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浅谈值得期待的侦探漫画（DC）另一位惊奇队长，魔法超人shazam
最近热映的marvel漫画改编的《惊奇队长》正在热映，虽然上映之前，对布丽拉尔森扮演的惊奇队长颜值方面有很大争议。外加有人也对剧情是不是单薄有争议，这两种争议还非常的两极化。我算是观影后对marvel的惊奇队长持正面态度的那一方面。首先是对布丽拉尔森饰演的美国空军女战斗机飞行员卡罗尔丹福斯的形象气质还原上是认可的，至于有人说什么不需要什么贴合原始人物背景，电影不需要贴合漫画。如果不尽可能的贴合，这里说的并不是完全贴合，那拍出来给谁看呢？如果基本的漫画一点都不贴，都是看热闹，那还是去看女装大佬，蹦迪女侠黑胡子大汉和尔康一样的男人的奇侠联盟比较好，那个打的更过瘾，直接一撕两半的效果都有 ，这个绝技被日本神剧粉称做中华大切断。要么就是元芳，只要元芳一出场，大家普遍担心的是出场的敌人是不是够他消灭的，甚至连狄大人最后都被元芳给放倒了 。这些不是重点，只是借题发挥，调侃一下MR PENS. 今天说的是即将上映的另一位captain marvel，来自于DC，也就是侦探漫画的沙赞。实际上，在我的印象里，只要一提起惊奇队长，首先条件反射想到的并不是卡罗尔丹福斯，而是DC的超级英雄沙赞，也就是小朋友比利巴特森变身的那个山寨超人。这位惊奇队长的超能力来源跟marvel的卡罗尔丹福斯并不一样，卡罗尔丹福斯的超能力来自于克里帝国科技的改造和影响，而沙赞的超能力来自于魔法。比利巴特森是个富有正义感的少年，某种原因和机遇，让他遇到了上古的巫师沙赞，巫师赋予了比利六位神的能力，让他有能力维护正义。这六种神力分别是所罗门的智慧，海格力斯的力量（就是希腊神话的大力神，州长早年曾经扮演过，但是票房不佳，那一部电影我看过，貌似前奥地利国防军M47坦克驾驶员后来的加州州长刚到美国还没出名时拍的）、阿特拉斯的耐力（阿特拉斯是希腊神话里的擎天巨人）、宙斯的神力、阿喀琉斯的勇气和墨丘力的速度（墨丘力实际上是希腊神话里的赫尔墨斯）。看能力基本上是个山寨超人。巫师沙赞的扮演者就是惊奇队长里还没被后来银河护卫队的毁灭者给K掉的克里星际战队的追捕者克拉斯。看来那边被KO，这边DC接着下岗再就业，不玩外星科技改玩上古魔法了。。。 其实沙赞的起源在不同时期是有区别的。因为惊奇队长最早并不是DC的原创人物，而是另一家福西特漫画公司的超级英雄。后被DC收购，才彻底的纳入DC旗下。比利每次变身成惊奇队长前，只要大喊一声沙赞，就能变身。这其实也算是一个弱点。。。。这个区别原因一个是平行宇宙，还有就是大事件之后的DC宇宙重启。沙赞同时也有一个超级英雄沙赞家族，除了比利巴特森还有别人惊奇队长二世，弗雷德里克·弗里曼能力跟沙赞基本一样，但是实力稍弱于沙赞，最大的区别是比利巴特森变身后是成人样貌，而这位还是小孩子的样貌（闪点之后貌似是成人样貌），也因为不同时期存在样貌和起源之类的差别，谁让DC宇宙比较混乱呢？ 惊奇玛丽，比利的妹妹，大喊沙赞之后会变身达拉・杜得力佩德罗·佩纳尤金 崔还有俩不熟悉的就不上了。。。。能力大同小异，略有区别强项，最强的一定是沙赞 为什么沙赞不叫惊奇队长了?本来是另外那家漫画公司创作的超级英雄，好歹收购了，结果惊奇队长被marvel抢先注册了，自然DC就没法使用惊奇队长这个名字，只能改名叫沙赞。。。 但是实际上应该来说DC这个惊奇队长名气更早吧。所以才会一提惊奇队长，我首先想到的是沙赞而不是卡罗尔丹福斯。（铁杆DC粉 ）改叫沙赞的理由，貌似成了用赐予自己神力的上古巫师沙赞来命名自己变身的超级英雄。沙赞的主要敌人，实际上名气大的就是黑亚当和希瓦纳博士，黑亚当的来历，实际上是惊奇队长的前任，首位被赋予六种神力的人，不过力量越大越不负责，妄图成为唯一拥有魔法力量的人，妄图消灭所有的巫师和魔法拥有者，自己称霸世界。最后被巫师沙赞封印，后来被希瓦纳博士发现并释放，成为惊奇队长的比利巴特森的强敌，同时也是正义联盟的强敌。黑亚当据说是巨石强森扮演，但是今年的沙赞能不能出现未知数，估计不会，顶多彩蛋出现形象还是很符合的。释放黑亚当的希瓦纳博士不同时期漫画形象有所区别一个痴迷研究古代传说魔法的疯子科学家，发现并释放了黑亚当，右眼被封印的闪电击中，获得了魔法眼。今年上映的沙赞里，由特工学院里的梅林教官的扮演者扮演这是两个名气比较大的惊奇队长的敌人，其他的就不提了，有兴趣的可以自己查查。DC大事件闪点之后的新52宇宙，在正义联盟：战争的动画电影里，沙赞貌似成了正义联盟的主要成员之一，超人，蝙蝠侠，钢骨，闪电侠，绿灯侠，神奇女侠，沙赞。这个改动比较大的。但是漫画貌似不是，新52漫画里正义联盟主要成员，沙赞换成海王。电影里的正义联盟，沙赞替代了海王新52漫画里的正义联盟，比利巴特森的沙赞换成了海王，正义联盟前几集漫画我买了，世界知识出版社出版的，确定里面是海王，而动画电影战争里的时间线也是新52，所以DC的漫画跟动画并不完全一致。正义联盟：战争 传送门早先五季的正义联盟动画片里成员也不一样，新52的闪电侠是第二代闪电侠巴里艾伦，而动画连续剧里是第三代沃利韦斯特，而绿灯侠，新52是哈尔乔丹，动画连续剧是那个前海军陆战队员的黑人约翰斯图尔特。没有钢骨，是火星猎人，DC有时候时间线或者平行宇宙确实没法圆场，所以就靠大事件来抹掉一些人物来圆场。 动画连续剧版的正义联盟成员，火星猎人，绿灯侠约翰斯图尔特，神奇女侠，大超，蝙蝠侠，三代闪电侠沃利韦斯特，鹰女沙耶拉，从第三季开始逐渐更多的DC超级英雄出现在剧集，还有JSA的命运博士。。。命运博士是除了幽灵，魅影陌客之外应该算是第三强的魔法超级英雄存在。就是找票最左边黄头盔斗篷那位。秩序之神纳布的化身。 最近出现的的沙赞的电影分别是13年的《闪电悖论》，14年的《战争》，15年的《亚特兰蒂斯王座》，亚特兰蒂斯王座剧情对应电影海王差不多，区别比较大的就是动画电影里，奥姆杀了她的母亲亚特兰娜女王，海王最终在正义联盟协助下干掉了奥姆。《战争》算是正义联盟的起源。亚特兰蒂斯王座传送门电影里正义联盟最左就是沙赞。值得看的是13年的《闪电悖论》，讲的就是闪电侠巴里艾伦在一次抓捕了逆闪后，被逆闪的话语刺激引发的回到过去拯救被害的母亲造成的时间线变动，引发了亚特兰蒂斯与亚马逊毁灭地球的战争。沙赞在这条时间线里并不是比利巴特森喊个沙赞就能变身的，而是需要沙赞家族几个小孩一起才能变成一个沙赞，就当是合体了。闪点悖论传送门沙赞也不是没有弱点，在与神奇女侠的战斗中，被真言套索套住，说出了变身的秘密，然后变回了小孩子们，被神奇女侠给杀害了。这个算是另类时间线，但是也因为闪电侠巴里艾伦修正了自己破坏的时间线，结果引发了新52的新时间线，一些人物起源和正义联盟都有所变化。因为闪电侠巴里艾伦改变了他母亲被害的历史，造成了一系列蝴蝶效应。。。这个时间线里，蝙蝠侠是布鲁斯韦恩的父亲，托马斯韦恩，当年遇害的并不是布鲁斯的父母而是布鲁斯，他母亲受不了从刺激，疯了，变成了小丑。超人来到地球，飞船坠毁在大都市，从小被美国政府囚禁起来等等。。。哈尔乔丹也没变成绿灯侠，阿宾苏的戒指飞走了等等。。。亚特兰蒂斯与亚马逊毁灭世界的大战因为，海王与神奇女侠搞在一起，媚拉吃醋，跟神奇女侠打斗，然后被杀引起的。。。需要说明的是，这几部电影都是腾讯视频上的VIP电影，可能需要用券才能看，要么花钱，不过感觉还是比较值的。沙赞电影这次看预告片，走的是轻松诙谐老少皆宜的路线，起码预告片仔跟个逗逼一样，不过也好，之前正义联盟电影和正义黎明电影的惨败，说明市场对DC灰暗风并不是很买账，反倒是海王这种大获全胜，希望沙赞也能带来惊喜，起码不辱前惊奇队长的名号，起码不输给已经饱受争议，但是票房还不错的marvel的惊奇队长卡罗尔丹福斯。照片来源于网络，如有不妥，请小编删除，谢谢。
电影《闪电侠》：这是一个时代的落幕，也一个时代的开端
由于大家都知道的原因，《闪电侠》是DC宇宙的结束，也意味着一个全新的开始。在这部影片中，有太多的角色要和我们告别，包括大本版蝙蝠侠，加朵版神奇女侠，大超和海王（话说海王2还会上映吗？）还有这部电影的主角闪电侠。在略显伤感的情绪中，我看完了这部承上启下的《闪电侠》，还是有一些想法和感受值得记录的。关于人设看到一个采访，以前的闪电侠是父母双全的，后来编辑们改成了母亲被杀父亲入狱的设定，并且将这个人设沿用到了现在。DC漫画的超级英雄几乎没有父母双全的，电影中只有海王和神奇女侠吧，这两个例外也很正常，毕竟他们都不是正经的人类。回到未来影片中提到了《回到未来》系列，这是一部非常经典的科幻穿越电影，在《复仇者联盟4》重也提到过，没看过的小伙伴强烈推荐看一看。在《回到未来》的影片中，主角通过穿越到过去改变了未来，闪电侠提到这部影片应该也是抱着相同的希望。三个巨头大本（好瘦呀）在开头还有一段漂亮的战斗戏，在危急关头神奇女侠及时出现，在解决危机的同时，还用真言套索让蝙蝠侠和闪电侠来了一段真情流露。相比之下，大超的客串就显得特别敷衍了，只有出现在显示器中的录像镜头。截止到目前，蝙蝠侠和超人的演员已经定下来了，神奇女侠真的能找到媲美加朵的演员吗？滚导亚历山大呀。妈妈再见作为一个脸盲症患者，看到两个闪电侠时不觉得是同一个人，这演技和化妆技术确实值得点赞。在年轻自己的身上，闪电侠看到了太多自己梦寐以求却求而不得的东西，比如妈妈洗的衣服，整理的房间，各种游玩时的照片等等。这里可以用我国的一句俗语概况：有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草。正因为有了这个铺垫，才让大家明白闪电侠最后抉择的艰难和伟大，和妈妈告别的场景让人泪目。其他超英超女确实很厉害，但是和大超相比战力还是弱了不少，不信的话可以看看钢铁之躯。选角挺不错的，通过太阳恢复力量的设定让我想起了很多熟悉的角色，最耳熟能详的应该是葫芦小金刚和傻妞。基顿蝙蝠侠演技在线，感觉比大本战力更强大，主要是脑子真心好使。头发带卷的超人是小时候的印象，凯奇版长发超人是一个惊喜。关于结局在最后的结尾中，出现了新的蝙蝠侠，原因可能是崩坏的门牙和被重新摆放的番茄罐头，看来闪电侠来到了一个全新的平行世界或者说是时间线。或许导演的意图是这样的：虽然在我们的世界闪电侠的故事结束了或者重启了，但是闪电侠的故事会在平行世界继续发生，只是我们没法在大荧幕上看到了。不过这里有一个小小的疑问，如果这个一个全新的平行世界或者时间线，那么这个时间线上的闪电侠去哪里了？难道他也通过奔跑去了另外一个全新的平行世界吗？
DC电影宇宙有多乱？耗资近亿的《蝙蝠女》被抛弃，蝙蝠侠又换人
最近一段时间，DC扩展宇宙（DCEU）新闻不断，因为从公司外部到项目内部都发生巨大变动，涉及到多部电影和新片，其中最大的“瓜”，当属《蝙蝠女》（Bat Girl）整部电影被取消。如今的电影市场，风云波动，新片项目取消不是什么新鲜事儿，比如风雨飘摇的DC电影。由于扎克·施耐德经营的DC宇宙三部电影全部亏损，DC影业改组换人，包括之前的《新神族》《海沟族》《神奇双子》等DC项目都被取消、叫停。电影拍完之后才被取消，这就新鲜了。DCEU电影《蝙蝠女》耗资9000万美元，原本是HBO Max 流媒体独占电影，如今电影已经拍摄完毕，正在后期制作中，但华纳和DC突然宣布项目取消。也就是说，不但线上见不到了，院线也不会公映，整部电影就这么没有了……其中这9000万预算究竟花了多少，也没有一个确切的数字，有的说是5000万，有的说是7000万，但无论哪个都不要紧。因为这意味着，至少有3、4亿人民币，就这么被白白扔掉了。华纳，果真财大气粗。根据《综艺》（Variety）报道，《蝙蝠女》被腰斩的主要原因，可能跟华纳与探索传媒（Discovery）合并之后的新动向有关。所谓一朝天子一朝臣，就是这个道理。前一阵，华纳传媒（Warner Media）与探索传媒（Discovery）进行了合并，共计430亿美元。至此“华纳传媒”这个名字作古，新公司名字叫做“华纳兄弟探索”（Warner Bros. Discovery，如下简称华纳探索）。实际上，是Discovery从美国电信业巨擘AT&T手中买下华纳传媒29%股权。AT&T有点类似我们的“移动/联通”这种巨头企业，后者在2018年以855亿美元收购华纳之后，就消化不良。因为当时华纳传媒一系列骚操作，比如为了大力发展流媒体，他们宣布2021年自家电影采取院线和流媒体HBO Max同步这个馊主意，除了全年票房亏损，还要给合作方赔付大量违约金，并导致诺兰等重量级导演出走。再加上疫情的影响，AT&T在通讯、5G等基建方面也需要大量资金的缘故，母公司AT&T现金流出现了问题，所以他们一合计，趁着还没出事，先把华纳甩出去了一部分，接盘的就是探索传媒Discovery。两家合并之后，原华纳传媒CEO、外号“流媒体人”的杰森·基拉尔滚犊了，探索传媒CEO大卫·扎斯拉夫接替其位置。跟前老板一同下台的还有10多个华纳高层，其中就包括娱乐版块的老大——华纳兄弟娱乐公司CEO安·萨尔诺夫。过不了多久，自2017年开始担任华纳兄弟影业董事长的托比·艾默里奇也宣布离职（下图）。PS，继任者，是前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡（Michael De Luca）和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比（Pamela Abdy），二位将分别掌管华纳影业与新线影业。可见，华纳改组之后，上到集团老板、下到娱乐公司、影业公司的领导全换了个遍。旗下新片的布局策略，肯定也会受到影响。比如新老板大卫·扎斯拉夫是典型的“实干派”，新领导班子上台之后一改往日侧重流媒体的策略，将发展重心移回院线市场。PS，《扎导版正义联盟》之所以能够出现，完全是受益于前朝领导的流媒体政策。而且该片补拍的钱，都是HBO Max自己掏的腰包。所以《蝙蝠女》这种诞生于前朝体系之下、为流媒体量身打造的电影，就被放弃了。扎斯拉夫（下图）认为，华纳电影以后要走的就是“院线精品大片”的路子，尤其是DC电影，一定要大制作才能抗衡如日中天的漫威。像是《蝙蝠女》这种中等成本（9000万）的流媒体电影，就不用留着了。言下之意，给老子砸钱！每部电影预算至少要过亿，电影人气不如隔壁，那么就投资超过他们！PS，之前DCEU就有两部电影是中等成本，其一是耗资8500万的《雷霆沙赞》，其二是拍到一半金主（觉得电影太烂）撤资的《猛禽小队》，最终仅花了8200万。但电影已经拍完了，就这么被放弃，还有补救措施吗？根据未经证实的消息，《蝙蝠女》粗剪版之前进行了一场内部试映，结果电影奇烂无比，效果极差，被普通认为是“无药可救”。试想，如果该片试映口碑还凑合，华纳估计还会追加一部分资金，补拍些内容将其包装成院线电影。如今华纳不惜让几千万打水漂的情况下，都要雪藏这部电影，足以见该片拍得有多差（下图为游戏《哥谭骑士》里的蝙蝠女，才是真正还原漫画）。与其拿出来丢人现眼，砸了DC的招牌，不如自己先行销毁。哪怕亏点钱，也是为了及时止损，顺便省去了发行和宣传费（此外好莱坞新片如果公映或上线的话，还要一笔税，这部分也省下了）……其实《蝙蝠女》诞生就有些莫名其妙。这个片原本是乔斯·韦登的项目，这位在补拍《正义联盟》的时候，跟华纳定好的契约，要开发这个项目，自己当导演，编剧是《大黄蜂》的女编剧克里斯蒂娜·霍德森，目的是要打造DCEU《神奇女侠》之后的第二位女英雄。结果《正义联盟》砸锅，尾灯也曝出了片场丑闻，他与华纳的合作也就不了了之，但主理人走了，项目却留下了。按理说人走茶凉，那时候该片的拍摄计划就应该终止才对。再加上2018年由于《正义联盟》亏损DC影业一波领导全部下台，同年华纳传媒被AT&T收购导致高层改组，多部DC新片选择停止开发。但就这么折腾，这部没有导演的《蝙蝠女》竟然活了下来，可见生命力之顽强。大概是想要急于扩充DC宇宙人选吧，华纳和DC选择了换人继续开发，但在前人的框架下再招人，那就难了，这个项目在2021年才找到导演——《绝地战警3》的新人导演阿迪尔·埃尔·阿比和比拉勒·法拉赫。而该片也在时任老板偏爱流媒体的喜好之下，被定位为HBO Max独占电影。可惜躲得过初一躲不过十五，生命力顽强的《蝙蝠女》，最终还是迎来“突然死亡”的命运。就好比一个人爬山，几经磨难到达山顶，就在摸着终点的那一刻，突然踩空一个跟头掉下去摔没了。孤木不成林，《蝙蝠女》的被腰斩，主要原因就是华纳高层换领导改策略，除了专注院线大片之外，另一个必须要考虑的原因，就是对现有DCEU发展方向的改变。《蝙蝠女》是以戈登局长的女儿——蝙蝠女芭芭拉·戈登为主角，由歌手莱斯利·格雷丝饰演蝙蝠女，J·K·西蒙斯回归饰演戈登警长+老爸，大反派萤火虫由《木乃伊》男星布兰登·费舍出演。PS，蝙蝠女（Batgirl）与蝙蝠女侠（Batwoman）不是同一个角色，前者以芭芭拉·戈登而闻名，后者是布鲁斯·韦恩的表姐凯特·凯恩。两位除了眼罩不同外，最明显的区别，蝙蝠女侠的配色是黑色+红色logo，而蝙蝠少女是黑色+金色logo，下图为蝙蝠家族的历代女孩们，包括蝙蝠女、女侠、女猎手等。当然，这部电影里，少不了最重要的角色——蝙蝠侠。只不过该片的老爷，是由迈克尔·基顿扮演。1989年由蒂姆·波顿导演，迈克尔·基顿版《蝙蝠侠》脍炙人口，92年原班人马的《蝙蝠侠归来》更是经典之作。而这位早已“退休”的老爷子，是在DCEU电影《闪电侠》里，随着闪电侠神速力打开多元宇宙之后，正式加入DCEU的。DC这么做，也是“后手”。随着DCEU前期构架失败，本·阿弗莱克表示自己不会再出演蝙蝠侠了（《闪电侠》是自己最后一次扮演蝙蝠侠），不仅如此，就连“超人”亨利·卡维尔在《正义联盟》之后，也没有回归DCEU的打算。DCEU没有两大主心骨怎么能行？而且电影宇宙，最忌讳的就是中途演员，否则就会沦为笑柄。比如隔壁漫威浩克早期换演员，导致漫画里那么强大的角色，在电影里只能沦为二线+搞笑角色，更何况蝙超这么重要的人物，所以只能将计就计。以电影《闪电侠》为起点“软重启”，电影中本蝙和亨超将彻底退出。而随着多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。不仅仅是蝙蝠女，《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。如今随着《蝙蝠女》的被腰斩，这部还未开拍的《超级少女》也凶多吉少。而在此其中，最尴尬的当属饰演蝙蝠侠的迈克尔·基顿。据说，基顿蝙蝠侠不但出现在《蝙蝠女》中，也会在《海王2》里亮相，但《海王2》内部试映的时候，很多观众都对老版蝙蝠侠为何会出现在DCEU里感到莫名其妙，这是有原因的。因为原本《闪电侠》是要在2022年11月4日公映，《海王2》是在12月16日紧随其后。按照这个顺序，《闪电侠》中打开多元宇宙，会解释基顿蝙蝠侠出现在DCEU的原因。但不知是否受到华纳和探索传媒合并的影响，DC电影档期宣布大变，《海王2》改到了明年3月17日公映，《闪电侠》改到了明年6月23日。也就是说，两部电影的公映顺序换了。这样一来，基顿蝙蝠侠在《海王2》里的出现就有些突兀了。因此我们也看到了，前不久海王的演员杰森·莫玛在社交媒体上宣布，本·阿弗莱克将在《海王2》里继续饰演蝙蝠侠，大概是为了替换基顿的戏份。而大本这次回归，除了临时救场之外，也有另一种可能——在华纳新的“大片”策略之下，DCEU很可能要再次修改故事线。★以前蝙蝠女接替蝙蝠侠，超级少女接替大超的策略，现在不要了。可以的话，尽量说服两位老主演继续饰演本蝙和亨超。大本版蝙蝠侠重新出镜就是这个道理，从补拍《扎导版正义联盟》到加盟《海王2》，能看出如今大本有些松动的迹象。华纳新老板财大气粗，哪怕再有钱的人，也不会跟钱过不去。如果真是这样的话，基顿版蝙蝠侠，可能会被淘汰了。★但如果演员无法回归，干脆换人。比如亨利·卡维尔，目前他还没有任何回归超人的迹象（据说他对好莱坞大制片厂的工作模式失望透顶，以后不再出演大制作电影）。没关系，耗资2.3亿的《黑亚当》（10月21日公映），无论从电影定位、角色魅力还是演员巨石强森，这个“暴力版超人”都有接替亨超的潜力。反正要比流媒体电影《超级少女》这个新人强多了。这也是为什么《闪电侠》会延期半年多公映的原因，大概率是在改故事线+补拍戏份。多元宇宙来的“新人们”，客串一下就行了，主世界还得靠老角色们。但这一切都没有定论，谁都知道华纳和DC的套路。从2009年到现在，华纳和DC领导已经换了三波了，每次新老板上台都是踌躇满志，大刀阔斧一通改革，但最终的结果，如你所见。如今华纳影业的母公司——华纳探索的新老板大卫·扎斯拉夫，这位前Discovery频道老大，是个不怕花钱的实干派，并且少见的亲自“越级”下令，干预到了DC电影的规划。他上台后第一个举措就是为《小丑2》（《Joker: Folie à Deux》，翻译过来为《小丑：双疯》）开了绿灯，为此不惜为演员华金·菲尼克斯砸了2500万的片酬，并邀请到Lady Gaga饰演哈莉·奎恩。虽然导演托德·菲利普斯并不精通于DC漫画，但大老板发话了：“我们需要更多像《小丑》这样高口碑，高票房的作品”。随后扎斯拉夫补充道，“不应该放着超人，绿灯侠这样本可以获得成功的角色不拍，而选择去拍一些二三线角色，那一点都不明智”。“看看蝙蝠侠、超人、神奇女侠、海王--这些品牌在全世界都很知名。我们做了一次重置。我们重组了业务的重心，将会有一个团队为DC制定10年计划。我们相信我们可以构建一个更有持续性的业务”大老板这番话，被坊间认为是DCEU新的发展方向。人家说得没错，DCEU之所以搞成这个样子，就是因为主力电影不给力，而眼看主力不行的情况下，DCEU没有及时改变，反而选择退缩，要另起炉灶拍其他的角色。PS，之前网上有一个恶搞图，如果按照目前DCEU的发展策略，未来的正义联盟将会是——海王（唯一成功的主力电影）、神力女郎（平行宇宙的超级少女，替代超人）、逆闪电（演员的问题，闪电侠的未来也不容乐观，所以也要替换）、阿托希塔斯（红灯，替代绿灯侠）……正义联盟可不是隔壁复联，后者人员流动性极大，实际上缺谁都行。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。但正义联盟诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，缺了蝙超，就不叫正义联盟了，所以DCEU的发展核心——还得拍主力电影。而老板的观点，是否会对《X特遣队》等二线英雄们的后续蒙上阴影，那就不得而知了。而且扎斯拉夫只管大方向，而目前掌管DC影业，依然是沃尔特·滨田。在华纳一堆领导全被换的情况下，滨田依然稳如狗（连滨田的伯乐——影业老大艾默里奇都离职了）。毕竟这位2018年上台之后，DC电影算是起势了，《海王》《小丑》《新蝙蝠侠》都算成功，最起码不亏本，所以他暂时还执掌DC。不过据说这位也受到了华纳探索新高层的批评，因为这位制作过《死神来了》《招魂》等大量恐怖片的制作人，让DCEU有些过于黑暗。而滨田力主的《神奇双子》，新老板到来之后就被“咔哒”掉了。该片是一部预算仅有7500万的青春片，被新老板们嘲讽为“连CW电视剧的都不会碰”的项目。但滨田暂时还不会丢工作（除非他自己不干），毕竟作为资深制片人出身的他，虽然口碑不行，但执行力还可以，其治下几部DC电影的水平和票房都相对不错，所以他只要听大佬们的安排就可以了。不干只要这位“反扎先锋”还在，扎克·施耐德是不会回归的。目前DCEU如何发展，还要走一步看一步。好消息是，老板发话了，DC电影以后一段时间，最不缺的就是亿元大片。
《闪电侠》划时代的终结，从此不再卖情怀
关注《富贵观影》从此不剧荒：片名：闪电侠外文名：The Flash类型：动作/冒险/奇幻语言：英语/国语片源地：美国上映时间：中国大陆2023-06-16如果要说这次《闪电侠》怎么样，那肯定是相当好看，尤其是蝙蝠侠的加盟，这波情怀拉满，让人大呼过瘾。可就在过瘾背后，也是DC宇宙难以走出来的困境，前前后后大概几十年，DC宇宙一直在反反复复的拍，不断的推倒重来，换剧本，换导演，虽然电影里的反派各有不同，可在整个DC宇宙中，还是只出现了：超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠、闪电侠等人，即便是电影，看起来你更像是一部电视连续剧，完全没有深度挖掘人物背后的故事。反观除了这些正派认识，像小丑出的独立电影，深度挖掘了一个反派成长之路，他的痛苦发人深省，很难说在那样扭曲的背景中，是非观很难不受到影响，反派因为命运的不公，想要重新洗牌，这样的观点在观众眼里看起来无可厚非，甚至有些赞同。甚至还有《X特遣队》《和平使者》等等，这些非正派的都获得了不俗的成绩，对比起那些老牌的英雄，真的很想说，要不就给个痛快，一刀切没了得了，即便是赚不了眼泪，最起码有益接下来的新英雄登场，毕竟反派突然降智的故事看多了，有些发腻。当然对标隔壁漫威的快银，显然闪电侠算是略胜一筹，其中很大一部分是因起本身就有独立的剧情，让观众能够更好的去了解这个英雄背后的故事。影片很爽，但希望这就是终点，期待未来能有更多的精彩。 TeamofPrototyping改造队钢铁侠MK50闪电蜘蛛侠1/6模型手办摆件1/6闪电侠30cm带彩盒55元京东去购买
了解DC电影前后为什么差距这么大，会明白这片扑街一点也不冤
说下这片，或者是吐槽一下。《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。画蛇添足的叙事电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。但问题是就这样的故事模式也拍不好。编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。摆拍效果的动作戏再来说动作戏，本应是最大看点。什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？当然不是，是拍摄手法的功劳啊。这都21世纪了。如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。不可不说的角色说说人物吧。唉。虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”音波攻击保留下来。别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入这个坑啊。。。）大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。看不懂的审美最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？这跟抗日神剧有什么区别？且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。而且全片光彩照人，很是养眼。三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。这是该片的ZZ诉求，没什么不对。您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。别说美女了，唯一帅哥还是大反派。能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？看菜下碟的DC电影并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。这是华纳电影的制作方式决定的。还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。先说华纳，就是多功能制片、集团模式。就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。这就决定了DC电影，真的是各自为战，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。所以DC电影就是“看菜下碟”，《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。
如果不是张大妈送了《海王2:失落王国》电影票，我是不愿意花 50 去看的
先说观感，《海王2》在某些地方实在是太像《黑豹》和《雷神2》了。在以往的DC和漫威影片，两边的风格都是很明显的，漫威主打爆米花合家欢，DC主打严肃黑暗，这是第一部让我感觉DC是在模仿漫威的电影。亚瑟和奥姆的人设基本等同漫威的索尔和洛基，但是二者的银幕化学反应不同，洛基和索尔相爱相杀，亚瑟和奥姆并没有在片中表现出来这个任何的羁绊属性。亚特兰蒂斯也是雷同瓦坎达一样与世隔绝的国家，并且在影片结尾也如同《黑豹》的做法一样加入联合国开放国门。我也不会称《海王2》是温子仁的江郎才尽。只能说超英电影走到如今这个地步，创新确乎是要步入如死水一般的深潭之中了。创新羸弱，看不到一点新意，《海王2》如同鸡肋，食之无味，弃之可惜。2018年《海王1》上映时，彼时超英电影正值鼎盛，《海王1》更是被媒体誉为”水下阿凡达“。在我看来是有些过誉的。相比真正的”水下阿凡达“《阿凡达：水之道》不管是从特效水平，场面设计，故事深意，甚至票房口碑都是全方位碾压《海王》。《海王2》在我看来是有些老套的，受制于华纳的过度干涉和DC宇宙的巨变，可以看出大量的补拍和重拍多多少少影响了这部电影的最终成片。首先是故事没有经过细心打磨过的。温子仁导演说这是一部关于亚瑟和奥姆都兄弟情电影，上一部两人还是仇人见面分外眼红，这一部却又要并肩作战同仇敌忾在情理上是很难说的过去的。温子仁导演还在片中加入很多亚瑟和奥姆的笑点互动，至少从我观影那场观众反馈来看效果是收效甚微的。反派的刻画上一如既往的羸弱不堪，这的确是超英电影的通病之一。片中完全依靠回忆去立起反派粗糙的人设，很难让普通观众有共情的感受，没有共情的反派只能沦为推动剧情发展的工具人。不过有一说一，《海王》敢一直用黑人角色当反派，勇气实在可嘉。其次是演技，饰演海后湄拉的安珀·希尔德或许受到戏外媒体的影响，相较上部的高光表现大幅下滑。奥斯卡影后妮可·基德曼基本没有发挥空间毫无高光，主演杰森·莫玛也没有复刻《速度与激情10》的疯批演技表现平平。影片也不是毫无可取之处。至少在视效上还是有所技术进步，即便使用了大量的CG镜头但通过实景拍摄中和了CG棚拍带来的绿幕感。两个小时的高效叙事节奏中剧情和逻辑上也没什么硬伤，比起同期上映《惊奇队长2》好上不少，至今把故事讲得很清楚。总的来看《海王2》6.5分，DC扩展宇宙走到今天，居然用《海王2》来收尾，谁又能想到呢？
这6部特效炸裂的片子，太震撼了！
1，海王在这部改编自DC漫画的作品中，我们跟随着亚瑟·库瑞踏上了一场永生难忘的征途。作为半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟，他不仅需要直面自己特殊的身世，还要面对生而为王的考验，与同母异父的兄弟奥姆展开激烈对抗。影片中，精美绝伦的画面和刺激连连的打斗场面确实让人过目不忘，燃爆了整个影院。两小时的特效狂轰滥炸让观众几乎抽不出时间思考其他，仿佛置身于那个奇幻的海下江湖。当然，当你看完电影后，你会发现除了燃，影片似乎并没有留下什么值得回味的东西。或许这就是超级英雄电影的魅力所在，一场特效盛宴让观众短暂地逃离现实，在光影中获得片刻的迷醉与激动。2，佩小姐的奇幻城堡改编自兰萨姆·里格斯的奇幻小说《怪屋女孩》，故事讲述了一群躲藏在时空回廊中的特殊能力的孩子为求自保与食人变异怪兽展开殊死大战。剧情前半部分以波顿式的暗黑童话风格而闻名，描绘出诡谲悬疑的奇幻世界，就像是《潘神的迷宫》遇见了《大鱼》。不得不说，这部电影前半部分的黑暗诡秘氛围十分吸引人，很少有人能拍得这么出色。然而，令人遗憾的是，后半部分的剧情急转直下。虽然前半部分精彩纷呈，但在大战怪物的戏份上却显得有些乱来，结尾也过于仓促，高潮还没开始就结束了。与前半部分相比，后半部分作战开始变得无聊，时间旅行草率，反派太弱，恐怖氛围不够，结尾尤其糟糕。3，水形物语1963年，美国冷战时期，一段令人心动的故事在实验室中展开。在那个底层工作的哑女艾丽莎与一只供实验用的人鱼之间，诞生了一份奇异的爱情。这部电影真是让人感动得心碎，其中的边缘人群相互拥抱，共同对抗黑暗的世界。鱼兽之间的关系，不仅仅是象征，更是代表着哑女、同志、黑人、女人等各种群体的真实存在。虽然角色的脸谱化难以避免，但他们之间的爱情却是如此美丽，让人不禁落泪。这个故事唤起了我内心深处童心未泯、浪漫至极的情感。太美了，真的让人深深感动，哭得不成样子。4，阿凡达：水之道这部电影不仅令人震撼的特效杀疯了，更是让你身临其境地感受到海洋的浩渺和神奇。故事中，杰克和妮特丽一家人为了守护彼此，艰难求生，最终来到了潘多拉星球的临海岛礁族。我只能说，海洋特效无以伦比！每一帧都在燃烧着制片方的经费，画面美得超乎想象。而且，你甚至能够通感，呼吸到海风的味道，这种感觉真的太棒了！虽然故事可能有些俗套，但作为一个海洋爱好者，三小时全程的畅游是一本满足。无论是令人心旷神怡的海洋风景，还是那些令人难以置信的特效，都能让你沉浸其中，仿佛置身于海底世界一般。5，新蝙蝠侠寻求真相的蝙蝠侠将我们带入了哥谭市地下世界，揭开了一系列名流谋杀的秘密。这部电影超乎想象，充满着强烈的黑色电影风格，不愧是超英电影的新标杆。视觉画面高度风格化，故事张力扣人心弦，人物塑造深入骨髓，导演将自己的大胆构想一一实现，呈现了一场几乎无可挑剔的观影体验。真正的超级英雄就应该如此，勇敢面对黑暗，释放内心的正义与力量。你绝对不能错过这部扣人心弦、让人魂牵梦萦的新蝙蝠侠电影！6，阿拉丁这部电影是根据1992年的同名动画片改编的，讲述了善良的穷小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅的故事。当然，电影中还有可以满足主人三个愿望的神灯精灵，为他们的魔幻之旅加入了更多的惊喜和好笑的情节。这部电影继承了92年动画版的精神内核，但又给我们带来更华丽的视觉奇观，更现代的歌舞演绎，以及更养眼的俊男美女。无论是精彩的舞蹈场景还是动听的歌曲，都让人沉浸其中，忍不住跟着音乐一起摇摆。
漫威版蝙蝠侠尚未开播，导演发声接连抨击DC电影
即将登陆迪士尼+平台的漫威新剧集《月光骑士》（Moon Knight），据说其背景设定深深受到了埃及神话的影响，制作人员中也有大量的埃及裔人员参与，其中就包括埃及导演穆罕默德·迪亚布（Mohamed Diab）。迪亚布自己的作品长年关注在埃及社会问题，这次执导《月光骑士》是他首次执导这种好莱坞商业作品。虽然《月光骑士》还没开播，迪亚布已经在批评竞争对手的影片，接连指责DC电影对埃及文化不够尊重。月光骑士在漫威漫画里和DC的蝙蝠侠很多相似之处，尤其是比较黑暗的风格更让很多粉丝认为他是漫威版蝙蝠侠。但和没有超能力的蝙蝠侠不同，月光骑士和来自埃及的月神孔斯有着特殊联系。虽然月光骑士总体来说还是依靠自己的训练和佣兵经验，但他还是能通过孔斯能够接触到超自然能力。有时他会从月神那里得到对未来的幻象；或是根据月相获得实力的增强。这些来自埃及的文化影响是导演迪亚布尤为看重的部分，而当其他类似影片没有“正视”埃及文化时，他就会按捺不住，尤其出品方来自DC。在之前的采访中，迪亚布表示自己对于华纳兄弟即将推出的DC反英雄电影《黑亚当（Black Adam）》相当不满，认为他们没有借此展现出更多与真实文化历史有连结的故事，反而是以“还原漫画设定”为由，虚构出一个假想的中东国家。迪亚布认为华纳和DC将《黑亚当》的背景设定在虚拟的中东国家是为了让非埃及裔演员出演，而他认为“故事显然与埃及有着浓厚的关系，种族再现的机会不应该被浪费”。然而迪亚布也承认漫画原作里的确没有提到埃及。在指责了《黑亚当》没多久，迪亚布又把目标转向了另一部DC电影《神奇女侠1984》。这部2020年上映的电影中也有涉及到埃及的剧情，而迪亚布在接受采访时直接批评这些情节简直就像是在羞辱埃及这个国家一样，“这个国家被好莱坞影史下描绘得多不真实……里面甚至还有所谓的酋长——这对我们来说根本没有意义，把埃及这个地方搞得像一个中世纪国家，像个什么都没有的沙漠地带一样。”对DC和华纳做了这么多抨击的同时，迪亚布也不忘彰显《月光骑士》的努力。在采访里他多次表示，他在尽其所能展示埃及人所具备的才华，所以在剧组里聘请了很多埃及裔的工作人员和演员，来试图纠正过去被好莱坞影史扭曲的埃及文化，希望建立在真实性上去创作故事。然而迪亚布对《神奇女侠1984》的抨击很快又收到来自DC粉丝的回击。他们认为片中这段剧情发生在虚构的古国比亚利亚（Bialya）。片中设定这个古国位于埃及境内，其王朝的传人原本控制着大量油田，之后妄图借助梦之石恢复比亚利亚的荣光，甚至竖起了围绕全境的土墙。由此很多粉丝认为迪亚布不应该纠结《神奇女侠1984》和《黑亚当》里的虚构国家是否真实，毕竟漫威也有“瓦坎达”这种极不真实的非洲虚构国家。实际上穆罕默德·迪亚布似乎对于宣扬埃及文化也没有那么的坚定，他在推特上证实，由奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）所饰演的主角“马克·斯佩克特（Marc Spector）”依然会保留漫画里设定的犹太人身份。不知道各位了解了这些情况后有什么感觉，于我个人而言，漫威这次可能又不会有太好的结果。月光骑士想要对标蝙蝠侠，你能想象一个只关注身份政治的蝙蝠侠吗？
