江苏凤凰文艺出版社

记得2022年有一部纪录片《画里有话》，这是一部关于鉴赏古代名画的人文类短视频纪录片，很有意思。只可惜只有5集，分别介绍了《虢国夫人游春图》《货郎图》《文会图》《乾隆皇帝射猎图》和《高逸图》。今天拿到这本丹青旅者的《画里有话》，觉得真的就是缘分。这绝对是一本中国画的入门读物。书做得精美，用纸考究，装订一流。书内通过有趣诙谐的语言，解读了二十几幅传世画作。我喜欢书画，也曾经是文化艺术馆的运营，但“看过”从来不等于“看懂”。这本书故事化解读中国书画，使我可以轻松理解其历史背景和艺术手法，从而搞懂中式美学美在哪儿，真正领略中国书画的独特魅力。

自序怎样读懂中国画中国画对我们来说并不陌生，但如何快速、沉浸式地读懂中国画呢?先要弄明自一幅画最重要的三项基础信息：1.身份标签。比如：《千里江山图》，作者：王希孟；创作年代：北宋；作品类别：山水 青绿设色；作品材质：绢本；作品尺寸：纵51.5厘米 横1191.5厘米；作品收藏地：故宫博物院·..2.画意。包括：画的是什么?为什么画?画里的故事、画的背景和意境······3.画法。包括：构图、色彩、笔法···…这三项是不变的恒量。弄明白了以上三项，一幅经典名画的底层逻辑就彻底通畅了。在此基础上，再选择自己喜欢的讲解导读老师，精讲名画细节。作者作为资深艺术家，又多年从事传媒行业，这本书写的通俗易懂又有许多自己独到的了解更有很多文史知识，大人小孩都能从中学到许多知识。

在翻开《蒲公英王朝：七王之战》的那一刻，我仿佛穿越了时空，进入了刘宇昆笔下那个充满奇幻色彩的东方世界。刘宇昆，这位华裔作家以其独特的文化视角和深邃的想象力，在欧美科幻界掀起了一股新的风潮。他的作品不仅仅是科幻小说，更是文化和哲学的交融，让人在阅读的过程中不断思考和探索。故事以一场史诗般的七王之战为背景，展开了一幅波澜壮阔的历史画卷。每个角色都鲜活地跃然纸上，他们的命运交织在一起，构成了这个宏大叙事的核心。刘宇昆巧妙地将东方的神话元素与西方的科幻想象融合，创造出一个既熟悉又陌生的世界。在这个世界里，蒲公英不仅是自然界的一份子，更是连接不同文明的神秘纽带。阅读这本书，就像是在进行一场心灵之旅。每个章节都充满了惊喜，每个转折都让人意想不到。刘宇昆的文笔细腻而富有张力，他不仅构建了一个复杂的世界观，更在细节上精雕细琢，让读者能够感受到每个角色的情感波动和内心挣扎。在阅读的过程中，我时常被那些深刻的对话和哲理性的思考所打动，它们让我对人性、权力和命运有了更深的理解和感悟。《蒲公英王朝：七王之战》不仅仅是一部科幻小说，它更像是一部探讨人类命运和文明冲突的史诗。刘宇昆以其独特的视角，让我们看到了一个多元文化交融的世界，以及在这个世界中个体如何寻找自我和归属感。这本书让我在享受阅读乐趣的同时，也让我对现实世界中的文化差异和冲突有了更多的思考。随着故事的深入，我发现自己越来越沉浸在这个充满魔法和科技的世界中。每个角色的选择和牺牲都让我感同身受，他们的每一次胜利和失败都牵动着我的心。刘宇昆的这部作品，以其丰富的想象力和深刻的人文关怀，让我对科幻文学有了全新的认识。在阅读的旅程中，我仿佛与书中的人物一同经历了一场场惊心动魄的冒险，感受到了他们的喜悦与痛苦，也见证了一个王朝的兴衰更迭。

爱不释手、津津有味地看了两天。内容浅显，容易进入到画里面。🌿我们现在看见的《兰亭序》，不是王羲之的真迹那一份，我们看见的是临摹的那份了。你猜真迹现在在哪里？🌿电视剧里面说到的夜宴图，千里江山图，是真实存在的。他们的创作背景是什么？想要表达的是什么意思？🌿风流才子唐伯虎点秋香的故事这边几乎家喻户晓，可是唐伯虎他赶考的经历原来是那么的不如意，运气差极了。然而福兮祸兮……🌿一些作品已经存于国外的博物馆，我们可能轻易不容易看到，但是这本书能让我们了解到。🌿黄公望的《富春山居图》背后原来有那样的经历。读过黄公望一生的经历，你会觉得人生还是可以有很多期待的，要努力，不到最后一刻都不要轻易放弃。……书页质量考究。何止是没有异味儿，简直是精美。收录的书画其实不止28幅。因为有的在解释的时候，会引用其他画作进来。我的感觉是，哪怕是对书画都不太懂的人，看这本书也很容易看懂，就是他是用一些很通俗有趣的语言让你了解它。很有启发。是一个很好的入门书籍。🌿作者出版社与封面设计:作者介绍见图九。这本书的封面设计是否觉得有点似曾相识的特别？是的，他和《放自己一马》是同一个人设计的封面。出版社也是同一家出版社，都是江苏的凤凰文艺出版社。

🖼️🖼️ 说到欣赏名家画作，笨笨是七窍通了六窍--一窍不通。比如王希孟的《千里江山图》，笨笨就是莫名喜欢，可能因为它的大气磅礴，可能因为它的青绿色，喜欢的毫无道理。🎨🎨 《画里有话》，丹青旅者用有趣的视角、爆笑的语言在 5 分钟的时间为我们讲述古画中的故事、了解名画背景并感受画中意境。📚📚 全篇以 27 副画作为例，通俗直白、层次分明，让我们在欣赏一幅画同时补习历史，分身穿越到历史的长河中与作者产生共鸣。

作者，作为母亲，也作为女儿，在两者的缝隙中，她写下了这本书。记录琐细的日常，绝非想讴歌母爱的伟大，更不是炖一锅母慈子孝的鸡汤。写在当前严重内卷的环境中，从少年时代便被剥夺了自主性的孩子。记录母职这无法反驳的天命，它的重量落实在具体生活中，被分解成沙砾的那种颗粒感。试图速写被社会高速运作抛下的老年人..作为母亲、女儿、人的困境。我们在其中看到一个想倾其所有换取孩子一个笑的母亲，拥有不盛赞，不怒骂，不在乎的爱的智慧。看到一个在细枝末微理解体恤着母亲的女儿，她说母亲的爱切实、落地、不言爱。她精准的描述着东亚父权家庭下女性的血脉相连、生命传递，以及更多的、无数的、细微琐碎的生活里那些无言的心意。而这些让人不知不觉红了眼眶。“母女一场，原来就是一个为了推开的拥抱，为了告别的相遇，我们能互相赠予的最好礼物，就是“离开”。人生实苦，但是幸福作为瞬间偶在的真实，它是存在的。

《画里有话》这本书，作者丹青旅者（李海峰），由江苏凤凰文艺出版社出版。 作者用聊天般的亲切口吻，通过讲故事的方式，带你深入了解28幅来自中国书画不同历史时期的独特内容和表现手法。 读起来，就像作者坐在你身边，一边品茶一边跟你聊天，让你感受到画家藏在笔下的情感细节，真正领略中国书画的美和魅力；视角很有趣，解读也很有意思，此处不一一叙述…… 待我读完，长文给大家分享。

《一生自在》是季羡林晚年的力作，首次出版于2019年8月。这部作品共有五章，分别探讨了读书启蒙、处世智慧、心胸豁达、海外求学以及了悟人生等方面的自在。季羡林以深厚的学识和丰富的人生经历，通过丰富的故事案例和优美的文字，传递了他一生自在通透的人生态度。他主张人们要活得坦荡、清醒、自在，并分享了许多实用的心灵技巧，帮助人们找到内心的宁静。这部作品不仅是对季羡林人生智慧的总结，也是对读者心灵的一次洗礼和启迪。

不得不说，最开始我被《画里有话》这套书吸引的，正是他能够帮我快速读懂中国书画。要知道，晦涩、难懂的人物意象，对于现代社会的社畜们来说，能get到那种很深层次的内涵，没那么容易。“文字记载的只是半部历史，另外半部让书画告诉你”这样的logo，谁看了不会心动呢。书籍纸张是浅黄色的，有淡淡的古典气质。书面印刷间距适中，不会觉得文字稀疏很敷衍，也不会觉得文字过多的压迫感。随书附赠了2025年的日历，每一页都是一副精美的中国画。内容更不用多说，有趣、丰富，从字里行间中，能感受到作者除了造诣高深以外，应该也是一个有趣的灵魂。综上所述，《画里有话》值得推荐，阅读后，你会发现一个更富有知识底蕴的自己，也能开始读懂深奥的古代宝藏。

🌈Hi，各位值友大家好呀！冬天来了，你们那里供暖了么？我这随着暖气的到来雾霾也来了，今天PM2.5爆表，我选择逃班在家读丹青旅者的这本《画里有话：在故事里秒懂中国画》，也正是这本书，帮我找回了我失散多年的好兄弟（艺术细胞）。🌈提到丹青旅者，喜欢文艺的值友应该都会知道，懂艺术又懂新媒体的业内大咖，经常通过新媒体平台普及书画艺术知识，全网粉丝千万。🌈提到中国书画，尤其是那些大家作品，许多人可能会望而生畏，只是觉得好，但不知道好在哪里，为什么好。花两天时间通读这本书，你可能就知道了这些大家的作品的优秀之处，做到了知其然，知其所以然。🌈这本书收录了27篇（网上关于书籍的介绍都说是28篇，我数了几次，都是27篇，不知道那些人的书为什么比我手上的多了一篇。）大师作品的解读，以讲故事的方式向读者娓娓道来，讲述了作品的身份标签，创作的背景故事，作品的意境和绘画方法等内容，语言诙谐幽默，有理有据，即使零美术基础的读者，也能轻松的读的懂，记得住，学得会。🌈耗时13小时粗略研读完本书，我找到了已经失散多年的好兄弟——艺术细胞，似乎又回到了小学的美术课堂。隐约回忆起来我的小学美术老师，美术老师在90年代前半页的美术课堂上经常带我们欣赏一些身边的美术作品，如拿出暑假作业的封面，粉笔盒上的广告图案，讲解这些“作品”创作的思路，从艺术的角度评判这些作品，当时的我经常跟随老师的讲解天马行空……老师当年提出的一些美术创作理念和如今丹青旅者在书中所讲述的故事不谋而合，感慨万千。（我将会在几天后的单独分享一篇这里的一些趣事和书籍内容的更多分享。）🌈这本书强烈地引起了我思想共鸣，在日常生活中我们若多增加一些艺术审美情趣，不但会让自己变得有趣，也会让生活变得丰富多彩，强烈推荐理工科生购买阅读。