《流浪地区》中贡献出灵性而有特点的表演。郭凡导演在谈起这个当时只有14岁的小女孩的时候，给予了高度评价。Mike隋（饰演Tim Lin）Mike在《同桌的你》中就和郭凡导演有过合作，而且与导演也非常合得来。屈菁菁（饰演周倩）《流浪地球》中的演员都很拼，屈菁菁也不例外。张亦驰（饰演李一一）张亦驰在影片中饰演一个年轻的科学家，性格中理性与冲动并存。杨皓宇（饰演何连科）我演的这个人物，是一个科学家，有他伟大的一面，同时又是一个普通人。李虹辰（饰演张小强，即锤子）李虹辰因《你好，疯子》与郭导演结缘，同时也获得了这次参演《流浪地球》的机会。杨轶（饰演杨捷，即溜子）杨轶小时候就对科幻电影表现出热爱，在工作后他也一直想饰演军人。《流浪地球》中，杨轶的角色是一个侦察兵。姜志刚（饰演赵志刚，即刚子）作为第一个定下的演员，姜志刚称自己为小白鼠。为了电影的拍摄，姜志刚始终保持运动。在电影中为了救援“姥爷”韩子昂，一名叫刚子的救援队员牺牲，队友丫头向队长报告时，说“刚子没了”！这句话也是本电影的彩蛋，《流浪地球》中的“刚子”“李志”是纪念天津爆炸中牺牲的消防员。张欢（饰演黄明）张欢是主动要求参演《流浪地球》这部电影的，因为他非常喜欢看科幻电影，也对中国人自己拍科幻电影这件事非常激动。第三幕：试炼之路如果你想拥有你从未有过的东西，那么你必须做你从未做过的事情。这不是结束，这是新的开始。致《流浪地球》全体兄弟姐妹们！爱你们！——郭凡写于《流浪地球》杀青①剪辑：二次创作的断舍离▲剪辑的工作并非只从电影拍摄完成后才开始，在拍摄的过程中，其实就已经开始了剪辑的工作。首先要围绕剧中的人物，对剧情没有太大影响的戏进行删减，以保证影片的节奏。▲其实剪辑的过程也是创作的过程，在剪辑一部电影时剪辑指导会把自己的想法加入到剪辑中，让影片更加精彩。②后期视效：技术与美▲我认为《流浪地球》这部电影让我最震撼的地方莫过于从地面的运载车一直拉到空间站。这个镜头实际上也是展现了“世界观”的契机。之前一直在介绍地下，此时刘启开车到了地上。这是一个机会，可以为观众介绍地表的情况，展现地上世界，诸如发动机、天空等。③冰封上海的诞生▲“我一定要去上海，看我爸妈！”在电影里，直到朵朵下车趴在冰面上拼命辨认冰面下无数的尸体，人们才恍然大悟，朵朵心心念念要去的上海早已是一座冰封的死城。冰封上海也是制作组最大的视效冒险之一：将上海砌进冰墙。早在拍摄前期，美术组针对这一场景就绘制了各种形态的场景和元素，包括2044年上海奥运大厦、以及倒塌的东方明珠塔。最后说一下我本人对这个影片的感觉在读《流浪地球》时反复出现的一句话：“啊，地球，我的流浪地球”——《流浪地球》这句话在原著中出现了三次，第一次是爷爷死前反复念叨的一句话，第二次是“我”与加代子抽签成功获得生育权后说的，第三次是本书结尾是的最后一句话。地球是小说中地球派的信仰，也是原著中所有地球派支撑下去的精神力量。我相信这一句将地球家园精神高度浓缩的台词，正是原著小说的主旨。电影对比原著我觉得电影还有很大的发挥空间。一堵墙，向上无限高，向下无限深，向左向右无限远，它是什么？是死亡！这是原著中“我”小时候提问老师的一个谜语，老师也猜不出来谜语的结果是什么，当老师问“我”谜语的答案是什么？稚嫩的声音脱口而出的一句话“是死亡！”这句话让我思考了许久，一个稚嫩的小男孩用稚嫩的声音说出了这句话，我也不禁身体一僵。《流浪地球》这部电影可以说是中国硬科幻片的破冰之作，不管是在剧情上，人物的设定，画面上都达到了好莱坞电影的水平。最近也是在国外热播。《流浪地球电影制作手记》这本书主要讲解了在《流浪地球》这部电影制作过程中所遇到的种种问题和解决方法，相信这本书也会给以后拍摄科幻片的制作组提供重要的参考。这本书值不值得收藏呢？我觉得还是挺值得，不管是在印刷和内容上做的都非常好，同时也是纪念中国第一部科幻硬核片。最后感谢众测小小值给的这次众测机会。以上
今年春节档电影，我竟然觉得《熊出没》最能打
看了下今年的几部春节要上映的电影，没什么特别期待的，竟然觉得《熊出没》更好一些，估计最后票房还不会低，有可能进前三。飞驰-炒冷饭热辣-夸大宣传剩下的几部，也没什么特别想看的。没想到《熊出没》的电影都好多年了，能拍成一个系列，还是很厉害的。看看今年各个影片战况如何。
你们都说好，那我来聊点不足吧——《流浪地球电影制作手记》评测
关注什么值得买网站有六七年的时间，注册值得买帐号也超过2000天，但大多时候都处在潜水状态。这是我第一次在什么值得买获得众测机会，多少有些小惊喜，虽然只是一本书的众测。0.题外话实事求是的讲，很喜欢大刘的《三体》，虽然很多人说从他的作品中能读出他是一个悲观的人，可那有怎么样呢。春节期间第一时间和嘟妈去买票支持。看完电影后最大的感受就是感动，感动于父子之间感情线的设计，感动于为了人类生存拼尽全力的他们，感动于中国的科幻电影迈出的这坚实一步。 电影散场嘟妈热泪盈眶，久久不能平静，当时我安慰她：如果遇到电影里的情况，我也会像刘培强一样上太空，让你和孩子去地下城。嘟妈一边擦眼泪一边看着我说：嘟爸，你这身材能上太空吗？别问我当时什么感受，从未有哪一天比这一天更想去健身。讲真不喜欢外界一边倒的好评，以及什么中国科幻电影元年的阐述，元不元年留给后来人去评判，别着急把它捧得太高。个人还是觉得，如果真正希望中国科幻电影走得更稳更远，就应该多提一些中肯的建议，让它健康发展，而非一味捧杀。我们需要的是为它提供合适的土壤，温暖的阳光和充足的养料和水分，让它茁壮成长，静待花开。说了一些题外话，现在来聊聊这次众测的主角《流浪地球电影制作手记》。1.外观部分初拿到快递多少有点小失望，本以为这次众测的主角会是16开的设计，选择硬皮和铜版纸的形式。结果......我承认我想多了，目测32开软皮版，拿走，不谢。打开包装后，发现封面设计还是很不错的，采用水墨画的设计，颇有一种看徐克武侠电影的感觉。外封皮采用红银白灰作为配色，内封面则为黑白搭配，只不过内封皮的材质略显廉价。装订采用线装和胶状结合的方式，装订的很牢固，不易掉页，别问我是怎么知道的，真心拉扯测试过。单看侧面就知道书中的插图少不了，五彩斑斓各种色彩，目测图片和文字的比能达到2:3。随书附赠的小海报，背景是行星发动机，从这海报中也可以看出东西方的美学差异，个人不是很喜欢这一版海报。2.内容部分因为工作原因，直到本周一才拿到这本书，为了能在规定时间内完成此次众测，我也是加足了马力，熬了几个晚上才把这本书前前后后看了两遍。现在和大家聊聊阅读后的一些感受吧。在没拿到《流浪地球电影制作手记》这本书的时候，我的想法是书里会介绍很多细节，比如哪些被忍痛割掉的情节，哪些演员不为人知的故事等等，可是真正拿到实体书后，我发现我错了。这本书的编者更像是一个采访者，更多地是围绕电影制作的时间轴，通过记录各部门主创的话，来侧面勾勒出各部门是如何解决电影制作过程中的各个环节所遇到的问题，并记录这部电影从筹备到制作的全过程。而我关注的那部分内容在书中只是零星被提到，比如在书上的第34页就提到了一段因为时长原因被删掉的情节。全书一共分为四部分，分别是第一幕冒险召唤、第二幕跨越极限、第三幕试炼之路和结语主创心声。书后其实还有关于电影《流浪地球》的一些介绍，是我很喜欢的一部分，介绍了人物场景等多个内容，它让我对流浪地球的一些情节的设计有了更深入的理解，也解开了我的一些迷惑，比如冰封上海为什么屹立于地面之上、Mike隋又是从哪来的等等。最后一部分的编年史虽饱受争议，但在阅读过程中却有无数个电影场景浮现在我眼前，感觉就像是在看电影，很强的代入感。实事求是的讲，在粗读第一遍的时候，我其实是有些失望的，感觉前三分之一就是各家文字的堆砌，他说了什么，他又说了什么。在文字中我很少读不出什么感情，就是谁谁谁说了什么什么，或者是我们团队很牛逼，钢牙啃了硬骨头，从无到有有没有之类的。感觉前面行文也过于拖沓，很难把我带入其中，容易让人忘掉介绍的内容。比如很多次重复介绍什么是UI等等。特别是第37页开始竟然用了三页篇幅介绍起了多人协作的编剧软件，幸好在这一节没有提到软件的名字，否则我还以为是某软件的软广。书中第13页提到了“希娜魔夫王科”，一开始我还以为大哥是一个外国人，要不是我的求知心在作祟，我会把这个认识一直保持到第68页。因为直到这一页编者才向我们展示希娜魔夫的真面目，真心建议编者能在书中多加一些注释，让读者有更好的阅读体验。书从第二幕开始变得精彩起来，文字的描述也开始变得有灵气，人物也开始变得鲜活，可能也是到了拍摄的具体环节吧。看完之后真心想感慨，能力是有上限的，有的时候想做的东西是要受到很多制约，不是你想做就能做到的，是要受限于成本、制作水平以及团队实力等的限制。也是从这里开始我读到了导演对电影的热爱与执着，以及各部门的努力与全情投入，这里的执着和努力不是大家自己说得，而是从对各方的访谈文字中感受到的。就像书中提到的那样“特别庆幸的是大家都特别能吃苦，都愿意为了这个片子付出。大量的熬夜通宵，美术组也好，导演组也好，各个部门都完全处于一个沉浸式的配合状态。大家沉浸到自嗨，嗨到一个点，就把这个片子做出来了。大家很团结，符合影片的主要宗旨——大家一起付出，慢慢把它做好。”在看过第二遍之后，我其实很羡慕那些能真正参与到电影制作中的人们，因为他们在迈出从0到1的那一步。也许他们还有很大的进步空间，也许他们离好莱坞还有很远的距离，也许他们还有许多要学的地方，但只要他们在努力，在拼命向前奔跑，那么中国的科幻电影就有无限的希望和广阔的前景。作为一个父亲，我很喜欢电影中刘启和刘培强这条父子线的设计，也很能体会其中复杂的感情。电影中刘氏父子是那种很典型的中国式父子关系，即疏离又父爱如山。刘启因为长期与父亲分离以及一些原因，产生了对父亲的“恨”。而刘培强对孩子更多的是被愧疚包裹的爱，当孩子遇到危险时，他会不顾一切进行解决，哪怕舍弃自己生的希望来换取孩子存活的一线生机。很高兴在书中也有这段父子之情的剖析。3.说点不足其实前面已经说过了一些，下面我再说一些小伤吧。①不得不吐槽的就是书中的插图设计，有一些插图与正文毫无联系，完全就是为了插图而插图，至于为什么插图，呵呵，鬼才知道，可能是设了计数器到这页该插了吧。真心建议附一些文字说明，让读者能够更好体会编者的用意。②还有就是很多跨页的全幅图片，由于装订的原因，导致全幅的插图中间看不完整，而且有的时候左右两页衔接的也不好，影响观赏体验。③还有就是负责排版的编辑应该考虑插图对上下文的影响，书里很多次出现跨页插图打断文字的情况，很影响阅读体验，比如这段文字，中间被插了三页图，看完图我都忘了写的前文写的什么了。④还有就是在阅读中我发现了一些文字和符号的小错误，不知道出版社的小编们是不是受出版时间的压力，导致疏于排查相关问题。⑤书里有一些话也让我觉得很费解，比如第254页，视效总监丁燕来说的一句话：“我们不能把《流浪地球》这部电影定义为一部科幻片，因为在很早之前美国就已经出现了这种题材。”为什么美国出现了这种题材，我们就不能把它定义为一部科幻电影？4.总结在我看来这部手记很难让我打出满分的成绩，因为就像前面说过的那样，它就是一个和时间赛跑的作品，完成的意义大于质量，所以里面会有一些遗憾和问题，而我不能释怀。但这些并不妨碍大家把它买来作为一种美好记忆的留存，因为它的独特写作方式就像一面镜子，折射出郭帆导演以及他的团队在创作过程中付出的艰辛。也许不久的将来，中国电影市场会有更多更好地中国科幻电影出现，到那时请你翻开这本书，感谢郭帆们在那个时刻的付出吧。END
可爱的观众和严肃的观众--评测《流浪地球电影制作手记》一书
警告：以下内容可能会涉及到电影《流浪地球》的剧透，如果尚未观看电影，请谨慎选择是否阅读。《流浪地球》创造了奇迹--中国科幻电影史上的奇迹。奇迹的最主要衡量标准是票房，流浪拿出的成绩是46亿元，影史第二。但如果抛开票房的肯定，《流浪地球》算是一部合格的科幻片么？答案暂且不论。先从演员吴京的一段采访说起:这或许正是流浪地球成功的最主要原因--诚意。愿意付诸于心血在片子本身上，用一步一个脚印告诉观众，电影不负期待。但是如果愿意去深挖的观众，肯定又是不过瘾的。《流浪地球》本身还有太多细节不完美。地下城的设计有新意，却是匆匆一瞥，不够过瘾。残酷悲壮的上海营救韩朵朵刚刚渲染出情绪又戛然而止。这时候看看《流浪地球电影制作手记》是不错的选择。因为你可以从中补充到相当多的流浪地球的世界观，和人物关系。而且对于影片中优缺点出现原因也会有进一步了解。相信在热潮之后的观众，严肃地去评判《流浪地球》的时候。剧情设计不得不说是非常大的败笔。大量桥段都是精心动魄，紧张感十足，但是却显得有些刻意了。最明显的还是吴京饰演的刘培强和俄罗斯人在太空中跳跃那一个桥段。很明显浓浓的《地心引力》的味道，但它只有短短几分钟就完成了别人一部片子要讲明白的事情。moss的叛变，具有煽动性的反派言论，以为是会向人工智能方向发展延伸的剧情，结果马上反转是人类自己的决定。最让人哭笑不得的是，拯救地球的方法是一个毛头小伙子想出来的。而且后续情节还打了一个补丁--以色列科学家早就提出来过，只是成功率太低被否决了。这些剧本上设计的问题究其根本，还是对成熟科幻作品桥段上的延用，以及对原创剧本节奏的不自信，导致大量成熟科幻片的剧情浓缩到一个《流浪地球》的体量里面。在阅读这本书时我找到了答案。剧本居然是多人编剧加软件分析修改写成的...这也就导致了情节上的混乱，和主线本身那么大的漏洞。但是瑕不掩瑜，本片特效的完成度上的确可以称的上是中国科幻电影上的里程碑。具体是怎么克服千难万险，这也是《流浪地球电影制作手记》里面的主要内容，大概占全书的六分之五。这部份内容在我看来，虽然有一些矫情，但大都确实是客观原因，主创们勇于挑战的精神确实值得佩服。电影粗剪版本就有4000个特效镜头，这些镜头总数甚至比部分电影的镜头总数还多。书中编剧导演摄像等多人的采访文字，也从另外的细节介绍了《流浪地球》背后的故事。但是挖得不够深，有点像是匆匆整理后，加上图片出版。就比如说这一章，一段技术介绍之后，就是郭帆导演和其他人的采访文字了。其他章节也是大同小异，让人觉得是不是有点太糊弄过去了。中间的信息点不是很多，甚至不如某些新闻报道。值得庆幸的是，好在图片选的都还不错。分镜手稿，角色定妆照，场景设计图等应有尽有。剩下的六分之一就是电影资料补充了。这个不多解释了。我觉得有必要把《流浪地球》原著小说加在里面，然后增加一些电影改动的注解，这个可能比较有意思。没有这部分我个人还是觉得比较遗憾的。总体来说，《流浪地球电影制作手记》这本书不是特别推荐，如果不是看完电影后特别喜欢的话，可能会比较失望。因为它针对的还是电影创作背后的浅层挖掘，不够深以至于电影爱好者觉得不过瘾，不够大众，以至于普通观众觉得难以理解不感兴趣，这样一个尴尬的定位上。最主要的是缺少诚意，好歹电影《流浪地球》是有诚意去做的，你不能扒一些网上就有的名词解释和采访就出一本书呀。即使封面设计，和送的海报我觉得也不能挽回它本身内容上的缺失。中国观众始终是充满期待的，这是可爱的。但是评价的时候必须是严肃的，这才是客观积极的。望大家理性看待《流浪地球》这部电影的优缺点。
工夫在诗外——读《流浪地球》电影制作手记
前言 首先，感谢大妈让我第一次评论一本书，平时读书更多时候是批注自己的随想随感，也感谢能有这么一次分享的机会，同时信仰胶带镇场。 静静的读完了整本书，相比于读原著小说时的跌宕起伏，更多的是感慨电影的制作不易和整个团队的执著，所以才有了电影院里我们畅爽淋漓和燃爆的观影体验，书里对电影中的每个参与者都有着十分细致的访谈和描写，对电影的每个制作、每个工序细节都有着全面的细致介绍，从剧本到美学风格，从道具到特效，所有《流浪地球》电影的一切都能在书中找到。主要是世界观部分，主创们在原著小说的基础上，又增删填补了很多，为流浪地球的世界补充了一个完整的世界观，为电影中的种种历史、文化、政治等背景设定打下了夯实的基础，也为电影续集奠定了基础。读后感 整体说来这是对比其他类型片的制作手记，这一本读来相当亲切，很贴近软件行业的开发日常，通过对领导及参与电影制作各方人士的采访，从世界观，到剧本，到美术，再到工业化的实现，很专业，很认真，很工业，像我这样电影外行人来说，初看或许枯燥，但看进去了以后其实语言很平实易懂，深深感动于中国第一部重视效工业级科幻大片的来之不易，也感叹于电影票房的大卖和口碑爆表也是这部电影制作的各方人士的努力。优点1、细节描写多 重工业科幻电影项目，体现在单位时间单位内镜头里的原创内容量要远远大于传统电影项目，书中也逐一介绍了流浪地球剧组各部门的众多工作流程和很多细节，特别是视觉动效、摄影技巧、美术构图等。 譬如《流浪地球》的美术概念设计整体上偏机械和工业感，置景面积超过十五个标准足球场面积，新加入的UI部门如何从无到有的完成全实景UI、在拍摄过程中避免显示屏等容易穿帮的细节；布景和调光工作人员如何克服重重困难，只为增强画面的质感和表现力；各个物理道具（譬如武器、载具等）如何合理设计使用等。 再比如，现场的光线构成极为复杂，发动机的光、太阳的光、地面反射的光、木星反射的光，如何处理好整个画面，将整体控制在一个观众可接受的范围内，需要反复的思考和细致耐心的调试。另外，还得考虑美术设计上不能照搬国外科幻片，而是要突出中国特色和中国元素，而且得让国人从第一观感能接受（不能出现换脸钢铁侠的感觉），比如从北京到苏拉威西运输火种途中要经过一段山，绘图就是按照泰山周边山的风格进行设计的。 或许好莱坞对这些工业化流程早已司空见惯，因为他们经验丰富并且拥有众多专业人才，而国内影视圈的工业化水平远远落后，流浪地球剧组能够一定程度从无到有的完成这样一个重工业项目，颇为不易。2、宏大世界观 本书的最后几十页全部是背景资料，其中便包括流浪地球“世界观”概述、特殊名词解释、人物设定、场景简介、道具介绍、编年史等。可以看出，制片团队的确下了一番功夫。 刘慈欣的《流浪地球》原著小说只有几万字，在保留小说原始概念和风格的基础上，导演团队进行影视再创作，在世界观和背景设定上做足功课。在近年国内影视圈流量当道、炒IP赚快钱、明星片酬畸高的浮躁大背景下，《流浪地球》就是一股清流。3、台前幕后艰辛 本书的叙述角度类似于一名采访笔录，收录了演员们和主创人员的一手语录。比如，郭帆感谢和夸赞吴京的话早已疯传网络，但剧组其他核心部门的工作人员是如何评价吴京的？郭帆为什么选择屈楚萧扮演刘启？主创们最满意的镜头和最遗憾的是什么？都在书中一一记载。从映前宣传到映后舆论高峰期，网上陆续曝光了流浪地球众多大大小小的幕后故事，包括为了压缩片长所删减的剧情，比如MOSS给刘培强过生日、朵朵去上海是为了寻找父母尸体等，这些内容也可从本书中找到。 4、书籍印刷需提高 回归到书本的本身，总体感觉印刷质量欠佳，很多文本文字灰度不均，其中内页纸张用的是纸主观感受画面表现力差了那么一丝，部分黑底白字文本部分出现了文字被背景吞噬情况，让阅读感差强人意，中间有一些设定、概念图，没有用合适的开本和纸张，所以我很想给印刷厂扣个一星。总结总体而言，这本《流浪地球电影制作手记》全方位记述和剖析了一部重工业电影的生产流程，对于喜爱《流浪地球》的观众和电影行业工作者来讲，具有参考和学习价值，总的还是值得一看，对了解电影制作工业也蛮有帮助的～。过后尽开颜，无人晓旧难，让我们笑着去流浪，家就在前方～
读《流浪地球》电影制作手记，品科技人文精神内涵
看过很多电影拍摄解析文章，对电影的拍摄仅略知一二，传统电影的套路终究是不适用于科幻电影制作，一方水土养育一代人，国外的先进流程，换个环境还真不能直接搬砖。这本电影制作手记，凝聚了中国科幻电影人的心声和心血，见证了中国科幻电影的突破，算是个里程碑，是中国科幻电影制作的起点，而在这个起点抗旗帜前进的必定是这些有激情有动力有梦想的年轻导演。细读这本电影制作手机，颇有感悟，浅书如下，仅作分享。1有梦想的实践“科幻”二字体现在对未来科技和社会发展的想象，“一千读者心中有有一千个哈姆雷特”，所以每一位读过刘大作家的著作的科幻迷心中都都有一个天马行空的大制作。所以闭上眼睛，想象的翅膀就如脱缰的野马，但普通的人也仅仅是想象而已。将想象搬上银幕，便不再是普通的的做梦人，而是生活的艺术家、梦想的实践家了，当然更专业的称呼是“导演”。2意志决定行动中国科幻电影如何获得世界观众认可？从图中郭导沉思的研究状态就可以得到答案！这不是一位只注重画面色彩唯美的人，也不是一位只注重叙事忽略大美的人，更不是一位为一时的市场而降低拍摄难度的人。法学专业本科毕业，干起了导演，前期的执导经验是《李献计历险记》（与李阳合作）和《同桌的你》，《流浪地球》是郭帆的第三部片子。后期郭导读了北京电影学院研究生，算是披上了专业袈裟，但是法学专业培养的认真、专心、严谨，成就了郭导的科幻制作。从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作，在这本书里，读出了这位法学毕业生的意志行动；遇到困难不绕着走，而是用行动解决困难，这算是在中国科幻电影制作上开垦了新的疆土。3认真的团队是成功的基石电影拍摄是个复杂的工程，传统的拍摄管理对于科幻电影真的是OUT了。ERP横空出世后，解决了很多企业生产管理大难题，历经多年，已经成功跨越到了多个行业。没错，这部让国人骄傲的科幻电影制作引入了ERP管理，用企业的管理理念融入到电影拍摄，让电影制作团队有了统一可控的可能，提高了效率。这本书花了不少部分讲述了视效、UI和道具等部门；视效也是这几年流行起来的，突破了传统意义上的静态故事板，让部分故事得到提前演绎，视觉和听觉的提前呈现，让导演、演员和制片人心里有底。UI部门，从零经验开始，摸索前进，配合道具组设计出未来科技硬件，让科幻变得更真实。中国科幻电影的步伐，在这支团队中看到不一样的风景，观众对大刘的其他大作搬上银幕有了更大期待。4演员的用心无论是上了岁数的吴孟达，还是中年大明星吴京、李光洁，或者是90后屈楚萧、00后赵今麦，或者是其他几位配角，从书中的角色选配上，都看出他们对电影的支持与付出。演员的实力与品格，对电影的成败也有一定的作用，想必流量明星终究是撑不起大片的负重，所以导演组选择演员的过程也是火眼金睛，才觅得演员团队。5中国科幻电影未来可期这部电影具备“天时地利人和”，岂有不成功的道理？中国科幻电影从西方叙事语境中破壁而出，应该不会是昙花一现，未来更多的科幻题材应该在郭导脑中有了安排；当然《流浪地球》也一定激活了中国不少导演，毕竟票房证明一切，观众是一定会为有实力的电影倾情买单！用欣赏的眼光看待著作，用期待的心情观摩电影，用真诚的文字交流未来，用榜样的力量激励自己：为梦想而行，为目标而动。以上为本次众测的读后感。（PS：真本书的味道有些大，到手后放了几天才开始阅读！）
