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《指环王：洛汗之战》票房实惨，为何老粉丝不买账？
文| 朱彦另辟蹊径的叙事角度与视听语言，可见动画电影《指环王：洛汗之战》努力为该系列IP改编探索一条新路，但也因陌生化的叙事未能击中原IP粉丝的兴趣点，精良的制作加上保守的画风和直白的人设，让本片不乏看点而后劲不足。12月最受瞩目的动画电影当属《指环王：洛汗之战》。日本导演神山健治操刀西方鼻祖级魔幻IP，聚焦在原著附录中鲜被提及的人物经历，以动画的新形式拓写经典文本，呈现出颇具现代性的
华纳兄弟 PC数字版游戏《蝙蝠侠：阿卡姆城》年度版
作为《阿卡姆疯人院》的续作，本作游戏氛围与疯人院类似，但背景却换成了阿卡姆之城，一座戒备森严，关押了大量暴徒的终极监狱。游戏通过虚幻3引擎打造，无论是阴冷潮湿的...
13.6
今年度最喜欢的游戏！哈迷无脑入！冲冲冲
霍格沃茨之遗 Hogwarts Legacy 平台steam | PS5一款基于哈利波特系列书籍设定的沉浸式开放世界动作角色扮演类游戏.体验1800年代的霍格沃兹.作为一个哈迷真的是抵挡不了.剧情合理.战斗系统也不错.完成度可以.里面的风景超美！还原了心中的哈利波特世界.
老甘道夫再战中洲！85岁伊恩·麦克莱恩回归《猎捕咕噜》
消息称「甘道夫」将会回归《魔戒》电影系列新作《The Hunt for Gollum》：伊恩·麦克莱恩再度执杖近日，影迷们迎来了一则重磅消息：曾在《指环王》系列电影中扮演「甘道夫」的英伦老戏骨伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）可能将再次披上那件标志性的灰袍，出现在新作《指环王：猎捕咕噜》（Lord of the Rings: The Hunt for Gollum）中。据悉，这部新电影由华纳兄弟出品，预计2026年上映，并将聚焦于安迪·瑟金斯饰演的经典角色咕噜的故事。 伊恩·麦克莱恩乐意回归伊恩·麦克莱恩在采访中表示，他已经接到了回归的邀请，并对继续扮演甘道夫表示了浓厚的兴趣。他在接受英国杂志《the Big Issue》的采访时透露：“我刚刚被告知后续将会有更多的电影，而且甘道夫会参与其中，他们希望我能继续扮演这个角色。”然而，麦克莱恩也较幽默地提到他并不知道具体何时开始，也不清楚剧本的内容，甚至调侃道：“他们最好快点！” 年事已高 仍勇于挑战现年85岁的伊恩·麦克莱恩虽然身体状况较之前有所下降，但依然保持着激情与活力。今年早些时候，麦克莱恩在出演莎士比亚舞台剧《亨利四世》时因意外摔倒导致脊椎骨折，但他并未因此而消沉。他在接受采访时乐观表示：“只要我的腿脚、心肺和头脑还能用，我就要继续干下去。” 新电影聚焦咕噜《指环王：猎捕咕噜》将是《指环王》系列中的最新一部电影。该电影由安迪·瑟金斯执导，并由彼得·杰克逊担任制片人，中洲六部曲的原班编剧弗兰·威尔士与菲利帕·博恩斯亦将加盟。这次的电影重点将聚焦于咕噜的经历，并解答很多影迷对这个复杂角色的迷茫和好奇。 由于剧情仍处于编写阶段，具体的情节走向尚不明朗，但可以确定的是，甘道夫这一角色将在影片中起到重要作用。他将与阿拉贡一同追捕咕噜，这部分情节是《指环王》原著中关键但迄今未被电影展现的情节，令人倍感期待。 开启新篇章 影迷瞩目自2014年《霍比特人：五军之战》上映以来，无论是影迷还是业内人士，都渴望着再度踏足中洲的土地。麦克莱恩的回归无疑为新作增添了不少看点。《指环王》电影系列自问世以来便吸粉无数，其史诗般的场景、深刻的角色刻画与丰富的剧情使其稳居经典。 影评人及粉丝期待著名影评人约翰·史密斯指出：“麦克莱恩的甘道夫形象早已深入人心，他的回归无疑会让影迷们兴奋不已。这不仅是对过去的一种致敬，更是对未来的希望。”粉丝们在社交媒体上纷纷表达了对甘道夫回归的期待，很多影迷甚至表示会为此特意前往电影院。 然而，也有一部分粉丝对于麦克莱恩高龄出演甘道夫表示担忧。这位老演员在舞台剧表演中摔倒的消息让人不免心疼，但更多粉丝相信，“老当益壮”的麦克莱恩会再次带来精彩的表演。
口碑崩塌，小丑2扑街？或许是你们看不懂罢了，这是一部值得多刷的电影
对于这部小丑2，推荐看过小丑1，并且喜欢文艺片类型的朋友去看，而喜欢小丑1中的狂热而躁动场面，同时又不喜欢文艺类型电影的朋友，不太推荐去看了，“好聚好散”。小丑这个角色，来自蝙蝠侠，我想这个角色第一次惊艳到很多人，恐怕就是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中希斯·莱杰扮演的小丑，这也是小丑这个角色的由来（同时，我文章的方图，搭配的就是黑暗骑士中最经典的小丑的海报，why so serious为何如此严肃认真）。部分前景介绍《小丑1》本来是不被看好的，有人认为希斯·莱杰之后再无小丑（很遗憾的是，希斯莱杰虽然凭借在《黑暗骑士》中的小丑一角，拿下奥斯卡最佳男配角，但是一年后因意外服药过量去世，终年28岁。据说希斯莱杰正是因为之前把自己关在酒店中揣度小丑角色，导致了睡眠等发生障碍需要服药的）。然而《小丑1》上映后，电影界多了一个华金·菲尼克斯扮演的小丑，那段在高潮部分在楼梯上的肆意舞蹈，成了电影中最经典的一幕，让观众们随着小丑的舞蹈，得到一种前所未有的松弛感。《小丑1》又名《小丑起源电影：罗密欧》，注意这里起源，意味着小丑1，讲述的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑的来源，并且在《小丑1》中也出现了布鲁斯·韦恩（蝙蝠侠）幼年的角色（年龄反差萌的既视感）。在《黑暗骑士》中，小丑出场介绍自己脸上笑脸伤疤的来源，每次都有不同（是的，为了看小丑2，我去看了小丑1，以及诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，本来只准备看《黑暗骑士》的，由于太好看，没停下来），一会说是被醉酒的父亲划伤，一会说是自己为了老婆划伤的（他这样的人还有老婆，各位单身狗反思下）。《小丑1》整部电影虽说是介绍小丑的来源，但是依旧没有出现小丑嘴角上扬的伤疤的来源。介绍的是小丑如何从亚瑟转变成了嗜血的小丑。亚瑟是一个靠着扮演小丑在街头招揽顾客的打工人，然而经历过一系列的打击和欺骗，亚瑟最终一念成魔，大开杀戒。片中最后，是小丑带血的脚印走出医院，沐浴在阳光中，意味着小丑的诞生，也给予大家很多对于《小丑2》剧情的期待。在5年后，《小丑》终于迎来续集，小丑2《Joker: Folie à Deux》被翻译成《小丑2：双重妄想》。可惜自古续集无名局，在《小丑2》上映后，口碑各种崩塌，一度惨淡的票房让华纳兄弟甚至出来辟谣票房扑街传闻。在我买票的时候，豆瓣电影《小丑2》的开分一度跌到6.0分，现在回升到了6.2分，可见这部电影比起自己8.7评分的前作，存在相当大的两极分化。 如果我自己给小丑2打分的话，我给4星的评分，我觉得这是一部值得多刷找寻蛛丝马迹的文艺类电影，但很显然这也是很挑受众的小众化电影，而不再是雅俗共赏的《小丑1》。电影主要内容以下存在全面的剧透，如果还想去影院观看的朋友，谨慎阅读。已经看过电影的朋友们，欢迎过来理性讨论，聊聊你觉得这部电影如何，你有什么不满与赞赏。电影的开篇，就是小丑在剧场里一段舞蹈的动画片。对，你没有看错，就是动画片的开场，一度让我以为自己走错了观影厅。好歹画面上是小丑的动画形象，这才让我放心了下来。然而，电影的内容并没有衔接《小丑1》结尾部分，小丑并没有逃出监狱，甚至并没有继续作恶，《小丑1》结尾中被谋杀的医护人员也是出自他自己的幻想，甚至连逃出病房那个光亮的场景也是他自己的幻想。事实就是，亚瑟（小丑）依旧被关在精神病患的管教所，等待法庭的审判，每天按时作息，乖乖服药，积极治疗。我想，光就开头的这一部分剧情，估计就会引来很多《小丑1》的狂热粉丝的不满。然而不满的地方还多着，我最后再整理一下。其实，这部分也确实是无法衔接上《蝙蝠侠：黑暗骑士》前期的小丑的——你需要一个在外自由的小丑，最终电影的结局就更接不上了，这点是让我目前还有点懵，感觉怎么是个这样的结尾的地方。此时，小丑有了有名的律师团队在为他准备辩护，同时《小丑1》也上映了，引来了一众狂热粉丝。对，电影剧情中，也上映了一部《小丑》，并且小丑一直在意那部电影烂不烂。律师团队辩护的思路是将亚瑟的犯罪行为引向精神疾病，将犯罪行为归咎在亚瑟精神疾病产生了小丑人格上。为此，这个团队请来了心理医生，对亚瑟做心理评估。同时，也让亚瑟接受了著名记者的采访。不过，团队显然没发现，采访的记者并不接受他们对于亚瑟分裂小丑并犯罪的设定，并认为亚瑟是伪装成小丑犯罪，并期望以此脱罪。亚瑟在这一阶段，是一个矛盾体的存在。一方面他清楚自己的犯下的罪过，包括警方当时并不知道的他母亲被谋杀案，一方面他对于自己的产生了怀疑与自责，或者是种逃避，他并不希望自己的是小丑——作为亚瑟，至少他没有犯罪，没有背上人命案。但是，转折发生在遇上小丑女哈莉·奎茵Lee Quinzel开始，这里补充一点，哈莉不是哈利波特的母亲，哈莉是DC漫画中又一著名的小丑角色，女性小丑的角色。当《小丑2》选角期间，还传闻著名的小丑女扮演者玛格特·罗比要出演《小丑2》。实际上，在扮相上我个人觉得之前玛格特·罗比夸张网袜的小丑女，更符合一个小丑的设定。对于Lady GAGA的破洞黑丝和白丝造型的小丑女，不太认同（没有说破洞黑丝不好的意思，我也喜欢黑丝，只是这里的破洞黑丝，有些不恰当）。小丑女需要的是吸引人原罪的角色，而不是一个让人犯了原罪以后的亮相。小丑女与亚瑟的接触源自在管教所的一瞥，当时小丑女正在参加管教所里的歌唱活动。没想到之后管教所的看守，为亚瑟申请到了参与歌唱活动的权利——或许是为了自己参加活动，带上了亚瑟。总之，亚瑟就和小丑女这么见面接触了。小丑女出现，让亚瑟为自己的行为找到了开脱的安慰，在关进管教所后，亚瑟应该是第一次听到了对他之前的行径的支持的话语，亚瑟体内那个暂时被压抑沉睡的小丑开始在重新慢慢的苏醒。另外一个角度，你可以认为，亚瑟开始重新出现病症。小丑2的片名Folie à Deux是真实存在的医学术语，被翻译成二联性精神病，共生性妄想症，感应性妄想性精神障碍等等。病例由两例以上的人组成，一般其中一人是原发者，另一人为被感应者。在小丑2中，可以认为亚瑟是原发者，而小丑女则是被感应者。与小丑女近一步的亲密关系（亲密到被删减了部分镜头的关系，你懂的），让亚瑟（小丑）逐渐感受到犯下的罪过被理解，甚至是被饶恕（至少是被小丑女饶恕），并且亚瑟沉浸在这种被饶恕的感觉里，开始出现逃避，包括但不限于接受采访时，用律师教与的描述，试图掩盖自己犯错，然而被采访者戳破。这段可以说是小丑在亚瑟身体内苏醒，并在小丑女的影响下，再度出现的情况。而在管教所之外的小丑女也感应到了这一切，当场砸开橱窗，拿走了一台正在播放亚瑟在采访中向自己表白的电视。这段在电影的1小时左右，明确表明了电影名所指，两者都是病患，Folie à Deux。让小丑最终重新出现的地方是庭审过程，首先是控方请来的医生，给出了亚瑟并没有精神疾病，小丑并非亚瑟第二个分裂人格的判断，而亚瑟的辩护律师也指出，他得出这个结论并不严谨，仅凭89分钟与亚瑟的交流，还有一些测试数据，下了这个判断。这段反驳的内容中，出现了《小丑1》中亚瑟得到的那份关于自己档案中的部分内容，幼年遭遇虐待甚至性侵，这些亚瑟难以启齿的经历。并且，庭审过程中，亚瑟的私人日记也被逐段拿来分析，让亚瑟有了当众脱裤子受辱的感受。小丑女因此指责律师，律师却希望小丑女少说话，双方针锋相对。在候审室，亚瑟第一次听到律师口中小丑女的真相，她来自上流社会而非自己想象的穷苦人家，她自己申请进入管教所治疗，并且自己申请出院（小丑女对于自己是否在管教所中治疗有完全的掌控权），并且她曾读研，研究的方向就是精神病学——律师怀疑小丑女是伪装成病患，在用小丑做实验。如果没有上述律师与亚瑟谈论小丑女，我一度以为小丑女与他在一起，又跟第一部遇到的那个女孩一样，是亚瑟一厢情愿的幻想，不过根据采访者、律师、庭审等多个镜头表明，小丑女真的与亚瑟有了亲昵的联系。而小丑女面对亚瑟知道真相后的质问，承认了自己因为爱他，为了接近他，对他说了谎言。这里补充一点，这段内容插在亚瑟在候审室中，在再一次开庭前，亚瑟似乎是因为小丑女对自己的坦白，张开双臂展现了释怀。但是小丑女与亚瑟的坦白发生在管教所，因而我猜测这段是否会是亚瑟的幻想。庭审继续，再次出庭的正是之前亚瑟幻想的女友，这一次“女友”在庭审的逼问下，说出了亚瑟母亲对于亚瑟的看法——一个善意的谎言，变成了亚瑟精神大厦的地基。听到这里，亚瑟内在的精神大厦再一次轰然倒塌，小丑重生！他解雇了自己的律师，并且决定自己亲自在庭审后续阶段为自己辩护。于是我们迎来了庭审最为荒谬的阶段，亚瑟（小丑）被法官允许，在不扰乱庭审秩序的情况下，以小丑的妆容参与庭审为自己辩护。这不就扯淡了，小丑是亚瑟的犯罪人格，他拿什么来辩护？他是来承认自己犯罪的！果然，小丑上场辩护，第一个遇到的就是他犯下的谋杀案中，唯一一个幸存者，Gary。Gary站在自己视角，陈述亚瑟当着他的面杀人。而小丑的视角，这是一个背叛了自己的人，当初自己是那么信任他，并认为Gary对自己很好。这个阶段，你会发现不仅是小丑的妆造，小丑的逻辑也悄然上线，是朋友就要互相帮助，哪怕是掩盖罪行这种事，毕竟当初作为小丑可以决定Gary的生死。这里同时上线的，是本电影的主旋律：Gary痛斥小丑的行为，并痛斥亚瑟因为他的所作所为，他作为一个对亚瑟好的人，一个无辜的人，却蒙受了各种不公的待遇。换而言之，你给的好，并没有带来我得到的好，反而让我深陷困苦，失去的工作，生活也带来了诸多不便，甚至每天活在恐惧之中。而曾经Gary也认为亚瑟是唯一一个对自己好的人，这点暗示小丑，你自己之前以为自己的孤单，其实你并不孤单，不过你找了个借口让自己觉得孤单。 深层的含义是，你所认为的自己的自由，建立在他人的不自由之上。小丑并没有再反驳Gary，同时结束了庭审——没有召唤任何其他证人，不过通过镜头拍摄的小丑在桌上的纸，其实应该是有其他证人的准备，但他选择了放弃。而当天庭审中，对于管教所中管教的咒骂等，带给小丑的是近一步的伤害，这里并没有给具体伤害镜头，只有一句Get his fucking rags off，然后是小丑No,No的大声呼叫。 随后，小丑被翘起屁股扔回了监禁自己的房间，而有人为他打抱不平而被管教压迫窒息而亡。这里看到了那句HE CAN'T BREATHE.受到自己责问、管教压迫、无辜者为自己丧命这一连串的打击，小丑没能再像《小丑1》中那样得到放飞的自由，他在庭审的最终结案呈词，如同认罪说明书，并顺带承认了警方还未发现的自己谋杀母亲的罪名。就这样，小丑迎来了自己最终的结局，小丑女离开了自己，自己被判死刑，重新孑然一身。上述就是《小丑2：双重妄想》电影的主要内容，很多人诟病这部电影就是对于小丑的再一次压迫，并且在这部电影中，压迫者获得了最终的胜利，而非《小丑1》中受压迫者愤而反抗，得到如同《肖申克的救赎》中的精神的解脱，毕竟GAGA姐扮演的小丑女从影片1小时左右就开始唱，我们要build mountain （建造很多山），而非掀翻某些山。我个人也认同这样的观点，但是换个角度来看，或许能得到对于这部电影不同的看法。小丑庭审的结果从小丑而非亚瑟辩护开始，就昭然若揭。问题是，为什么会这样？编剧也认为小丑就是亚瑟，而亚瑟就是这罪行的罪魁祸首？我想，电影的标题，到剧情中辩方医生，还有一系列亚瑟的行为说明了编剧也认为这些罪行就是亚瑟分裂人格中小丑犯下的。但我认为这部电影绝对不是告诉犯罪会带来对无辜人们伤害的说教片。相反，这部电影在重新解构小丑的成因。庭审中，私人信息如日记之类被公开，自己心理的遮羞布被层层褪去，那个善良的亚瑟，再次转变成了犯下杀人案的小丑，并以小丑妆容荒唐的在严肃的庭审之上出现。这组内容，超现实主义的表现了双方无节制的自由背后带来的冲突与荒谬。那个在庭审上宣称自己“I am free”的小丑却永远等不来自己的自由， 这让人想起获得过诺贝尔文学奖的加缪的书《局外人》。在《小丑2》中，局外人就是亚瑟，人们却通过剖析亚瑟的点点滴滴，他的为人处世，他与自己邻里的交流，他母亲对于他的评价等等，来判断亚瑟这个人是不是会犯罪，小丑是不是亚瑟用来逃避杀人罪名的借口等等，甚至让小丑为亚瑟来辩护。站在这个视角来看，这场庭审本身就是闹剧。亚瑟无法证明自己没做过的事情，更难证明自己肉体做过，自己人格没做过的事情。逻辑上，犯下罪行的是亚瑟没错，但是犯下罪行的原因，犯下罪行的起因已经被逻辑正确的导向所掩盖。审判的人们看不清犯下罪行的那个小丑人格，更看不清犯下罪行的原因。而这个原因，不来自于亚瑟想与邻居交往，不来自于母亲认为的亚瑟活在一个谎言中。这些对罪行的溯因并非那么重要。不过站在这个视角来看，小丑女的作用恐怕就有点不明所以。不过可以分为两个角度看小丑女在电影中的角色。首先，小丑女证明了小丑的存在，而非亚瑟想逃避罪责的说辞；其次，正是小丑女的推动，才使得小丑人格在亚瑟身上重新占据主动。 因而，本片用的一场深刻的庭审，描绘了这场庭审看似合理符合逻辑，但是，又处处存在荒诞与荒谬，最终构造了小丑的结局，用一种讽刺或者更为理性的视角让人们看到这其中的问题。为什么会扑街？ 不过无论我如何说这部电影的好，现实就是这部电影的票房基本扑街了，2亿美元投资回本都恐怕比较困难了，我觉得电影扑街的原因有几点：第一，不符合前作喜爱者的期待。自古续集无名局的原因也在这，第一部的故事中，小丑的形象被刻画成了清楚了，那么在续集中修改某些人物形象就会带来负面的影响。而且根据小丑2宣传放出来的物料，下面这张图小丑女和小丑在法院门口跳舞的片段成了很多人期待的模板——重新的兴风作浪也好，无罪释放也罢，是一种自由的狂欢。然而整部电影看下来，这一幕一帧也没出现在正片中（但在Imdb的预告片中，这一幕依旧存在）。期待的自由迟迟不见，观众的期待，甚至是情绪点得不到第一部中那种酣畅的宣泄点。 第二，电影风格小众。这也是我为什么一开始就说明了，这部电影适合喜欢文艺片的人看，剧中加入了大量歌舞片段，动不动就开始歌唱的场景，让很多人吐槽，哥谭变歌坛，好莱坞秒变宝莱坞。以我个人的喜好来看，电影中歌舞部分，我觉得符合我对于人物内心疯狂的表现刻画的认知，我觉得疯也许就是很多声音在脑中歌唱的感觉。但是，电影中太多重复的唱段，使得这部电影更像歌舞剧而非电影，使得这部电影的受众在急剧减小。属于是那种，喜欢歌舞剧的人看上的题材，不喜欢歌舞剧又难忍受下去的编排。第三，主旨晦涩难懂，基调比较压抑。与第一部相比，这部的主旨其实很难懂，直到现在我都觉得我没完全看明白。这样的理解难度，让走进电影院只能看一次的朋友，一头雾水出来成了正常。如果给足了爆点做成商业片，那么一头雾水的出来，得到了爽点那么电影不会崩塌得厉害，但是这部电影一头雾水的同时，并没有那么舒适的爽点，抱着娱乐片期待的人，得到了一部晦涩难懂的文艺片，也就不难理解这部电影的口碑两极分化了。既算是在我写这篇内容短短时间里，豆瓣电影上这部电影的评分一直就在6.0~6.2之间波动。除了晦涩难懂之外，整个故事的基调比较压抑，粉丝期待的是小丑打破桎梏之后，反过来对于桎梏的宣判。结果到电影院才发现，这是一场关于小丑的审判，虽然其背后是对审判的审判，不过对于看不到那层含义的人而言，这就是对一个被欺负进而反抗的弱者的审判，这就与第一部主题截然相反。但是对于现实的审判，确实就存在这种无力感，而把这种无力感拍得最为到位的就是韩国，之前的《素媛》、《熔炉》等等，无一不是在这种沉重压抑的基调中结尾。总的来说，《小丑2》不再是一个雅俗共赏的娱乐片，而是成了一部小众并且生涩的电影，基调压抑而沉重，这样的电影放在这个娱乐至上的年代，确实不那么取巧，它的票房也给出了回应（我当天去看的那种，一共就6个人占据了一个大厅）。不过，从故事的内核来看，其本质上是对于《小丑1》的拷问，对于《小丑1》所处的社会高谭市的拷问。同时，配大量的歌舞镜头，从另一个方面展现了亚瑟的精神状态，也是对于人物内心世界的细致刻画与展现。如果你需要再一次在电影中获得宣泄感，《小丑2》很难满足你的需求，但如果你想看得更远些，《小丑2》从某个视角中为你提供了方向。
宽容包容团结 尊重多样性 反种族歧视的影史佳作推荐
每年的3月21日，人们都纪念消除种族歧视国际日。1960年的这一天，在南非的沙佩维尔，警察开枪杀害了69名参加反对种族隔离“通行证法”和平示威的人。1966年，联合国大会宣布3月21日为消除种族歧视国际日；并号召国际社会加倍努力消除各种形式的种族歧视。在推动消除种族歧视的历史进程中，影视作品尤其是电影发挥了不可替代的重要作用。下面我们来一起回顾影史上那些以反种族歧视为主题的佳作。百科《逃出绝命镇》蓝光影碟《逃出绝命镇》是由美国杰森·布朗姆工作室制作，由乔丹·皮尔执导，丹尼尔·卡卢亚、艾莉森·威廉姆斯、凯瑟琳·基纳联合主演的恐怖惊悚片。该片讲述了黑人小伙子克里斯与白人女友露丝在相处阶段时，发现了自己落入了一个邪恶的种族阴谋当中的故事。这款蓝光影碟为英文配音，内嵌法语、西班牙语字幕，影碟锁A/1区，影片全长208分钟，分级为R级。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情种族元素加惊悚题材，让《逃出绝命镇》在上映之初便吊足了观众的兴趣。影片将种族歧视的话题与电影相结合，讽刺现如今政治正确下的伪平等事实，影片中的白人嘴上说欣赏黑人的强壮体魄，却将黑人进行拍卖和控制，为恐怖片带来难得的深刻主题。百科《月光男孩》蓝光影碟《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的剧情影片，由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演，在第89届奥斯卡最佳男配角、最佳改编剧本奖、最佳影片奖三项大奖。电影讲述了一名黑人男孩在成长过程中逐渐意识到自己的同性恋性取向的故事。这款蓝光影碟为单碟装，影片为英文配音，内嵌英文、西班牙文字幕，分级为R级，影碟锁A/1区，全长约111分钟。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情这部拿下第89届奥斯卡最佳影片的电影，包含了“种族”和“同性”两个最为政治正确的因素。将男孩的成长经历放在黑人的身份背景下虽有一定讨巧，却也能将很多问题放大化，给观众带来更为直接的心理震撼和更为深刻的思考。百科《为奴十二年》蓝光影碟《为奴十二年》根据所罗门·诺瑟普在1853年所著传记体小说《为奴十二年》改编。由史蒂夫·麦奎因执导，切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德和露皮塔·尼永奥等联袂出演。电影讲述一个生活在纽约的自由的黑人被诱拐绑架成为黑奴，经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家，经过一场诉讼，他重获自由。本片获得了第86届奥斯卡最佳影片奖、最佳女配角、最佳改编剧本奖三项大奖。这款蓝光影碟为单碟装，影片为英语、法语、西班牙语配音，内嵌英文、法文、西班牙文字幕，分级为R级，影碟锁A/1区，全长约134分钟。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情本片阵容豪华，演员演技爆表，影片制作精美，准确还原了19世纪中期美国的风土人情，并对黑奴制度进行了深刻的描写和解刨，通过为奴者的视角揭露了黑奴制度无法存续下去的深层原因，是一部值得细细回味的佳作。百科《激辩风云》蓝光影碟《激辩风云》是由丹泽尔·华盛顿执导，丹泽尔·华盛顿、福里斯特·惠特克主演的传记电影 。该片根据真实事件改编，讲述了马文·托尔森教授始终坚持着自己的信念，通过不懈努力带领着黑人辩论队员们进入哈佛大学最高辩论殿堂的故事。这款蓝光影碟为单碟装，影片为意大利语和英语，影碟锁B/2区，全长约126分钟。 值0 点评0 原创0 好价0查看详情上世界30年代的德州，黑人被剥夺选举权，并在就业、司法、军役、婚姻等各方面受到隔离和歧视。Mel Tolson不顾世人的眼光，在学校中组织了第一只黑人辩论队，通过辩论为黑人同胞发声，为他们争取权利。没有个体的反抗和斗争，就没有如今少数族裔的社会地位提升。百科《 相助》（蓝光碟 BD）《相助》是改编自凯瑟琳·斯托科特同名小说的电影。由塔特·泰勒执导，艾玛·斯通、维奥拉·戴维斯、杰西卡·查斯坦、奥克塔维亚·斯宾瑟联袂主演，获第84届奥斯卡最佳女配角奖和最佳影片、最佳女主角、最佳女配角提名。电影讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。一位大学女孩斯奇特非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。这款蓝光影碟为单碟装，影片为英文配音，内嵌中英文双语字幕，全长约146分钟，影片后还附有包括主演采访和删减片段在内的五段精彩花絮。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情“《相助》绝不应被定位为那种揭露时代丑恶的经典，而是从丑恶中追寻美丽的颂歌。”本片具有浓郁的地域特色与强烈的种族特色，揭示了美国黑人民权运动之前的社会面貌，影片中可以感受到女主角与黑人女佣间的动人真情。百科《美国X档案》蓝光影碟《美国X档案》是1998年美国上映的犯罪剧情片。由托尼·凯耶执导，爱德华·诺顿、爱德华·弗朗、比佛莉·德安姬罗主演。该片讲述了德瑞克温亚因父亲被杀崇拜新纳粹主义而入狱，在迷途知返后弟弟丹尼却遭遇仇杀的故事。这款蓝光影碟为单碟装，影片为德语、英语、西班牙语配音，影碟无锁区，全长约119分钟。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情种族问题是复杂的社会学问题，不是以暴制暴就可以简单解决的，以暴制暴反而可能带来更严重的后果。在暴力和死亡面前，生命是那样的珍贵而脆弱，人又是那样的茫然而无助。百科《辛德勒的名单》（蓝光碟 BD） 《辛德勒名单》为史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影，该片荣获7项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创配乐等，电影讲述了一个难以置信的真实故事，神秘的奥斯卡·辛德勒，在集中营大屠杀时期，挽救了超过1，100位犹太人的鲜活的生命。这位逆流而行、不畏艰险人物在历史中留下了极具教育性的一课。这款蓝光影碟为单碟装，影片为英文配音，内嵌中英文双语字幕，全长约195分钟。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情种族歧视从来不仅限于对黑人，犹太人在历史上同样有过惨痛的回忆。二战中纳粹德国屠杀犹太人的残暴行径给世界人民带来了沉痛的灾难。在这部影史最佳影片之一——《辛德勒的名单》中，我们可以看到人性的光辉，在面对强权和死亡的威胁时，勇于反击更是难能可贵。百科《印度之旅》蓝光影碟《印度之旅》由大卫·里恩执导，朱迪·戴维斯等主演的电影，于1984年上映。影片讲述了摩尔和桂斯特两位传统的英国贵族女子，去印度旅行一路发生的故事，故事背景发生在1920年代的英属印度，当时印度独立运动势头正在增长中，上层的英国统治者与下层的印度大众彼此之间存在着对立情绪和矛盾冲突。这款蓝光影碟为英文配音，Dolby Digital 5.1音频格式，内嵌英文、法文、西班牙文字幕，影片无锁区，PG分级，全长为164分钟，片尾附有导演大卫·里恩专访、精美剧照等9段花絮内容。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情亚洲曾经长期沦为欧美侵略者的殖民地，亚裔也深受欧美人的歧视。当莫须有的罪名被安插在印度人身上，英国贵妇能够坚守良心说出实情？法庭又能否做出准确的判断？此时一场法律辩护的胜利，胜似一场反殖民运动的胜利。百科《第九区》蓝光影碟影片《第九区》是2009年索尼出品的一部科幻电影，由尼尔·布洛姆坎普导演，沙尔托·科普雷、詹森·库伯等联袂出演主演。电影讲述了维库斯感染了某种神秘病毒，正逐渐变成一个外星人，为了不沦为研究的对象遭受非人的实验，他只有逃往唯一安全之地——第九区——外星难民在地球上聚居区。这款蓝光影碟为单碟装，影片为英语和法语配音，影碟无锁区，全长约112分钟。 值0 点评0 原创0 好价0去购买查看详情看完了地球人之间的种族歧视，最后让我们看一部歧视外星人的电影作品。影片中外星人被隔离居住的第九区原型正是南非开普敦的第六区，在南非实行种族隔离政策时，数万名有色人种被驱逐出他们原本生活的第六区。电影借外星人，辛辣讽刺了种族歧视和种族隔离政策，并深刻进行了换位反思。
2024美国灾难大片《龙卷风》暑假又要卷土重来了
2024好莱坞灾难大片《龙卷风》发布最新预告。故事讲述女主角凯特在大学时代喜欢追逐风暴，然而当她真正经历过一次灾难性的龙卷风事件后才真正感受到大自然的破坏力。毕业后她在纽约通过电脑研究风暴模式，但是为了测试一套全新的风暴追踪系统，她不得不与朋友哈维一起重返一望无际的广阔平原。在那里凯特还结识了冒险网红泰勒，他热衷于在网上分享他和自己的团队所拍摄到的追逐风暴的画面，而且越危险越刺激。伴随着风暴季的到来，一场史无前例的天灾即将降临，此时凯特与泰勒发现他们正处在多个风暴交汇的十字路口上，他们可能要为追逐梦想付出生命的代价。本片翻拍自1996年的经典灾难电影《龙卷风》，原版由扬·德·邦特执导，海伦·亨特和比尔·帕克斯顿主演，当年全球票房狂收4.94亿美元，并获得奥斯卡最佳视觉效果提名。这次新版虽然换了人设，但是故事结构如出一辙。不过作为一部特效灾难大片，视觉效果才是真正看点，28年之后好莱坞的特效技术突飞猛进，特别对于年轻一代观众来说，能在大银幕上感受逼真的龙卷风画面依然十分震撼。本片制作团队来自《侏罗纪世界》，由美国韩裔导演李·以萨克·郑执导，2020年他执导的剧情片《米纳里》是颁奖季的大热佳作。《沼泽深处的女孩》女星黛西·埃德加琼斯、《壮志凌云2》男星格伦·鲍威尔以及新版《超人》男星大卫·科伦斯韦主演了这部电影。本片由华纳兄弟和环球影业共同发行，将于7月19日在北美上映，中国大陆有望同步上映。
DC新片《X特遣队》上线，剧情出色、场面劲爆，还有大量漫画彩蛋，太过瘾了！
DC新片《X特遣队：全员集结（The Suicide Squad）》已经上线，相信不少粉丝都已经通过各种途径看过了。继《扎克·施奈德的正义联盟》之后，这次又是DC和华纳在大银幕以及在线平台上的一次成功。作为《自杀小队》的软重启续作，《X特遣队》上线至今，在烂番茄上获得了高达92%的新鲜度（影评人分）和86%的爆米花度（观众评分），豆瓣评分8.2，IMDB上也有7.7的评分，远远好于《自杀小队》。这部电影有着詹姆斯·古恩导演所擅长的一切元素：血腥、暴力、搞笑，节奏明快，也有一定深度，大量使用漫画元素，但又交代的非常清楚，没看过前作与漫画也不会受影响。所以我们就不讨论剧情、人物的东西了，就来看看其中一些不容易注意到的彩蛋吧。和加菲猫有关的黄鼠狼黄鼠狼在漫画里是喜欢套上黄鼠狼制服的变态杀手，而在片中变成了一只智力低下的人形黄鼠狼，在开篇就因为溺水被宣布死亡，却在第一个片尾彩蛋里又活了过来。这个猥琐的奇怪形象经导演詹姆斯·古恩证实，来源于比利猫（Bill the Cat），这是漫画《布鲁姆县（Bloom County）》里的一只邋遢肮脏的虎斑猫，而它的形象则来自对加菲猫的恶搞。片中黄鼠狼由古恩导演的弟弟肖恩·古恩客串。懦弱的学者“学者（Savant）”布莱恩·杜林的形象明显来自于新52里他的漫画造型，在新52里他是一个擅长电脑也精通格斗技能的蝙蝠侠反派，原本想要和蝙蝠侠一样成为义警，在因为滥用暴力被蝙蝠侠劝退后开始进入黑道。而片中学者懦弱的性格则是来源于DC主宇宙漫画，漫画中他也是自杀小队成员，任务失败被抓后在酷刑下崩溃并透露了他所知道的一切。阿曼达·沃勒的团队和《自杀小队》里一样，这次控制X特遣队的还是阿曼达·沃勒，不同的是她的团队有了更多的表现，包括约翰·伊科诺莫斯（美梦监狱的看守）、弗洛伦斯·克劳利（自杀小队的技术员）、艾米莉亚·哈考特（监控自杀小队的政府特工）和布里斯科（美梦监狱的飞行员，负责运送自杀小队执行任务），这些人都是直接照搬自DC的自杀小队漫画。漫画作者客串《自杀小队》的作者约翰尼·奥斯特兰德（John Ostrander）客串出演，他饰演了给学者安装微型炸弹的菲茨吉本（Fitzgibbon）博士。奥斯特兰德生于1949年，求学时想要成为一名神父，后来想要成为演员，演艺生涯没有发展后才在1983年开始创作漫画，在1986年为DC漫画创作了迷你刊《传奇》，其中首次引入了自杀小队。柯尔多马提斯本片剧情的主要发生地柯尔多马提斯（Corto Maltese）是一个虚构的南美小国，也是来源于漫画。柯尔多马提斯最初来自1986年的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》第3期，和片中一样有受到美国控制的政府。这个名字来源于意大利漫画家雨果·普拉特的虚构冒险家“柯尔多·马提斯”，又称七海游侠。血腥运动的氪石子弹血腥运动也是和漫画形象很相近的角色，片中说血腥运动的入狱原因是用氪石子弹射击超人，看起来是常见的攻击超人的手段，但这也是照搬漫画的剧情。漫画里莱克斯·卢瑟提供了一把发射氪石针的枪，血腥运动在杀死了超过了25名平民后引来超人，用氪石枪击中了超人。几个龙套在开篇，美梦监狱里有个满脸格子的龙套角色，这也是个来自漫画的小反派“疯狂拼布（Crazy Quilt）”。在漫画里疯狂拼布是一位著名的艺术家和犯罪大师，原本因意外眼盲，经过实验处理后能看到鲜艳的色彩。片中则是把名字和漫画角色的衣服直接放到了人物的皮肤上，相当直白。肖恩·古恩客串黄鼠狼的动作捕捉，他的真人形象就没法在片中出现了，于是又出演了另一个角色，和疯狂拼布一样也是美梦监狱的龙套角色：日历人。在漫画里也算是一个比较有名的反派，主要作为蝙蝠侠的对手，从1958年就登场，设定经过多次更改，但总是和时间有关系，近来的主要形象就是和片中一样的光头、头上刺着一圈月份名。在日历人边上的是“双下（Double Down”，漫画中这个角色会撕下自己的皮肤作为武器向敌人投掷，片中他的形象也在暗示这点。鲨鱼王鲨鱼王之前已经在DC的动画《哈莉·奎茵》作为哈莉的小队成员登场。这次的登场更加遵循原著，比如在监狱里看书的情节，和他在漫画里最著名的造型一模一样。另外关于鲨鱼王的出身，阿曼达·沃勒提到他可能是鲨鱼神的后裔，漫画中原本认为这种说法只是迷信，但在《海王：亚特兰蒂斯之剑》中证实他是鲨鱼神的儿子。漫威演员下岗再就业詹姆斯·古恩之前是《银河护卫队》的导演，因为不当言论被开除，华纳兄弟却选择了他来担任《X特遣队》的导演。随之而来的也有大量漫威电影的演员，包括很多出演过《银河护卫队》的演员：迈克尔·鲁克饰演学者，他在《银河护卫队》里出演星爵的养父；史蒂夫·阿吉作为鲨鱼王的动作捕捉演员、大名鼎鼎史泰龙为鲨鱼王配音，以及片头作为炮灰的断臂人，演员是内森·菲利安，三人在《银河护卫队》里都作为龙套出现过；以及前面提到的肖恩·古恩，在《银河护卫队》里的角色是勇度的副手克拉格林，同时也是火箭浣熊的动作捕捉演员。另外血腥运动的演员伊德里斯·艾尔巴则来自《雷神》，也就是掌管彩虹桥的海尔达姆。还有一位不太能注意到的《银河护卫队》演员，也就是“螳螂女”庞·门捷列夫，出演了柯尔多马提斯的一个酒吧里的歌手。自杀小队前这个酒吧捕捉重要人物“思想者”。索尔·索里亚柯尔多马提斯的反抗军领导索尔·索里亚（Sol Soria）没有直接使用漫画人物，但一般认为她改编自漫画中自杀小队的龙套成员胡安·索里亚（Juan Soria）。胡安想要成为正义联盟的成员，却不得不加入自杀小队，能力是能打开任何锁，虽然没有确认是否死亡，但很可能是被狱友杀手鳄吃掉了。捕鼠者与料理鼠王片中大部分人物是直接照搬自DC漫画，而且很贴心地做了背景介绍，比如捕鼠者就和漫画里一样，作为二代捕鼠者有着控制老鼠的能力。但有意思的一点是在瑞克·弗莱格组织的营救哈莉·奎茵的行动中，捕鼠者的代号是Ratatouille，也就是2007年的皮克斯动画《料理鼠王》里那只会做菜的老鼠的名字。波点人和其他人不同，波点人在漫画里不是来源于他母亲在星辰实验室的实验，能力也不是用来自多维度的圆点进行攻击。圆点人在漫画里只是和蝙蝠侠作对的单纯反派，身上的圆点是由不同道具压缩成的，通过与服装里的电线相连保持惰性，一旦移除就会被激活变成各种武器、设备甚至是载具。约顿海姆可能不少漫威粉丝听到片中执行海星计划的实验基地名为约顿海姆时，都会想到《雷神》。漫威漫画和电影中约顿海姆都是冰霜巨人的故乡，也是洛基的出生地。但这并不是DC对漫威的致敬或是抄袭，因为基于北欧神话创作，约顿海姆本身就是了北欧神话里的巨人之地，而且在1987年的《自杀小队》第1期里，约顿海姆就出现了，和片中的设定也类似。瑞克·弗拉格之死瑞克·弗拉格的人物性格和漫画里区别也比较大，但他的死倒是遵循了漫画。片中弗拉格在约顿海姆抢夺海星计划数据硬盘时被和平制造者所杀，《自杀小队》漫画里瑞克·弗拉格正是在在约顿海姆执行任务时被炸死的。另外，约翰·塞纳饰演的和平制造者虽然被血腥运动击倒，似乎葬身在约顿海姆的废墟中，但片尾彩蛋说明他未死，而这是为之后将在HBO Max在线平台播出的《和平制造者》铺路。征服者斯塔罗片中的最终boss外星海星征服者斯塔罗（Starro）也同样来自漫画，造型和能力设定也几乎是照搬。但使用这个怪兽的特殊之处在于，它其实是漫画里正义联盟组建后面对的第一个超级反派。在漫画里，斯塔罗被闪电侠发现了对水泥毫无办法，于是用水泥覆盖斯塔罗全身击败了它。大部分彩蛋就介绍到这里，你应该会发现我似乎特意避开了哈莉·奎茵相关的内容，因为我对这个彻底成为女权象征和玛格特·罗比自我实现的角色毫无兴趣。
细数29部哥斯拉电影，带你了解从昭和到传奇的哥斯拉演化史
《哥斯拉大战金刚》即将上映，其中金刚是美国怪兽，早在1933年就登场了，但相关影片并不多。哥斯拉则是日本的经典怪兽，讲到日本的哥斯拉系列电影，通常会按照“昭和”（共15部作品）跟“平成”分成两大部分，而平成时期的哥斯拉又分成2000年前的“平成哥斯拉”（共7部作品）与2000年后的“新平成哥斯拉”（共6部作品）。日本全部的29部哥斯拉电影（上述28部再另加2016年的《新哥斯拉》），除了狂热的怪兽迷或是特摄粉外，其实应该许多人很难搞的清楚它们之间的关系。毕竟这29部并非都是“同一个世界观”，所以借着这次《哥斯拉大战金刚》上映，带大家好好来了解一下“怪兽之王”哥斯拉的进化史咯。一切从1954年开始影史上第一部《哥斯拉》（ゴジラ）电影是由日本导演本多猪四郎执导，于1954年上映。设计出“哥斯拉”主要有两个原因：从电影上是受到两部来自美国人气的怪兽电影──1933年的初代《金刚》电影以及1953年的《原子怪兽》启发。另外则是日本是唯一遭受过核弹轰炸的国家，由此产生了根深蒂固的民族恐惧心理，1954年恰逢美国在比基尼环礁试爆氢弹。这两个原因造就了因辐射而出现的经典巨兽“哥斯拉”的诞生！第一部哥斯拉电影，讲述这只沉睡的巨兽因为核弹爆炸出现而侵袭日本，女主角山根惠美子的父亲──生物学家山根恭平博士是研究哥斯拉的科学家。研究团队辗转发现惠美子的前未婚夫──科学家芹泽大助博士发明了能打败哥斯拉的“氧气毁灭者”，这个武器不只能杀死哥斯拉，甚至能让它作用范围内所有的生物灭绝。影片以芹泽大助用氧气毁灭者与哥斯拉同归于尽告终，但电影最后山根恭平博士的台词成为了哥斯拉系列的经典：“我不认为那只哥斯拉会是最后一只……那只哥斯拉的同类也许还会在世界某处出现…”！剩下的14部“昭和哥斯拉”1955年4月《哥斯拉的逆袭》上映，跟进上集最后山根博士的预言，不仅第二代哥斯拉登场了，甚至还多出了一只新怪兽“安基拉斯”。但是没有了能杀死哥斯拉的武器氧气破坏者，这些电影里的哥斯拉，都只能暂时被击退，或是让它会海中沉睡。这种情况延续到了1964年的《战龙哥斯拉之三大怪兽》，来自外太空的怪兽“王者基多拉”登场，为了保护地球不被外来种怪兽破坏，由“怪兽之后摩斯拉”集结“怪兽之王哥斯拉”与“拉顿”一同对抗基多拉。从这一部开始，剩下的所有“昭和哥斯拉”电影，哥斯拉都从破坏王的反派怪兽变成了保卫地球的守护兽。最经典的7部“平成哥斯拉”从1954年开始每年一部的“哥斯拉”电影，虽然现在也被视为经典，但连续15年的年货也让观众审美疲劳，以致票房连年下滑，终于在1975年《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》以哥斯拉游回大海深处而告终，这一走就是近十年。为了应对观众的腻烦心理，在1984年开始的新哥斯拉系列，无视了1954初代后的14部电影。所以虽然这只“第三代哥斯拉”初登场于1984年（昭和59年），但它和之后的平成年间的哥斯拉电影一同被称做“平成哥斯拉”。“平成哥斯拉”被认为是最经典的哥斯拉系列电影，也是目前大家最广为认识的“日本哥斯拉”形象，且一直作为破坏怪兽而非守护怪兽出现，与其它怪兽大战，显得更加符合怪兽的定位。在“平成哥斯拉”的最后一部电影《哥斯拉之世纪必杀阵》中，因栖息地发生地壳变动，哥斯拉吸收过量的核能，于是出现了哥斯拉的最强形态：“红莲哥斯拉”不知所谓的6部“新平成哥斯拉”虽然“平成哥斯拉”被视为“最经典哥斯拉”，但拍多了还是要落入审美疲劳。版权方东宝将版权卖给索尼，制作了1998年美版的《哥斯拉》。我个人还是蛮喜欢这部彻头彻尾好莱坞化的哥斯拉，不过广大哥斯拉粉丝不这么看，于是在全线失败后，东宝赶快收回版权，自己开启新一代的重启，这就是“新平成哥斯拉”。之前拍了20多部的系列电影，哪里有那么容易成功重启，于是新平成系列的《哥斯拉2000》、《哥斯拉大战超翔龙》、《哥斯拉：大怪兽总攻击》等等，要么观众不买账，要么片方自己不满意，总是在重启。直到《哥斯拉大战机械哥斯拉》、《哥斯拉×魔斯拉×机械哥斯拉东京SOS》、《哥斯拉最后战役》三部曲，东宝干脆放弃挣扎，直接把过去“所有”（甚至包括1998年美版《哥斯拉》）的全部视为正史，一统乱斗后，在2004年绝望的结束了“新平成”时代。“传奇哥斯拉”与“新哥斯拉”大概是一直没什么好成绩的缘故，东宝在2004年之后又停了10年，到了2014年，又一次转由好莱坞来制作哥斯拉电影。这就是进入“怪兽电影宇宙”，由传奇影业公司制作的2014年版《哥斯拉》，这个系列也被称为“传奇哥斯拉”。传奇哥斯拉对于日美怪兽片融合做得非常不错，也很尊重原本的设定，得以获得不错的成绩，于是延续出了第二部《怪兽之王》和这次即将上映的首次怪兽电影宇宙联合篇：《哥斯拉大战金刚》。日本那边搭了这个热度也拍了一部全新的《新哥斯拉》（シン・ゴジラ），这是一个完全独立的世界观，跟前面的每部日本哥斯拉都要扯到1954年版很是不同，这只哥斯拉一般被认为是“新世代哥斯拉”，而“新世代哥斯拉”最特别的是它的“造型”——“哥斯拉”的设计最初是希望这是一只有如猩猩的大力气，以及如鲸鱼般巨大且会游泳的怪兽，所以名字上其实是结合了日文的“猩猩ゴリラ”与“鲸鱼クジラ”而来；实际造型则是结合了恐龙中暴龙的身体、剑龙的背鳍、禽龙的前肢。最重要的是哥斯拉的头部一开始是想设计成核爆的“蘑菇云”的样子，虽然之后还是改成恐龙头形，不过到了“新世代哥斯拉”终于做出了蘑菇云头！造型相当恐怖！《新哥斯拉》在日本十分卖座，借由这次的成功，东宝已经确定了在传奇哥斯拉结束后，会继续打造日本的哥斯拉，由此进入令和时代的“令和哥斯拉”会否诞生呢？
华纳又又又又怂了！诺兰大作《信条》再次宣布延期，欧美疫情又加重所致，具体日期待定
由于欧美新冠疫情又加重，这让不少影院的复工陷入了停滞。据外媒最新消息，华纳兄弟从日程表上移除了原本定于8月12日上映的《信条》（新片长为149分钟59秒），至于何时上映，目前还没有消息。《信条》最初定于7月17日上映，不过随后又被推迟了两次，改至8月12日，不过随着疫情加重，它再度跳票，而这部电影之所以这么关注，还是因为影片本身和诺兰加持。《信条》预算成本超过2.2亿美元，是诺兰至今成本最高的原创电影，本次依旧使用IMAX摄影机拍摄。卡司包括：约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、肯尼思·布拉纳、克蕾曼丝·波西等，由于目前美国疫情依然严重，所以该片可能继续延期在美国上映。《信条》由克里斯托弗·诺兰执导，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐等人出演。诺兰一向讲究真枪实弹的拍摄，像是之前的《星际穿越》中打造完整尺寸太空舱，《敦刻尔克》完全实拍，不使用绿幕，《盗梦空间》中火车冲进街道，《黑暗骑士》中的小丑炸大楼，都是十分经典的实拍场面。
经典漫改游戏《蝙蝠侠：阿卡姆三部曲》登陆Switch，10月13日发售
今日，华纳兄弟官方宣布经典漫改游戏《蝙蝠侠：阿卡姆三部曲》将于10月13日登陆任天堂Switch平台，《蝙蝠侠：阿卡姆三部曲》NS版包含《阿卡姆疯人院》、《阿卡姆之城》、《阿卡姆骑士》以及以上三款游戏所有DLC。但是，实体卡带版仅有《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》一款游戏，其他两款游戏则需要玩家联网自行下载安装。本作由Turn Me Up Games进行移植，其曾负责过NS版《双人成行》、《无主之地》合集等游戏的移植工作。 《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》根据Grant Morrison同名漫画改编，堪称蝙蝠侠历代最黑暗的一作。某天，以小丑Joker为首的病人们声称觉得“无聊”，所以劫持了医护人员，要求蝙蝠侠前去陪他们“ 游戏”。这场疯狂的迷藏中，占尽优势的是反派们，蝙蝠侠不仅要提防杀气腾腾的各个患者，同时他自己的精神状态也处于失常的边缘。《蝙蝠侠：阿卡姆之城》是《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》的正统续作，舞台也由前作的阿卡姆疯人院转移到了规模更大的阿卡姆之城。不同于前作半开放的地图，该作是真正自由的世界，除了一整条长达30小时左右的主线流程，还有各种各样丰富多彩的支线任务。其中12条主要的支线任务各具特色而又相互关联；《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》于2015年6月23日正式发售，是这个系列的末章，剧情设定为阿卡姆之城的9个月之后，主要反派是稻草人，他将联合众多其他反派一起毁灭哥谭市，包括企鹅人、双面人、哈莉等。不过本作作为首个为新硬件而生的《蝙蝠侠》游戏，算是2015年画面最好的游戏之一，此次登陆Switch能否流畅运行，还有待验证。
这三位知名角色为什么会缺席乐高71030乐一通抽抽乐收藏人仔？
乐高71030乐一通抽抽乐收藏人仔一经曝光，便瞬间唤起了童年的回忆。但你有没有发现，在已公布的12个人仔角色中缺失了一些非常知名和具有代表性的人物，比如著名的爱发先生。这仅仅是因为首发人仔阵容名额有限？还是有其它什么原因呢？我们依次来看下。爱发先生首先乐高将人仔抽抽乐一套的规模缩小到12个，肯定会对角色选择有影响——你很难把这部已经上映90年，拥有众多有趣角色的《乐一通》用12个人仔全部涵盖。但作为兔八哥的冤家对头，华纳的明星卡通角色——爱发先生（Elmer Fudd），他的缺席就显得很奇怪了，毕竟是动画片的主角之一。其根本原因可能在于其手中持有的武器——枪。在以爱发先生为主角的动画片中，他的登场总是伴随着打猎场景，其中很多段子和情节都是围绕这这把猎枪。这也许就是为什么乐高暂时没有把他列入人仔阵容的真正原因。简单来说，这违背了乐高关于玩具玩法的核心价值观之一——“美化”不道德的冲突或有害行为。不过这也并不意味你无法在见到爱发先生乐高人仔。在2020年5月，华纳兄弟公司宣布将在最新版《乐一通》动画中做出一项重大改变——爱发先生将不再使用猎枪，而是换成了一把镰刀。也许未来你见到的爱发先生人仔并不是老粉丝所熟悉的那个版本，但却是更具社会责任感的乐高版本。燥山姆燥山姆（Yosemite Sam）留着一脸红胡子，总是手持双枪，非常暴躁，霸道的人物。燥山姆是兔八哥的死对头，但最后输的总是他。类似的原因，这位比老实猎人爱发先生更暴力强硬的牛仔山姆，总是喜欢舞弄他的双枪，所以也因此而落选。而且他在2020年重置版《乐一通》中也没有出现，看上去好像这个角色被放弃了。但在2021年4月发布的《空中大灌篮2：新传奇》（Space Jam: A New Legacy）预告片中，山姆又出现了，所以目前并不能确定燥山姆最终是否永远缺席，如果乐高以此电影版形象重新考虑推出山姆人仔也是有可能的，这个版本他看上去就没有那么暴躁了。臭美公子而另一个知名的、之前备受喜爱的明星卡通角色，则很可能真的在未来也不会成为乐高人仔，这就是臭美公子（Pepé Le Pew），一只喜欢香水以及浪漫的故事，贵族派头十足的法国臭鼬。他首次出现于1945年的《Odor-able Kitty》中，成名作是1949年获奥斯卡最佳动画短片奖的《臭美公子的追求》，凭借此片，一跃而成华纳的明星卡通角色。但近来，这个角色受到越来越多的强烈谴责和争议，因为它在动画片中的形象被认为是“咄咄逼人”、“将性骚扰和跟踪等行为正常化”等等。很明显，现代价值观之下，这只法国臭鼬很难再延续下去。虽然乐高没有明确表明其对此事情的态度（乐高官方也很少对价值观的问题公开评判），但考虑其一贯的严谨性，人仔模型必须要符合全球用户的价值观，而这一因素也越来越重要了。以上便是三位缺席此次乐一通人仔阵容的角色，有两位还是有可能重新回归的。在登场近100年以后，很明显，这些知名的卡通明星，也需要逐步来适应完全不同的新环境和用户们。
《霍格沃茨之遗》值不值得非哈迷入手？800+用户观点大交锋
《霍格沃茨之遗》当前在Steam平台以新史低价格76.8元（-80%）促销，Switch卡带亦低于200元。作为一款基于《哈利·波特》IP、设定于19世纪魔法世界的开放世界RPG，其高度还原的霍格沃茨城堡与魔法体系广受赞誉，但重复性任务和“罐头式”玩法也引发争议。核心争议在于：非哈迷是否值得为这款“精致肉罐头”买单？5 1 21观点PK55%正方45%反方非哈迷也能沉浸魔法世界55% 支持高度还原
“华纳明星大乱斗”确定明年到来，汤姆和杰瑞大战蝙蝠侠和超人
早先疑似有传闻华纳兄弟将会仿造《任天堂明星大乱斗》制作一款游戏，汇集旗下各个IP的人物也来一场大乱斗。现在这个消息已经被确认，华纳兄弟正式宣布推出这个名为《MultiVersus》的华纳明星乱斗游戏。这是一款多人格斗游戏，玩家和伙伴们可以在其中各种华纳兄弟旗下影视作品中的人气角色。关键是，它会是免费的。也就是说下载游戏不需要收费，不过想都不用想就知道肯定会存在游戏内收费，至少需要氪金来解锁人物和解锁造型。《MultiVersus》由Player First Games制作，华纳兄弟游戏（WB Games）发行。发布时间还没确定，但可以确认会在2022年推出。将登陆PlayStation、Xbox和PC平台，目前还没有登陆Nintendo Switch的消息，其实这种风格应该很适合Switch。游戏采用1v1、2v2，以及4v4自由混战等模式，可选择蝙蝠洞、《探险活宝》的树屋等等来作为对战场景。玩家可以借由所使用的人物来发挥出他们独特的技能，像是超人的热视线与冷冻呼吸、汤姆和杰瑞的道具攻击。现在华纳兄弟已经在游戏的官方网站上发布了一些游戏画面，包括选人、战斗等等。战斗场景风格看起来就和《任天堂明星大乱斗》非常像。按照预告片的介绍，游戏玩家可以跨平台联机，不需要限定在某个机种。预告片里还提及《MultiVersus》在联网时会使用“基于专用服务器的回滚型网络代码（rollback netcode）”，能大大减少网络延迟带来的影响。从现在发布的预告片看，华纳兄弟会从DC、权力的游戏，以及各种动画作品里引入人物。现在确认的名单包括来自DC的蝙蝠侠、超人、神奇女侠、哈莉奎茵；来自《探险活宝》的芬恩和杰克；来自《宇宙小子》的史蒂文·宇宙和石榴石；来自《权力的游戏》的艾莉亚·史塔克；来自史酷比狗的夏奇；还有我们熟悉的汤姆、杰瑞、兔八哥。最后，《MultiVersus》还有一个名为Reindog的原创角色。按照官方网站的介绍，Reindog是一个守护者，保护着Zanifeer世界的皇室——估计《MultiVersus》就发生在这个世界。Reindog已经有165岁，佩戴着一颗力量宝石。华纳明星大乱斗《MultiVersus》将在2022年登陆PlayStation、Xbox和PC平台，免费下载，内含氪金模式。
《霍格沃茨之遗》值不值得花10小时？哈迷与路人观点彻底撕裂
《霍格沃茨之遗》自2023年发售以来全球销量突破4000万份，Steam好评率超80%，IGN评分高达9分。游戏以19世纪魔法世界为背景，高度还原霍格沃茨城堡、霍格莫德村等经典场景，支持自定义角色、学习咒语、驯养神奇动物。然而围绕“是否值得花10小时体验”这一问题，玩家群体出现严重分歧：哈迷盛赞其为“圆梦神作”，非粉丝却批评其为“催眠罐头”。争议核心在于前10小时的沉浸感是否足以抵消后期重复性任务
《霍格沃茨之遗》是魔法盛宴还是罐头大餐？1067+玩家观点大PK
《霍格沃茨之遗》以57.6元史低价引爆Steam，凭借高度还原的魔法世界吸引超2.2万中文好评，IGN评分高达9分。然而，大量玩家反馈其开放世界存在严重重复性问题，如95个梅林试炼、同质化野外探索等，导致后期体验疲劳。这场“沉浸式魔法梦”与“育碧式罐头设计”的冲突，成为玩家评价两极分化的核心原因。13观点PK55%正方45%反方沉浸魔法世界值得体验55% 支持高度还原霍格沃茨场景，细节丰富带来强烈
《空中大灌篮》终于迎来续章，詹皇替代乔丹成为男主，兔八哥等卡通形象集体出镜
不少人接触篮球并非通过比赛，，而是因为当年一部卡通和真人结合的电影《空中大灌篮》，其中虽然有很多夸张的特效，但还是没有偏离运动题材太多。二十多年后，《空中大灌篮2》终于要来了，好多当年在CCTV6看过这片子的都已成了中年人，迈克尔·乔丹也成了球队老板，身材和状态不再，没啥出镜的可能。于是电影自然要另觅主角，让搬到洛杉矶有一段时间的勒布朗·詹姆斯成为新作男主，与兔八哥们并肩作战。确定参演之后，詹皇也是不遗余力地宣传，心中的演员梦再次被点燃。今日公布的先导预告中，也出现了身穿新队服的詹皇，还是六号，整体设计风格也与前作有大不同。不管你喜欢篮球还是喜欢乐一通动画，都可以期待一下这部电影，毕竟特效进步这么多年，当时的尬演桥段必然会有升级，续作将于明年上映。还没看过的，也可以提前到b站补习一下。空中大灌篮_电影_bilibili_哔哩哔哩美国NBA传奇人物迈克•乔丹（Michael Jordan）在事业最顶峰之际引退篮坛，决定转入职棒。与此同时，怪物行星的太空游乐场经营遭遇窘境，游乐场老板派出手下的小怪物们前往地球，目的是绑架华纳公司www.bilibili.com去看看
童年回忆杀！《猫和老鼠》真人版电影今日上映：81年经典
作为陪伴几代人成长的经典动画IP——《猫和老鼠》，堪称动画片王国经典。从第一集动画片诞生至今，已有81年历史，在此期间，《猫和老鼠》动画片还曾收获13次奥斯卡最佳动画提名、7次拿下奥斯卡小金人。作为最长情的CP，汤姆和杰瑞也成了动画届最经典的人物。今日，这部传世经典动画片以真人动画电影的方式回归。据悉，《猫和老鼠》真人电影与2月26日正式在中国内地上映。电影采用真人+CG打造，“超杀女”科洛·莫瑞兹、迈克尔·佩纳、肯·郑、科林·乔斯特等出演，蒂姆·斯托瑞执导。据悉，影片保留了《猫和老鼠》中多数动物最为经典的2D动画形象，在还原形象致敬经典的同时，还为这对黄金CP打造全新故事。该片讲述汤姆与杰瑞来到了繁华大都市纽约，而莫瑞兹饰演的少女凯拉刚刚入职豪华大酒店，就碰上难题——身为老鼠的杰瑞想在酒店定居，令酒店最近承接的世纪婚礼岌岌可危。于是汤姆被凯拉雇佣成为酒店员工，来赶走杰瑞，老冤家又杠上了。从猫眼实时票房上可以看到，《猫和老鼠》可以说是来势凶猛，目前票房排片占比也是达到了22.8%，位居第二位。截至目前，《猫和老鼠》综合票房达到1148.29万元。值得一提的是，在即将到来的周末，这部极具童年回忆的真人电影在票房上还有有一个可观的战绩。
重返游戏：蝙蝠侠80周年，阿卡姆系列或将推出新作！
9月22日为DC超级英雄“蝙蝠侠”初登场80周年纪念，开发《蝙蝠侠：阿卡姆起源》的华纳兄弟游戏蒙特利尔工作室在同日于官推公布应景的短影片，画面是一栋大楼投影着蝙蝠侠的标志。然而，3、13、21秒处分别发现神秘的图腾。再进一步解析这些图腾样式，恶魔之首的图腾被普遍认为是“忍者大师”，而另一个图腾则被认为是“猫头鹰法庭”的刺客集团“利爪”，乐高也曾推出过蝙蝠侠大战利爪军团的套装。LEGO乐高DC超级英雄蝙蝠侠大战利爪军团76110拼装积木男孩玩具209元天猫精选去购买漫画中的“忍者大师”影视中的“忍者大师”紧接着编剧斯科特·斯奈德又来石锤证据。斯科特·斯奈德作为编剧，创作了新52时期以来《蝙蝠侠：猫头鹰法庭》《蝙蝠侠：猫头鹰之城》等多部知名漫画作品。他转发并上了蝙蝠+猫头鹰的表情 《阿卡姆蝙蝠侠》上一步作品还是是在2015年由Rocksteady Studios推出的《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》，80周年的这个“彩蛋”也许只是个前奏，相信新作离我们不远了。耐不住寂寞的玩家可以前往Epic体验系列作品，目前喜加六呦！重返游戏：蝙蝠侠游戏“喜加六” Epic本周会免价值120美元游戏EpicGamesStore更新了本周的免费领取游戏阵容，即日起至9月26日，所有用户可免费领取并永久入库6款，总计价值高达120美元的《蝙蝠侠》系列游戏，包括《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院年度版》、《蝙蝠侠阿卡姆城年度版》以及《蝙蝠侠阿卡姆骑士》的“阿卡姆三部曲”和《乐高蝙蝠侠》、《乐高蝙蝠侠2DC超级英ACG小小值| 赞140 评论103 收藏615查看详情同时，堡垒之夜与《蝙蝠侠》联动也正式开启，增加限时挑战任务“欢迎来到哥谭市”活动时间为9月21日 20:00—10月1日21:00。完成限时挑战，领取蝙蝠侠限定滑翔翼，玩《堡垒之夜》的玩家可以前往挑战。目前DC官方还在墨尔本，东京，约翰内斯堡，巴塞罗那，罗马，柏林，伦敦，圣保罗，纽约，蒙特利尔，墨西哥城等全球多个城市亮起蝙蝠侠标志的信号灯，颇为壮观
华纳宣布取消《神奇女侠》游戏项目，粉丝反应强烈
华纳兄弟游戏公司最近宣布取消了正在开发的《神奇女侠》游戏项目，并关闭了一些相关的开发工作室。这一消息迅速在游戏玩家和DC粉丝中引发了广泛关注和愤怒。Monolith Productions等多个知名工作室也在此次关闭名单中。尽管华纳在声明中解释此举是战略调整的一部分，旨在重新聚焦核心IP，但许多粉丝表示失望和不满，认为这是对他们热爱的女性超级英雄的又一次打击。 《神奇女侠》游戏项目最早在2021年
