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人体科普从超人做起，《蝙蝠侠手记 超人类绝密档案》测评
在DC世界的蝙蝠洞里，有这么一份档案。它耗费多年，完全由最传统的手写形式完成。不允许复印，不允许数码备份，即使最亲密的助手罗宾也不知晓它的存在。众所周知，蝙蝠侠的对手有外星人、半机械人、变异人种，甚至邪神。知己知彼，他当然要记录这些危险对手的物理数据，研究他们的优势弱点。但这份档案真正的不凡之处，以及列入最高保密等级的原因，在于它同样是一份正义联盟成员的“黑材料”。全方位解剖了蝙蝠侠并肩作战的战友们的身体机理和力量来源，甚至为打倒他们提供预案。作为一个普通地球人，蝙蝠侠目睹了他的超人类战友的超凡和伟大，也见证过他们的低潮和负面。凭借对人性的洞察，以及历史总在不断重复的教训，他决心要采取预防措施。尽管他的地下行动曾经被野心家利用，差点造成正义联盟的团灭（参见巴别塔事件、兄弟眼卫星等），但蝙蝠侠依然坚信自己的做法是正确且必不可少的。书名：蝙蝠侠手记：超人类绝密档案出版社：新星出版社包装：精装开本：8开出版时间：2019-10用纸：胶版纸页数：160页重量：1.29kg官方定价：168元这本书我恰好手头有美国出版的原版，可以做个参照。 中英版对比，第一眼几乎看不出有差。33*24的尺寸，对书架容积是个考验。封面封底还原度极高，正反人物图像同样都是贴合上去的。 尽管该书在内容、尺寸、排版上极致还原原版，但掂在手里的重量差别还是说明一些问题。例如同样是单色的封里和封底里，原版用的是比较厚实的包装纸，显然为了更好保护内页。中文版改用磨砂纸。考虑到中文版更低的定价，这些微小差距可以接受。本书作者之一马修·曼宁堪称蝙蝠侠专家，撰写过DK出版的DC大百科、蝙蝠侠视觉史等多部动漫史作品。 不像许多官方设定书堆砌早年的经典期刊封面，本书每一页的图片都是独立绘制的，诚意十足。前提是你能接受这种解剖素描似的水彩画风。为了避免人体解剖引起某些不适，编者增添了一些卡通感。为了突出手记感，除了少量引用文件外，通篇采用手写体。英文版可能会有点费眼。“人类的身躯蕴藏着神明般的力量”本手记以人物分章建档。来历形形色色，能力五花八门。共同点只有一个，他们都是超级物种，非常人所能企及。氪星人——超人半人半兽——豹女海底人——海王生化机械人——钢骨火星人——火星猎人类人生物——沼泽怪物新神——达克赛德强化人——贝恩有生命的武器——毁灭日遗传突变——杀手鳄基因工程产物——比扎罗实验室事故变异——冰霜杀手通过交谈说服，暗中观察，监控测试，从事发地搜集血液和组织样本，甚至窃取资料与网络黑客等行为，蝙蝠侠得到了这些优先研究对象的第一手材料。尽管有韦恩集团的无穷资源作为后盾，巨大的阻力和科学难题仍然摆在面前。特别在记录（偷窥？）超人时，每多了解一分，蝙蝠侠的惊叹就增加一分。氪星人从太阳系的恒星射线中汲取能量，获得了远超地球人想象的种种极限能力。刀枪不入的钢铁之躯。大气层到外太空随心所欲的飞行，速度接近光速（可能被低估）。千里眼（远眺能看到一千公里外的景象，显微能看到原子运动，能透视，能发射3万度高温热视线）。顺风耳（能捕捉几公里外人的心跳，从次声波到超声波）。吹口气可以冻结潮汐。肌肉力量超过五千万亿吨（地球任何已知设备无法具体测量，更无法用已知生物学解释。以至于蝙蝠侠怀疑超人并非依靠生物本能，而是投射出一个负能量区域来抵消物体重量）。从数据看，超人无愧于正义联盟的灵魂与排面，世界最强守护者。一尊活生生的人间之神。可是，一旦这种强大被邪恶掌控呢？写下这些文字的蝙蝠侠，心情无疑十分复杂。一方面，他和光头莱克斯·卢瑟一样，作为站在顶峰的凡人，却不得不直面和神明的鸿沟，多多少少带着羡慕嫉妒恨，并怀有对神明可以弹指碾碎凡人的不安与警觉。另外一方面，他拥有光头永不会有的情感，即对超人的尊重和友情（尽管嘴上傲娇）。蝙蝠侠写道：“如果我有他的力量，我肯定会变成不同的人。”这句话可以有多种解读，也许是认为超人没有更好地利用能力。正义联盟的漫画里蝙蝠侠曾透漏过这个想法。但联系上下文语境看，更可能在表达对超人高尚情操的肯定。毕竟，只有克拉克·肯特才会坐拥灭世之力，却怀匡世之心。然而，蝙蝠侠是个理工男，讲的是逻辑和概率，他无法把世界的安危寄托在强者的善意上。每个成员，蝙蝠侠都安排了一套量身定做的监视体系，包括深海的亚特兰蒂斯。对超人如此，其他人也如是。蝙蝠侠特别注意正义联盟其他同事的消极与不可控的一面。例如海王，蝙蝠侠担忧他的独裁倾向。钢骨，蝙蝠侠时刻提醒自己钢骨是靠宇宙头号反派——天启星的母盒才持有现在身体的。火星猎人，PTSD患者，与超人媲美的力量，以及超人所不具备的变形和心灵能力，这不应该提防吗？（蝙蝠侠老觉得自己被火叔洗过不只一回脑了哈哈） 在蝙蝠侠看来，超人类给地球带来了诸多奇迹和希望。与此同时，不得不做好最坏的打算。“世界上有许多险恶的存在”蝙蝠侠并非一个安内不顾攘外的主儿。对正义联盟的宿敌，他也在尽一切可能采集数据、提供猜想。 不仅达克赛德本人，他好战的一大家子都列入蝙蝠侠的研究对象。他假设了达克赛德的不灭之身的构成，真身为能量体，肉体仅仅是确保他能降临地球人所在维度的具象体。所以这位天启星的黑暗君主只能赶走，无法消灭。毁灭日和比扎罗，一个是氪星人的创造物，一个是氪星人的复制，其机理和构造像超人一般充满了地球科学解答不了的谜团。同样只能限制难以根除，要时刻准备应对他们卷土重来。 超级罪犯豹女、冰霜杀手之类小打小闹，又不怎么来哥谭市捣乱，蝙蝠侠未雨绸缪，以助盟友一臂之力。蝙蝠侠感到，像这样的变异人，往往为突如其来获取的力量，以及力量助长的贪欲所惑。一旦她们放弃能力，或者拥有了自控，也就获得了新生的机会。 至于阿卡姆那批进进出出的常客，体检不知做了多少回，资料要全面得多。蝙蝠侠标注，贝恩最大的危险并非来自强化他的毒液，而来自他的战术头脑。杀手鳄则可能受累于一种返祖现象，因而常常显得毫无人性。字里行间，蝙蝠侠表述严谨，乐于承认自己的局限。因为他亲历许多强敌的失败，无不源于一个叫自大的毛病。例如古神乌尔兹卡塔加如何把 人变成豹女，绿色力量如何让人转化成半植物的沼泽怪物，这些未知力量的源头和本质为何，蝙蝠侠还停留在知其然不知其所以然的阶段。他不会停下探索的脚步（DC编剧说正因为我说不清我才机械降神的喂）。“我希望我永远不要动用它”除了基础性研究，蝙蝠侠更关心这份档案的实用性。尤其是超人类的弱点和一旦产生威胁的反制措施。这方面蝙蝠侠筹备充分。比如超人虽然强大，但弱点也多。怕氪石、魔抗低、红日辐射（对氪星恒星光线的模拟）也能让他肌无力。每一手蝙蝠侠都有准备。对海王，特制的化学除湿剂可削弱其能力。对钢骨，蝙蝠侠在开发一种抗纳米颗粒病毒。对火叔，除了人人皆知火星人怕火这个梗外，蝙蝠侠还考虑用扰乱思维模式的镇静剂来反制火星猎人的心灵感应。 至于地球上土生土长、能力有限又口袋空空的单干分子，那不够蝙蝠侠练手的。对豹女，电流发射、声波武器、网，任何一种就差不多确保她进笼子了。对沼泽怪物，韦恩集团已然收购业界领先的化学厂，除草剂要多少有多少。冰霜杀手之流，一个液氮手榴弹撂倒。贝恩一根筋，长期不肯把强化毒液改成内服型，输入管质量又堪忧，你只需温柔一刀他便断奶。杀手鳄，往下水道扔块肉就能诱捕。 假如对手学聪明，团伙行动了呢。蝙蝠侠早有预案。在蝙蝠洞最深处的军械库里，藏着各式各样的战甲。曾团灭猫头鹰法庭的长尾鲛战甲，足以一边哼着“爷就是这么有钱”的小曲一边“我要打十个”。正义联盟毁灭者战甲，每一个部件都针对一个昔日同事的阿喀琉斯之踵。以微型红巨星为动力，可以支撑和超人对打一阵，然后趁他不备喷出氪石口香糖。如果爆发灭世级别的危机，诸如天启星发动战争，或者毁灭日冲出异维度。蝙蝠侠还留有最后的杀手锏，和光头卢瑟一同研发的地狱蝙蝠战甲。这套战甲能令蝙蝠侠超越人类极限，阻挡那几个毁天灭地的怪物一会儿。但最大的指望，蝙蝠侠坦言，要么开发出分子级别武器，要么那个时候超人还站在我们一边。如果黑化的是蝙蝠侠，或者这些备案落到别人手里，世界该怎么办。只有狂笑之蝠一个结局吗？通观全书，内容上的遗憾之一，就是收录的DC人物太少了。满打满算12个。不过干货挺多，平均下来每个人物讲解10页以上。当然这仅仅是蝙蝠侠的秘密档案的冰山一角。在结尾页，研究对象还列有神奇女侠、闪电侠、布莱尼亚克、塞尼斯托、泥脸、大猩猩格鲁德等大名鼎鼎（留待骗钱）的名字。看来原版编者有出续篇的计划，能不能实现，全取决于本书的全球销量了。 主观打分装帧 ★★★★除了保护页缩水外，对原版的还原度极高。原书尺寸大得有点没必要。印刷 ★★★★☆与原版几无二致，出版社很用心。内容 ★★★☆人物稍少，画风另类。文字内容比较充实。性价比 ★★★究极还原的成本在这里摆着。原版和中文版价格差距不大。综合推荐指数：★★★★各种圆超人类的设定，对蝙蝠侠的心理探索有点意思。同时还是奇特的生理科普作品，不是DC和美漫迷也值得读一读。
孕期拍戏真女侠！《正义联盟》幕后照曝光盖尔·加朵带孕出征，五个月大又去补拍《神奇女侠》，如此敬业属实不易
随着一波推档大潮，暑期档的《神奇女侠1984》一路延期到今年年底，可以说从最初的档期已经延迟了一整年，今年还会不会有超级英雄电影？漫威和DC纷纷都摆摆手和你说再见，明年见吧~《信条》和《花木兰》都票房遇冷，《神奇女侠2》无奈撤档！今年9月，《信条》和《花木兰》两部好莱坞大片陆续上映，都是备受期待的作品，可惜一上映却票房遇冷。上映了9天，克里斯托弗·诺兰导演的《信条》票房终于冲破3亿元，就目前的票房走势来看，在中国内地的总票房预计无法突破5亿元，而更惨的是《信条》在北美院线的票房，首周末票房收入2020万美元，同样表现低于预期文娱小小值| 赞218 评论280 收藏160查看详情 不过在没有电影的日子里，DC还是没忘了放点幕后猛料，比如早在2017年初，拍摄《正义联盟》时候，盖尔·加朵已经有孕在身，为了不拖延工期，她只能用绿幕遮住腹部，用后期修成健硕的女战士，不少动作戏还得自己来。所以这部电影不光有超人的胡子被修掉，还有加朵的肚子。此后她又带着五个月的胎儿补拍了《神奇女侠》，当时的腹部已经相当明显了，此后顺利生下女儿，开始一整年忙碌的工作，不停地为《神奇女侠》做宣传，直到《正义联盟》上映后口碑大跌才算结束。孕期拍戏在好莱坞其实是很正常的一件事，对于动作女星也不例外，比如在拍《复联2》时候，寡姐也是用类似的方法演了不少打斗场面，最后再用特效修好。而拍《鲨滩》时候的布莱克·莱弗利，还要挺着肚子到海里和不存在的鲨鱼搏斗，想想就很耗体能，但就是这种精神才拍出了不错的恐怖片。其他像凯瑟琳-泽塔·琼斯、哈莉·贝瑞、海伦娜·邦纳·卡特都在拍戏时候怀着孩子，所以只要不影响状态、做好保护，应该是问题不大。其他带病拍戏、感冒跳舞的艺人们，都可以往后稍稍了，再怎么卖惨也比不上这些敬业的准妈妈！
DC推出新年五福海报，蝙蝠侠闪电侠海王新年送福
DC中国为了庆祝农历新年，推出了“英雄派五福”海报。从初一开始，每天在微博上发布一张，而且都对应近来将推出的DC影视作品，同时也可以在微信端领取相应的红包封面。大年初一的，是近来一直最为火热、近来又要有新版真人电影上映的蝙蝠侠。海报题头写着“财源广进”，老爷脚踩祥云，手持红包，正在像丢蝙蝠镖一样掷出铜钱。我觉得这个海报在年初五迎财神的时候发布会更好，不过以上片顺序来说，3月首映、罗伯特·帕丁森出演的《蝙蝠侠》的确应该排在最前面。大年初二的则是带着虎头帽的超狗小氪，抬头写着“繁荣兴旺”，小氪叼着毛笔飞起，刚写完一个福字。超狗小氪将在5月的DC动画长片《超级宠物联盟》里率领一众宠物英雄登场，小氪会由巨石强森配音。大年初三的海报还是和巨石强森有关的。这是他出演的黑亚当，这位手持两挂鞭炮、题词为“锐不可当”的反英雄将在7月首映的《黑亚当》出场。大年初四的闪电侠看起来和题词的“平步青云”极为登对，不过让闪电侠送饺子和包子是不是有点违和？就算DC的传统是遇事不决献祭小闪，那也得上跑步机。埃兹拉·米勒的《闪电侠》将在11月上映，这一部中将带来多版蝙蝠侠，包括本·阿弗莱克和迈克尔·基顿的版本，所以也非常受关注。大年初五的是海王，脚踩海浪，搭配多条锦鲤，海报题词也是“年年有余”，对于能和鱼类交谈的海王来说当然是小菜一碟。2018年《海王》的续集《海王2：失落的王国》将在今年年底上映。有点出戏的是和杰森·莫玛的棕色人种外形不同，这款海王海报采用了漫画里经典的金发白人海王形象。今年DC还有一部相关影片《蝙蝠女》将在HBO Max平台独家推出，但是播出时间还没有确定。这些海报底部还有各自对应影片中出现的其他超英漫画正反派人物的标志，比如《蝙蝠侠》会有猫女、谜语人，《闪电侠》会有蝙蝠侠和超女等等。最后，也借着DC的超英五福海报，祝大家虎年行大运，万事如意！
扎克·施奈德在线宣布导演剪辑版《正义联盟》将会正式发行，明年在HBO MAX独家播放
电影《正义联盟》上映于2017年年底，在口碑和票房上遭遇了双重失利，着实伤了不少粉丝的心。影片背后的争斗完全比片中那几张天启星战争复杂得多，最让人意难平的就是公映版并非导演扎克·施奈德的剪辑版，原本拍摄的材料只保留了三分之一，整个电影被改得面目全非，粉丝们宁愿这部电影没上映过，超人还躺在棺材里，也比看个畸形版要好。这几年来扎导没再指导超级英雄电影，在社交网络上始终保持理性克制的口气，总给粉丝曝光一些原本电影的构想，至于最大的争议点，导剪版到底是否存在，扎导早已给出答案，那问题就是能否放出了。昨日北京时间晚11点，扎导号召粉丝在vero上直播观看2013年的电影《超人：钢铁之躯》，不少人也预感到会有大事发生，所以直播间出现了相当多的同步观看者，值影君当了一次战地记者经历了全过程，比如播放期间扎导还拿出当年画的分镜，给出不少构想。两个半小时的直播之后，超人的演员亨利·卡维尔突然连线出现在直播间，并且留起了胡子，与扎导夫妇探讨出演超级英雄的初心。高潮部分当然是在结尾时发起了zoom式视频会议，供多位全球各地的粉丝加入，不少人还是翘班来看直播的。最后一个问题所有人最关注的，什么时间放出导演剪辑版《正义联盟》，扎导没直接给出答案，而是把镜头转向了一张ppt，看来是早已与片方沟通好，将会把这部影片留给即将上线的流媒体HBO MAX，在明年放出，成为一枚重磅炸弹。b站up主已经有不少搬运了昨日的片段，想看录播的各位可以去感受一下当时的气氛。 扎导公布【正义联盟】导剪版上线hbo瞬间，粉丝都泪目了。。。。终于。。来了www.bilibili.com去看看 对于路人这可能只是一部普通的商业片，甚至是无法逆转口碑的烂片，但对于期待并为之奋斗了多年的粉丝，这就是一次奇迹，可以开心一整年的奇迹。最后为感谢在各处发起导剪运动的粉丝，点一首片尾曲，正义联盟的英雄仍然值得期待。 Come TogetherHere come ol' flat top
He come groovin' up slowly
He's got Joo Joo eyeball
He one holy roller
He got hair down to his knees
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine
He's got toe jam football
He's got monkey finger
He shoot Coca-Comusic.163.com去看看
全网首晒 Sideshow 闪电侠（The Flash ）17寸PF雕像
Y'ALL，大家好，我是老炮儿许老板。最近许老板的「高玩收藏馆」终于开张营业了，预定已久的Sideshow 闪电侠（The Flash）17寸PF雕像如期交货，兴奋之余硬着头皮发这篇全网首晒，为啥能敢说是“全网首晒”呢？因为我网上搜了一通，并没找到有关Sideshow 这款闪电侠PF雕像的晒单以及测评内容。那我就姑且认为我这篇是全网首晒吧。产品尺寸：高:43.18 × 宽:20.32 × 长:50.8 cm产品配件：1个精心设计的地台产品重量：4.99KG官方售价：4000元出货时间：2020年3季度闪电侠虽然说是DC漫画世界的重要一员，但更为人所熟知的是三巨头超人、蝙蝠侠和神奇女侠。Sideshow这款闪电侠PF雕像我认为算是个小众收藏品，大多数玩家还是更偏向于三巨头作为首选。至于为什么会选择购入Sideshow 闪电侠PF雕像，答案很简单：引用下最近老流行的一句话“小孩子才做选择题，成年人当然是全都要”。废话不多说，直接开箱晒美图。外包装纸箱上手写“0471”表明其限量身份，我是这1200套中的第471位拥有者（也有可能我是第1位，哈哈）。然而这一行上面印有“MADE IN CHINA”（中国产），没错，99%国产制造，我们有精湛的工艺，唯独缺了那1%的产品设计，不过我很好看国内品牌的崛起，加油加油！打开内盒可以看到本体、地台以及配件，分量满满，掩盖不住内心的兴奋，马上合体。标志性奔跑跃动的姿势帅到爆，整个造型动感有张力，奔跑的爆发感强烈。头雕的纹理涂装细节逼真，头部两侧有两个小翅膀。红色贴身战袍把身体的每一块肌肉线条表现得极具立体感，胸肌、二头肌和腹肌的肌肉线条我个人认为相比美队的更性感。皮质的做工相比之前的雕塑要好上一些。肌肉线条的阴影和战袍的褶皱处理让硕壮的肌肉更具立体感。性感的大屁股，不知道广大迷妹们看到内心是什么想法...粗壮的小腿，保证了闪电侠起跑的爆发力。最值得称道的是这个地台，地台表面还原了电影镜头中闪电侠奔跑时，因超强闪动马力下踩踏路面而迸裂的细节，质感质感，有木有！但是！！！这里有个重心支撑的问题，前倾很厉害的姿势，只有一只脚尖支撑，还是尽量少碰吧。有别于我做数码产品的测评分享，最后都会指出一些产品优缺点以及购买建议，玩模类产品特别是雕塑其实很难做出好与坏的评价，唯一的缺点是配件少了点，就一个人形和地台底座。
从漫画人物到经典符号，「小丑」都经历了什么？
近些年，在西方的政治集会上，有一种示威者的打扮愈发常见——在智利在英国装扮成小丑的示威者小丑（Joker）这个角色，想必许多人不陌生，他是美国DC漫画人物，是蝙蝠侠的宿敌。DC今年的新漫画《三个小丑》封面，一经推出即销量登顶自1940年诞生，经过多部作品的塑造，这个行事古怪、心狠手辣的角色，如今是美国漫画最知名、最具魅力的反派形象之一。不过，一个虚拟反派人物，独具魅力、喜闻乐见也就罢了；但作为相当暴戾反常的杀人犯角色，小丑却频频被“cosplay”，且将其符号用于现实中的政治诉求。事实上，小丑的政治意味早从数十年前就已彰显，只是随着数十年来时代与政治风向的变迁，观众对其感知越发强烈。从“纸片人”，到现实世界里用于示威的形象，小丑都经历了些什么？而在ACG领域有着千千万万的反派，为什么他却能“脱颖而出”，成为政治诉求的象征？小丑也是许多meme（网络迷因）的素材今次，笔者就试图浅析作为政治符号的小丑，其形象的变迁之路。注：本文所讨论的小丑，仅限于DC漫画的“小丑”角色，而非职业行当或喜剧形象（例如麦当劳叔叔），因其在政治示威中呈现为一个明确的人格符号。至于“小丑恐惧”等话题也不在本文探讨范围之内。首先……小丑是谁？1939年，漫画家鲍勃·凯恩（Bob Kane）和比尔·芬格（Bill Finger）在国家联合出版公司（National Allied Publications）旗下刊物《侦探漫画》（Detective Comics）第27期，创作出蝙蝠侠这一角色。奇装异服蒙面打击罪犯、惨兮兮的背景故事加上真实而阴暗的都市基调，蝙蝠侠很快大受欢迎。甚至《侦探漫画》的首字母缩写“DC”后来也变成公司的名字。第二年，国家联合出版公司决定给韦恩老爷开启个人连载《蝙蝠侠》。蝙蝠侠的创造者：鲍勃·凯恩与比尔·芬格主流美漫里，为了故事刺激与销售可持续，超级英雄总要有个各方面匹敌、长期抗衡的“专属对手”：正如美国队长与红骷髅、蜘蛛侠与章鱼博士。小丑在《蝙蝠侠》第1期登场，就带着这个任务：他和蝙蝠侠同样没有超能力，也同样身手矫健、手段高明、心思缜密；但相比于上流出身、坚守原则的老爷，小丑人如其名——他疯癫爱搞怪，擅长用“笑声毒气”，杀人抢钱不眨眼。1940年4月25日的《蝙蝠侠》第1期，由比尔·芬格、鲍勃·凯恩和杰瑞·罗宾逊（Jerry Robinson）共同创作小丑和蝙蝠侠，就像硬币两面。早期小丑的“疯癫”，呈现于他“滑稽但阴森”的作案手段，给制服坏人的情节增加难度、制造看点，衬托蝙蝠侠足智多谋的硬汉侦探形象。等时间推移到80年代，美漫行业进入“黑暗时期”（又称现代时期），在这一时期，创作者们开始在超英题材中加入更多现实方面的思考。小丑内涵进一步丰富。 是蒙面义警的另一面所有超级英雄里，蝙蝠侠的背景设定似乎比其他英雄都更“黑暗”、“现实”。因而当80年代超英题材转型，《蝙蝠侠：致命玩笑》（Batman The Killing Joke）和《黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns）成为这时期重要的作品。蝙蝠侠所代表的故事大变样，与他搭配的小丑也是自然。《蝙蝠侠：致命玩笑》1988年，英国人阿兰·摩尔（Alan Moore，也是《守望者》《V字仇杀队》的编剧）编剧的短篇《蝙蝠侠：致命玩笑》，彻底奠定了小丑后世的漫画形象与精神内核：只要经历足够糟糕的一天，人人都可以成为小丑。这部作品围绕蝙蝠侠与小丑两人之间的关系。重述小丑的背景故事为一个失意的喜剧演员，为供养怀孕的妻子受人指使犯罪，却在遇到蝙蝠侠时不幸掉入硫酸池，接着严重毁容、失去妻子，成为狂笑不止的“小丑”。他袭击警察局长戈登，虐待他的女儿芭芭拉致残，借此来让戈登体会到恐惧与绝望，验证小丑的一套理论：面对人生悲剧之后选择以恶意报复世界，是所谓“人之常情”。最后经过一番恶战，代表“文明世界”的蝙蝠侠与戈登，成功抵挡住小丑的侵扰将他制服，而小丑，仍把这一切当作玩笑、狂笑不止……意味深长的九宫格分镜通过重写小丑的起源故事，阿兰·摩尔点出：是个人的悲剧性过往，造就了如今疯狂报复社会的小丑。（在2019年的《小丑》电影里，这也是最让人共情的部分）所以，他才执着于伤害蝙蝠侠与戈登，试图将那份悲剧与无力感强加于他人。值得一提的是，蝙蝠侠也拥有悲惨的起源。与小丑看似形成对应的他，却始终守住了原则，保持正派作风。似乎故事的主旨是“选择”，如何面对生活中的不如意，决定各自成为什么样的人。小丑跌进硫酸池另一部重要的作品，是1986年的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，设定于平行宇宙的80年代反乌托邦社会（也许是对80年代里根政府的反映？），是一部中年布鲁斯以铁腕治罪犯、同体制彻底决裂、与政府乃至超人干架的成人爽漫。《黑暗骑士归来》一举打开所谓“图像小说”局面，令漫画走进北美书店、受主流关注。它也是诺兰《黑暗骑士》三部曲与扎克·施耐德《蝙蝠侠大战超人》的主要灵感来源编剧弗兰克·米勒（Frank Miller，也是《罪恶都市》《斯巴达300》作者）擅长描绘内心挣扎做派粗粝的主角，在系列历史上，《黑暗骑士》里蝙蝠侠的作风都堪称极端。他攻 击警 察、使用枪支，在全国大停电时组织崇拜自己的罪犯暴力维持哥谭秩序。也只有在一个犯罪猖獗、行将崩溃的哥谭市里，愤怒出格的蝙蝠侠才得以成立。对过去数十年来熟稔并喜爱这个角色的读者来说，这是种释放和浪漫；而在无法接受这种设定的人看来，这样的蝙蝠侠痴迷于控制与秩序，无异于“法西斯”“暴君”。第四幕同超人大战的名场景，蝙蝠侠有一种自我毁灭的悲壮感全书分四幕，小丑主要出现在第三幕，他被蝙蝠侠的复出所吸引、实施犯罪计划、与蝙蝠侠战斗，最后于行将失败时自杀，为世人制造蝙蝠侠杀人的假象。米勒这部漫画里借电视评论提到：蝙蝠侠-小丑是共生的一对，一方消失，另一方也会收手。这种私人的关系，给小丑的故事增添更多戏剧性。“他们会为此（杀我）而杀了你……而且他们永远不会知道……你其实没这个勇气。”是体制的暗影真正将小丑推向大众的，恐怕还是要从2008年诺兰导演的《黑暗骑士》（The Dark Knight）说起。在《黑暗骑士》，除上文提到的“蝙蝠侠-小丑”二元对立在故事中延续，小丑本身开始具有模糊的政治色彩，“行动”之外，有更多“表达”。小丑后来还在1966和1989的《蝙蝠侠》电影里出现，恺撒·罗摩洛左五、杰克·尼克尔森（左二）饰演的小丑无疑出彩，但并未跳出漫画中的框架，对现实政治也无太多指涉诺兰的小丑有“漫画式”的夸张：极致的邪恶、没有逻辑和理性的动机、不被他人理解。但在诺兰的制作笔记中，他也说目标是把他打造成一个“具有现实感”的反派。的确，每句癫狂的“Why So Serious”之下，他都有一套相当完备的计划。譬如用假消息害死女主击垮哈维·丹特、利用假身份手下制造袭击、给邮轮安排遥控炸弹，这些都是相当有头脑的人才能构想出的计划审视《黑暗骑士》主角蝙蝠侠的政治动机，会发现他回归了都市义务警员的经典形象，以法律的名义用非法的行动惩罚罪犯。靠强大的内心约束自己，在随时失去警察信任的边缘游走。蝙蝠侠相信作为百万富翁，当一个装备精良的蒙面义警可以让社会变得更好。但他不负责解决社会问题、不推动社会变革，只处理社会衍生的、警方无力约束的犯罪行为；因此，有学者将蝙蝠侠故事呈现的政治理念称为一种“叛逆的新保守主义”。也正因如此，讽刺蝙蝠侠这些矛盾之处的小丑才有趣。哲学家齐泽克（Žižek）称他为全片唯一“掌握真理的人”，明白让社会各阶层和平相处的基础是权宜、谎言和压迫。小丑不仅嘲笑蝙蝠侠的价值观，甚至对哈维·丹特、对整个哥谭的警察、对两艘船上数千个人也这样做，玩弄整个社会彼此信赖的基础，进行拷问人性的社会实验。事实上，希斯莱杰本人在演绎的时候也主动要求更多“无政府主义”《黑暗骑士》扩展了《致命玩笑》中“人人可以成为小丑”的概念，通过一步步腐化光明骑士哈维丹特将他变成“双面人”，令他明白文明社会的可笑之处；把观众体会到的矛盾焦点从普通超英片/警匪片里的正邪对抗，转移到反思“个人道德准则的虚伪可笑”，再再延申到作品中“整个社会体制的虚伪可笑”。有趣的是，此片上映之后，其中许多角色在现实世界很快就有了具体被指涉的对象。2008年7月，小说作家、右翼名嘴安德鲁·克拉万（Andrew Klavan）在《华尔街日报》发表了一篇文章，把蝙蝠侠与时任总统乔治·布什画上等号：这篇文章认为，蝙蝠侠和布什同样，用非凡的坚韧与道德品质，守护了千万美国公民免受罪犯/恐怖分子伤害，隐藏民众/社会无法承受的真相，选择自己面对承受黑暗与道德的复杂性。把简单“傻白甜”的逻辑留给民众/社会。真正的英雄，就是这样在阴影与骂声中承受一切，默默于黑暗中同邪恶抗争。他们眼中的蝙蝠侠：是一个在糟透世界里参透一切丑恶，然而内心强大、道德完美的“超人”，致力于维护自己所处世界的正义；他们觉得这样的蝙蝠侠，与发动反恐战争、推行社会保守政策的小布什有着相似之处。有趣的是，等到09年，民主党的奥巴马即将上台。有人把奥巴马P成小丑的妆容，称其为会毁灭美国社会的“社 会 主义”恐怖分子。这个形象迅速在反对者当中传播，变成他们常见的标识是惨淡的人生2019年，华纳（DC东家）破天荒，整出一部《小丑》单体电影，讲述一个反派的起源故事，托德·菲利普斯导演、杰昆·菲尼克斯主演，可以说是首次如此细腻地诠释一个反派人物的精神世界。这部片也是很厉害，在国外取得了票房/口碑双丰收，更成为第一部获得威尼斯电影节金狮奖的超级英雄类型电影。《小丑》里没有出现蝙蝠侠。通过讲小丑的悲惨起源，电影首次描摹出令小丑在周遭（母亲、同事、路人、医生、体制）的恶意与漠视影响下，一个“有迹可循”的反派诞生之路。通过一桩桩悲惨的遭遇，把他打造成一个可以理解甚至同情的小丑，将这个人物弧光愈发合理化。在结尾，更将小丑自身的经历升华为一场社会运动的导火线，揭示了一个以底层群众为主角的“暗线”。这一次，影片聚焦反派个体的成长，不带任何“正面人物”的光环，反而让我们更能透过小丑的故事，看出过去数十年来，塑造“蝙蝠侠反派”的内在逻辑和矛盾：首先，我们很容易找到蝙蝠侠和小丑结果上的共同点：他们都有着自发的暴力行动与达成目标的决心。但是在起源故事上，他们的同与不同又耐人寻味，同样遭遇人生悲剧，但蝙蝠侠与小丑随后路径的区别，又仅仅是像《致命玩笑》所说，因为“遭遇悲剧后如何选择人生态度”，仅仅是一念之差的选择吗？个体的选择背后，是基于社会身份的一整套活法。蝙蝠侠固然遭遇悲剧。经过震惊和悲痛，他开始怀疑现有体制的有效性；悲剧发生后，他作为百万富翁之子也仍然受到社会所接纳。所以成年后他所做的选择，是利用自己在体制内的优势特权，净化社会中额外派生的邪恶。但小丑不同，除却失去爱人，他的肉体也遭受痛苦；他极度贫穷，作为喜剧演员的自尊价值也被社会否定。像在《致命玩笑》里，固然是犯罪集团的戕害让他掉进硫酸池，但小丑遭遇这些悲剧之后，他又哪来的重新做人、被亲友宽恕、受社会接纳的机会呢。蝙蝠侠与小丑的区别，不仅仅是道德与天性；他们是人格的两面，更是社会身份的两面。疯狂的犯罪风格，好似先前悲惨遭遇的应激反应，两者是如此般配，正如美漫名编剧科特·布席克（Kurt Busiek）所说：“虽然小丑残忍病态，但他其实从来都有其‘人性’的一面。在成为小丑之前，他竭力活出风采，却无人认可他的价值。而当他被生活的悲剧弄得伤痕累累，他开始寄希望于用犯罪的方式展现自己的幽默感，向生活证明自己的价值——成为明星。”在1988年的《蝙蝠侠：家庭之死》（Batman：A Death in the Family）里，小丑甚至短暂成为伊朗驻联合国大使结语数十年历史的漫画，为小丑奠定了形象与人格的基础；新世纪以来的电影发挥其大众媒介的影响力，在《黑暗骑士》和《小丑》里，为小丑这个角色做了政治上的“加法”。（至少从结果上看是这样）从表象上看，小丑有着极端无政府主义般的疯狂行径，挑战文明社会的伦理底线；但或许根本上，小丑，才是那个被越过底线的人。小丑是社会不公与个人悲剧致使的创伤反应后果，是蝙蝠侠及（其所代表的）资本主义统治者遗漏或无暇顾及的“他者”。西方越发激烈的运动游行，从把小丑当作海报标牌，到让自己成为小丑，甚至于诉诸暴力。亦是平凡人对自身社会弱势群体的认知。他们不想再遵照既得利益者的规则行事，渴望以制造混乱的方式发出声音。10年前，有人嘲笑当权者是小丑；10年后，有人却渴望成为小丑摧毁权力。正如DC影业前监制、美漫名编剧杰夫·琼斯（Geoff Johns）所说：“小丑不只是一个人，他是一个想法、一场噩梦、或一个影子，一个总会归来的存在。”
钢骨演员雷·费舍尔指责代班导演乔斯·韦登不专业，对待演员粗暴无礼，这些荒唐镜头都出自他手
在《正义联盟》中扮演“钢骨（Cyborg）”的雷·费舍尔在社交媒体上指控代班导演乔斯·韦登（Joss Whedon）行事不专业，对待演员粗暴无礼，令人无法容忍：他还指出时任DC娱乐总裁及首席创意官的Geoff Johns以及华纳负责制片的联席总裁Jon Berg对此负有责任，正是他们纵容了尾灯的恶行。娱乐有底线，责任大过天。围观群众鼓励钢骨说出真相，但他未能就此项指控提供实质性内容。八卦人士称尾灯的名声一向不好，甚至家人都无法忍受——前妻Kai Cole指责他伪装成女权先锋，却对女性怀有根深蒂固的恶毒想法：上述华纳/DC前任高管Geoff Johns及Jon Berg均因《正义联盟》口碑/票房双双失利黯然引退。后者昨日发表评论称钢骨的指控不实，“我们绝对不会纵容任何不专业行为，我只记得当时让钢骨喊“Booyaa”他很不情愿。”“Booyaa”起源于街头帮派文化，用来拟声霰弹枪音效，后被白人主流文化接受，帮派色彩随之淡化。有群众揭发尾灯在片场干过更恶劣的事：扮演女侠的嘉朵对这场低俗戏提出异议，尾灯把她锁在房子里威胁说不拍就滚蛋。我朵贵为神族有底气说不，尾灯只好找来替身让闪电侠压在身下，因此这个镜头里不会出现嘉朵的脸。闪电侠与钢骨当时都没什么资历，导演让干什么就干什么，这当中也许有心酸故事——大概这就是钢骨违心发表赞美尾灯的言论后，现在又趁大势站出来指控尾灯的原因。
【有奖评论】年度唯一超级英雄大片，《神奇女侠1984》回归之前，这N个看点你必须get，文末含福利~（中奖名单已公布）
又到了年底贺岁档，可今年由于疫情，不少影迷到现在依然没有重返影院，影厅座椅是什么感觉、爆米花是什么味，好多人已经忘记了。好在今年年底，终于等来了延期近一年的《神奇女侠1984》，也算给2020的观影报告画上了圆满句号，我渴望这样的超级英雄好久久久久久久了。首轮媒体反馈几乎是一边倒的好评，基本上都是夸奖在第一部的基础上进行了完美升级，整体规模和各种元素让体验感拉满。权威外媒Collider也说了，这是疫情以来最值得在IMAX影院看的电影，不管你的家庭影音多高级，都无法替代在IMAX大银幕的震撼观感！这完全是让影迷们重回电影院的信号。作为年底的唯一超级英雄大片，《神奇女侠1984》搭上了必看名单的末班车，粉丝们又有什么理由错过呢？看片之前，先了解一下电影中有哪些必看的爆点。闲话少说，我们入正题，影片的时间线直接跳跃到了1984年，从片名就能看出来。上一部《神奇女侠》，主要是女侠对抗挑动战争的阿瑞斯，而由美国空军飞行员史蒂夫·特雷弗将她从与世隔绝的天堂岛，带到了人类社会中，并坚定地阻止了战争，两人也因此结缘。世界恢复到和平时期，可女侠却失去了爱人，接下来这段空白的历史在续集中得到填补。时隔将近70年，可以说整个世界环境都变了，戴安娜来到美国，已经相当适应隐匿在人世间生活。如之后时间线所暗示的，她已经开始和古董打交道。好在感情线得到了延续，本来英勇牺牲的男友史蒂夫，竟然奇迹般的复活了。他怎么复活的先不说，从士兵变回普通美国民众，障碍可不只是身份变更这么简单。反而史蒂夫与时代脱节了，但七十多年的人类历史确实在他这断开了……想想当年女侠刚见到手表，刚进城，甚至刚见到男人时候，完全没有概念，现在对于日常生活总是一脸懵逼的，正是这个男版花瓶史蒂夫，连日常生活也应付不了，这正是片中的笑点所在。导演必然会安排两场撒糖的戏份，让观众重温一下人神之恋的柔美。关于动作戏方面，还是要靠女侠了，因为她的主业呢还是行侠仗义，但从来不会被记录下来，这就是为什么直到《蝙蝠侠大战超人》的时间线，也只留下一张关于她的黑白照片。这张照片也成了这两部前传中的线索，剧情设计很巧妙。所谓的神力新时代，即通过这种明快的视觉感展现出来，来到1984年，一股浓浓的复古MV味。对于这个年代还有记忆的怀旧派，一定能会心一笑吧。和此前偏黑暗阴冷的一系列DC电影对比强烈，就算和前作比，也是大不一样。当年战壕里打滚，泥土满天飞，现在过上了好日子~而且女侠的战甲也有了升级，预告中惊鸿一瞥，全身黄金配色还有翅膀，宛如圣斗士一般。而戴安娜的另一面生活，在城市生活的熏陶下，也有了高调的时尚感，再也不是那个刚到伦敦连裙子都不会穿的“土妞”了。所以可以期待一手女侠的变装秀，遥想之前在晚宴上和布鲁斯·韦恩斗艳的场面。双重身份的不同演绎，完美融合力与美，想拜倒在女侠的大长腿之下。在主线剧情之外，还会有不少闪回到天堂岛的戏份，女战士开运动会般地展开竞技，多处俯拍视角，足以见识宏大的亚马逊王国。其他戏份中，你也能注意到这次女侠多了很多空中的戏份，即使影片设定中她并不会飞行，也能通过跳跃和套索在空中飞驰，更加野性有没有~此前公布的高能片段中，女侠就在沙漠公路上飞驰快过轿车，一人掀翻好几辆卡车，还能用套索捕捉子弹。既逆天又优雅，有前作中孤身冲阵那味了。 观众们的表情，就像只能被保护的史蒂夫一样，看呆就完事了……另外片中还有两位全新角色，都是以反派的形象登场，漫画中多年的反派芭芭拉·密涅瓦，也就是此后因某些超自然事件而变身的豹女。她的攻击模式比较简单，就是一顿猛烈抓咬，这招倒是可以伤到女侠，估计是因为魔法加持吧。两位女性角色硬碰硬，也能有点设计精妙的格斗场面出现，不至于像前作中女侠一边倒的武力压制，敌军毫无还手之力。另一位就是类似阿瑞斯的幕后黑手了，名叫马克斯韦尔·劳德，到了现代美国社会，这家伙利用强大的媒体攻势，不断给民众洗脑，不知道他又有什么阴谋。看角色造型，仿佛就是当今美国即将下台的那位……本周五就要上映的《神奇女侠1984》，如今已经开启预售了，在这里还是特别建议去买观影体验最佳的场次，从视效和音效方面接受一场洗礼。在女侠的高能战斗场面中告别2020，其实也挺不错的。值影君特别为值友们准备了50张《神奇女侠1984》电影票，参与规则如下↓只需要在评论区，表达出你对于神奇女侠的仰慕之情，任意角度均可。值影君会从中选出25位值友，每人送出两张兑换券，活动截止到本周四晚24点，想中奖的话行动要快~本次参与有奖评论获得兑换码的值友如下，希望各位以后多多参与站内的其他活动↓卡卡卡卡特罗、likaiting、黄连大头华烧鹅、江户川_柯南、马夏尔不会笑、爱喝可乐的兔兔、觉觉要早睡、手撕鲈鱼、mm超级无敌小可爱、9527卡卡、耀哥哥想中奖想敏姐姐、小木子乐呵呵、蛋愿人尝久、乐得偷了一身膘、窝窝妈、烂训猪、木木滚滚、社畜奶爸的日常、tiu-、突突兔too秃、四舍五入不要钱、尼古拉斯lalala、p_lahm、heromzb、_Kin_。
耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的
今天跟大家说说《正义联盟》，不是扎克·施奈德的版本，而是2017年11月17日上映的公映版，著名的“韦登版《正义联盟》”。这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。不是评价电影，而是说说这部电影的幕后故事，把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？所有资料，来源于相对权威的媒体报道，这里只是一个汇编，尽量说得有趣，让大家了解一下其中的故事。（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产两次的“凡人”说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。该片一共流产了两次。2000年代中期，正式超级英雄崭露头角、大有成势的年代，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，但这些都是漫威系，所以手握DC版权的华纳也坐不住了。于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。当时大家对把旗下英雄串起来的做法还没啥概念，漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……由于2007年末好莱坞编剧要大罢工，所以《正义联盟：凡人》最初打算要赶在罢工之前赶紧拍了。编剧早早就定好了，是《大侦探福尔摩斯》系列的马尔罗尼夫妇，导演的人选出乎意料——《在云端》《朱诺》的导演贾森·雷特曼。结果片子还没启动，就歇菜了。首先是原定导演贾森·雷特曼拒绝执导，人家是独立电影导演，要与这种大制作划清界限，其次就是华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置，唯独后来《正义联盟：凡人》意外“复活”……罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。下次相见，就是新项目喽。PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。PS1，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。PS2，夭折的英雄们《正义联盟：凡人》这个项目彻底完蛋后，上述几部DC超级英雄电影也先后嗝屁。在华纳“暗黑新政”的影响下，首先受到波及的就是彼得·西格尔版的《雷霆沙赞》，原本这是一部超级英雄喜剧，当时被要求往剧本里多加黑暗、严肃的元素，改来改去最后华纳一拍板直接变成了电视剧，导演彼得·西格尔随即表示“老子不干了”，撂挑子走人。直到2016年该项目才重启，2019年，由大卫·F·桑德伯格执导的《雷霆沙赞》才出炉。当时被搁置的DC超级英雄中，仅有一位得以存活，就是2011年瑞恩·雷诺兹版《绿灯侠》，这片的结局如何也不再费口舌了，该片的失败直接导致乔斯·韦登的《神奇女侠》和椰子哥的《闪电侠》被正式取消。就在差不多的时期，隔壁漫威，风生水起，英雄多点开花，电影宇宙第一期结果《复仇者联盟》初见成效，反观华纳的DC英雄则只靠着老爷一个人苦苦支撑。加之有了迪士尼靠山之后，漫威电影已经有了把华纳DC电影踩在脚下的势头。这一切，促使着华纳第二轮DC超级英雄计（nao）划（ju）的诞生。前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall），2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。★第二个编剧就是扎克·施奈德本人，在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio），这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。★最后就是克里斯托弗·诺兰，从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。☆然后再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？在DC电影里，威尔·比尔堪称*级工具人。而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。片子还没拍呢，光是剧本问题就两拨人马在撕，这是为何呢？很简单，华纳换领导了。DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。他直接向华纳高层格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。包括DC电影，都是华纳兄弟制作。有点像港片的邵氏。但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。充其量就是多了一层干预创作的领导而已。（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，而且扎导也觉得这个点子拍出来的效果“非常棒”。结果DC影业的上级——华纳影业不同意。后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。最后还是扎导安慰了尾灯：这不是漫威，你要习惯在这里的日常……（下图，漫威创作组）但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL。这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。《正联》的失败，波及非常大。★没有署名首当其冲的便是尾灯。电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！”这个说法也得到了“海王”的声援。由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。PS，据扎导说，自己卸任之后，还收到了韦登送香槟和信，上面写着“敬我们失败的战役”。扎导表示“后来我把这封信裱起来了”。很简单，两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。有道是“干一行，爱一行”。这位上台之后，第一个负责的项目就是《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。不过浜田有魄力之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。扎导最终笑到最后？并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。而导演本人，在其中则一无所获。而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，最后获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。
新版蝙蝠侠造型曝光，风格颇为阴暗克制，粉丝们已经开始“真香”预警
自蝙蝠侠演员更新换代，罗伯特·帕丁森成为新任蝙蝠侠已经过去半年多，今天新版《蝙蝠侠》的导演马特·里弗斯终于放出了全新蝙蝠侠的造型图，并配了一小段视频供粉丝们欣赏。在这几十秒的镜头之下，年轻的蝙蝠侠还是极为冷静克制，仅给了面部镜头和胸前的全新蝙蝠LOGO。拍摄手法倒是有点神秘，猜不透导演究竟想表达什么……目前已官宣的卡司分别为罗伯特·帕丁森饰演蝙蝠侠，以及他身边的一众哥谭反派。佐伊·克罗维兹饰演猫女，保罗·达诺饰演谜语人，杰弗里·怀特饰演戈登探长，安迪·瑟金斯饰演管家阿尔弗雷德·潘尼沃斯，科林·法瑞尔饰演企鹅人，新人杰米·劳森饰演重要角色，约翰·特托罗饰演“犯罪首脑”卡迈恩·法尔科内，彼得·萨斯加德将出演哥谭地区检察官吉尔·科尔森。影片定档2021年6月25日。还有十个月需要等待，不知道你对这位蝙蝠侠的造型打几分呢？
DC新片《X特遣队》上线，剧情出色、场面劲爆，还有大量漫画彩蛋，太过瘾了！
DC新片《X特遣队：全员集结（The Suicide Squad）》已经上线，相信不少粉丝都已经通过各种途径看过了。继《扎克·施奈德的正义联盟》之后，这次又是DC和华纳在大银幕以及在线平台上的一次成功。作为《自杀小队》的软重启续作，《X特遣队》上线至今，在烂番茄上获得了高达92%的新鲜度（影评人分）和86%的爆米花度（观众评分），豆瓣评分8.2，IMDB上也有7.7的评分，远远好于《自杀小队》。这部电影有着詹姆斯·古恩导演所擅长的一切元素：血腥、暴力、搞笑，节奏明快，也有一定深度，大量使用漫画元素，但又交代的非常清楚，没看过前作与漫画也不会受影响。所以我们就不讨论剧情、人物的东西了，就来看看其中一些不容易注意到的彩蛋吧。和加菲猫有关的黄鼠狼黄鼠狼在漫画里是喜欢套上黄鼠狼制服的变态杀手，而在片中变成了一只智力低下的人形黄鼠狼，在开篇就因为溺水被宣布死亡，却在第一个片尾彩蛋里又活了过来。这个猥琐的奇怪形象经导演詹姆斯·古恩证实，来源于比利猫（Bill the Cat），这是漫画《布鲁姆县（Bloom County）》里的一只邋遢肮脏的虎斑猫，而它的形象则来自对加菲猫的恶搞。片中黄鼠狼由古恩导演的弟弟肖恩·古恩客串。懦弱的学者“学者（Savant）”布莱恩·杜林的形象明显来自于新52里他的漫画造型，在新52里他是一个擅长电脑也精通格斗技能的蝙蝠侠反派，原本想要和蝙蝠侠一样成为义警，在因为滥用暴力被蝙蝠侠劝退后开始进入黑道。而片中学者懦弱的性格则是来源于DC主宇宙漫画，漫画中他也是自杀小队成员，任务失败被抓后在酷刑下崩溃并透露了他所知道的一切。阿曼达·沃勒的团队和《自杀小队》里一样，这次控制X特遣队的还是阿曼达·沃勒，不同的是她的团队有了更多的表现，包括约翰·伊科诺莫斯（美梦监狱的看守）、弗洛伦斯·克劳利（自杀小队的技术员）、艾米莉亚·哈考特（监控自杀小队的政府特工）和布里斯科（美梦监狱的飞行员，负责运送自杀小队执行任务），这些人都是直接照搬自DC的自杀小队漫画。漫画作者客串《自杀小队》的作者约翰尼·奥斯特兰德（John Ostrander）客串出演，他饰演了给学者安装微型炸弹的菲茨吉本（Fitzgibbon）博士。奥斯特兰德生于1949年，求学时想要成为一名神父，后来想要成为演员，演艺生涯没有发展后才在1983年开始创作漫画，在1986年为DC漫画创作了迷你刊《传奇》，其中首次引入了自杀小队。柯尔多马提斯本片剧情的主要发生地柯尔多马提斯（Corto Maltese）是一个虚构的南美小国，也是来源于漫画。柯尔多马提斯最初来自1986年的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》第3期，和片中一样有受到美国控制的政府。这个名字来源于意大利漫画家雨果·普拉特的虚构冒险家“柯尔多·马提斯”，又称七海游侠。血腥运动的氪石子弹血腥运动也是和漫画形象很相近的角色，片中说血腥运动的入狱原因是用氪石子弹射击超人，看起来是常见的攻击超人的手段，但这也是照搬漫画的剧情。漫画里莱克斯·卢瑟提供了一把发射氪石针的枪，血腥运动在杀死了超过了25名平民后引来超人，用氪石枪击中了超人。几个龙套在开篇，美梦监狱里有个满脸格子的龙套角色，这也是个来自漫画的小反派“疯狂拼布（Crazy Quilt）”。在漫画里疯狂拼布是一位著名的艺术家和犯罪大师，原本因意外眼盲，经过实验处理后能看到鲜艳的色彩。片中则是把名字和漫画角色的衣服直接放到了人物的皮肤上，相当直白。肖恩·古恩客串黄鼠狼的动作捕捉，他的真人形象就没法在片中出现了，于是又出演了另一个角色，和疯狂拼布一样也是美梦监狱的龙套角色：日历人。在漫画里也算是一个比较有名的反派，主要作为蝙蝠侠的对手，从1958年就登场，设定经过多次更改，但总是和时间有关系，近来的主要形象就是和片中一样的光头、头上刺着一圈月份名。在日历人边上的是“双下（Double Down”，漫画中这个角色会撕下自己的皮肤作为武器向敌人投掷，片中他的形象也在暗示这点。鲨鱼王鲨鱼王之前已经在DC的动画《哈莉·奎茵》作为哈莉的小队成员登场。这次的登场更加遵循原著，比如在监狱里看书的情节，和他在漫画里最著名的造型一模一样。另外关于鲨鱼王的出身，阿曼达·沃勒提到他可能是鲨鱼神的后裔，漫画中原本认为这种说法只是迷信，但在《海王：亚特兰蒂斯之剑》中证实他是鲨鱼神的儿子。漫威演员下岗再就业詹姆斯·古恩之前是《银河护卫队》的导演，因为不当言论被开除，华纳兄弟却选择了他来担任《X特遣队》的导演。随之而来的也有大量漫威电影的演员，包括很多出演过《银河护卫队》的演员：迈克尔·鲁克饰演学者，他在《银河护卫队》里出演星爵的养父；史蒂夫·阿吉作为鲨鱼王的动作捕捉演员、大名鼎鼎史泰龙为鲨鱼王配音，以及片头作为炮灰的断臂人，演员是内森·菲利安，三人在《银河护卫队》里都作为龙套出现过；以及前面提到的肖恩·古恩，在《银河护卫队》里的角色是勇度的副手克拉格林，同时也是火箭浣熊的动作捕捉演员。另外血腥运动的演员伊德里斯·艾尔巴则来自《雷神》，也就是掌管彩虹桥的海尔达姆。还有一位不太能注意到的《银河护卫队》演员，也就是“螳螂女”庞·门捷列夫，出演了柯尔多马提斯的一个酒吧里的歌手。自杀小队前这个酒吧捕捉重要人物“思想者”。索尔·索里亚柯尔多马提斯的反抗军领导索尔·索里亚（Sol Soria）没有直接使用漫画人物，但一般认为她改编自漫画中自杀小队的龙套成员胡安·索里亚（Juan Soria）。胡安想要成为正义联盟的成员，却不得不加入自杀小队，能力是能打开任何锁，虽然没有确认是否死亡，但很可能是被狱友杀手鳄吃掉了。捕鼠者与料理鼠王片中大部分人物是直接照搬自DC漫画，而且很贴心地做了背景介绍，比如捕鼠者就和漫画里一样，作为二代捕鼠者有着控制老鼠的能力。但有意思的一点是在瑞克·弗莱格组织的营救哈莉·奎茵的行动中，捕鼠者的代号是Ratatouille，也就是2007年的皮克斯动画《料理鼠王》里那只会做菜的老鼠的名字。波点人和其他人不同，波点人在漫画里不是来源于他母亲在星辰实验室的实验，能力也不是用来自多维度的圆点进行攻击。圆点人在漫画里只是和蝙蝠侠作对的单纯反派，身上的圆点是由不同道具压缩成的，通过与服装里的电线相连保持惰性，一旦移除就会被激活变成各种武器、设备甚至是载具。约顿海姆可能不少漫威粉丝听到片中执行海星计划的实验基地名为约顿海姆时，都会想到《雷神》。漫威漫画和电影中约顿海姆都是冰霜巨人的故乡，也是洛基的出生地。但这并不是DC对漫威的致敬或是抄袭，因为基于北欧神话创作，约顿海姆本身就是了北欧神话里的巨人之地，而且在1987年的《自杀小队》第1期里，约顿海姆就出现了，和片中的设定也类似。瑞克·弗拉格之死瑞克·弗拉格的人物性格和漫画里区别也比较大，但他的死倒是遵循了漫画。片中弗拉格在约顿海姆抢夺海星计划数据硬盘时被和平制造者所杀，《自杀小队》漫画里瑞克·弗拉格正是在在约顿海姆执行任务时被炸死的。另外，约翰·塞纳饰演的和平制造者虽然被血腥运动击倒，似乎葬身在约顿海姆的废墟中，但片尾彩蛋说明他未死，而这是为之后将在HBO Max在线平台播出的《和平制造者》铺路。征服者斯塔罗片中的最终boss外星海星征服者斯塔罗（Starro）也同样来自漫画，造型和能力设定也几乎是照搬。但使用这个怪兽的特殊之处在于，它其实是漫画里正义联盟组建后面对的第一个超级反派。在漫画里，斯塔罗被闪电侠发现了对水泥毫无办法，于是用水泥覆盖斯塔罗全身击败了它。大部分彩蛋就介绍到这里，你应该会发现我似乎特意避开了哈莉·奎茵相关的内容，因为我对这个彻底成为女权象征和玛格特·罗比自我实现的角色毫无兴趣。
《神奇女侠2》服设师曝料：大反派马克斯维尔·劳德设计灵感来自于美国懂王，有钱但没啥品味
导演帕蒂·詹金斯之前说这个角色塑造灵感绝不来自现实中的特朗普，从写作的角度来看，这没啥问题，反正角色服设是另一回事 。《神奇女侠2》的服装设计师林迪·海明最近接受采访时表示，1984中的角色马克斯维尔·劳德（Maxwell Lord，又称黑国王）从川普那儿获得了不少启发。林迪·海明将Maxwell Lord描述为“一个看起来很有钱，但没啥品味的人”。她解释道，“他有可爱的裁缝们给他用漂亮的剪裁漂亮的面料漂亮的价格做漂亮的衣服，但总有些地方不太对劲，为什么它们看起来不合身也不合适。我相信观众看到他的穿搭时，会认为我对服装设计一窍不通，但实际上这正是我们希望能呈现的效果。”他们参考了大量特朗普在80年代的照片，直接贴在工作间那种，从正装到那种染过的头发。“这和商人时期的他很像不是吗，有点低俗，有点愚蠢，还有很多废话，那个角色是现在这个样子。”当然，林迪反复强调，这和政治无关。马克斯维尔·劳德不是通常意义上的反派，这个角色蕴含了这个时代的主题，如果人们在追逐财富、权力和名望的梦想，那么他就是在出售这些梦想。他是一个“绝望的、自恋的、具有欺骗性的出售美国梦的企业家。”
身手再好也没法幸免……罗伯特·帕丁森确诊新冠，《蝙蝠侠》剧组面临停工困境
华纳发言人当地时间周四表示，《蝙蝠侠》剧组某位成员Covid-19检测阳性，已启动隔离治疗预案，影片拍摄工作暂停。消息人士透露说，被检出阳性的演员正是扮演蝙蝠侠的罗伯特·帕丁森。影片拍摄工作自今年三月暂停以来，本周刚刚启动，缺失主演对剧组来说不吝于五雷轰顶。住在蝙蝠洞里的蝙蝠侠为何没有抗体，完全没道理。现无法预测帕丁森的治疗及康复周期有多长，在人员全部到场的情况下暂停拍摄，靡费惊人。三月被迫喊停之前，帕丁森拍了七周时间；掐指算来，尚余三个月的工作量有待完成。片方本指望命运多舛的拍摄进程能抢在圣诞假期之前完成。受疫情影响，多部在英国拍摄的影片开年之后被迫喊停，比如环球影业的《侏罗纪公园3》。该片使用著名的Pinewood摄影棚进行拍摄，危机到来时剧组解散离场，但道具和布景必须保持原样。影片虽然不拍了，但每天的租金还要照交。再加上复工后额外的防疫开支，令各大片厂叫苦不迭。
NOOKA 联手 DC Comics 推出正义联盟系列腕表
超级英雄不仅是好莱坞影片钟爱的题材，还一直是各行业设计师灵感的源泉。DC Comics作为全球最大的漫画公司之一，创造了众多且耳熟能详的漫画角色，包括超人、蝙蝠侠、神奇女郎、闪电侠、绿灯侠、鹰人、水行侠、惊奇队长、少年泰坦、绿箭侠、火星猎人、塑胶人与正义联盟的其他成员，反派包括雷克斯·路瑟、小丑、猫女、黑暗大帝等等。来自纽约的艺术家品牌NOOKA日前就联手DC Comics推出一系列共五款正义联盟主题腕表。该系列手表包括蝙蝠侠、超人、闪电侠、绿灯侠、神奇女侠，每款Zub Zirc均印有正义联盟成员各自对应的角色徽章，配色方面从超人的红蓝配到绿灯侠的翡翠绿也全都风格鲜明极具代表性。作为腕表界的“奇葩”萌神，NOOKA的手表摒弃传统的计时法则，用表盘上的一圈圆点显示小时，圆点下方显示分钟的水平条犹如进度条一般被时间填满，右下方的小小视窗中不断蹦跶的数字显示秒钟，每款腕表均自带闹钟和计时器功能，虽然这样的计时方法显得不那么一目了然，却让人每次低头看表的瞬间都有一种新鲜感。一个心怀超级英雄梦的人，吃喝穿戴都想要跟超级英雄沾边，其实更多是想经由这些小小的物件，给予自己内心超级英雄版的勇气、智慧与力量，独自面对每天充满挑战的生活。这款表由华纳兄弟授权NOOKA生产销售，目前仅通过Common Good Society面向新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地销售。单买一只定价150美元（约合人民币931元），全套购买135美元（约合人民币838元）一只。要是跟一群小伙伴一人一只，用不老林儿子Kimi的话说：似不似超酷？！
它就真的只是一件睡衣：晒晒大妈前阵子推的wonder woman睡衣套装（真人秀）
我想，每个女人心中都有一个神奇女侠梦吧，她正义又美丽，她帅气又性感。前阵子在电影院看Batman v Superman时，Gal Gadot真的太美了，她的出场真是让人心里一颤。在推过Batman 和Superman的睡衣套装后，大妈终于推出了神奇女侠：DC Comics 神奇女侠睡衣套装DC漫画公司创造了众多且耳熟能详的漫画角色，包括超人、蝙蝠侠、神奇女郎、闪电侠、绿灯侠、鹰人、水行侠、惊奇队长、少年泰坦、绿箭侠、火星...002查看百科详情下单前其实我是犹豫的，没有实物图，所谓睡衣套装其实也就是一件背心加个小内内。但是，美亚直邮，到手60多块，还要什么自行车？就算穿不出Penny的效果，大概也能接近谢耳朵吧？美亚直邮的速度很快，一个星期多点就收到了这个黄色的软包包。尽管已经对这套睡衣的质量做好了全面的心理准备，但打开后还是被扑面而来的地摊货气息吓到了……全貌就是这样子，一件背心（带着中二气息满满的披风），一条小内。吊牌价一定是骗老美的钱的。产地就没有什么悬念了吧。左胸前还贴着箭头“Look at my cape！“ 这……真的不是给小朋友穿的衣服吗…… 好，看就看吧，这感人的皱褶，到底是什么意思 以及这些剪不断理还乱的线头，都在无声诉说“不要对我要求太高哦，我只是一件60块的背心”先发个上身的背面效果看看，平心而论，真的没有平时我去沙龙剪头发前披在身上的那块布质量好。所以，看到这张照片后，我马上做了一件事——把披风扯下来，扔了 噢，别忘了，我们这套睡衣，还有一个重要的配件。原谅我已经写不出什么来评价了，反正它就是一条没有版型没有质感可言的三角裤 我们再看一眼整体吧，这样摆着不看细节似乎还是可以的。再说说我的感受：1）要不是某宝没得卖的话，这货真的没必要海淘，看在到手60多块的份上忍了；2）尺码还算正常，不是宽松型，喜欢贴身型的妹子可以买；3）全棉材质，很薄，抛开所谓wonder woman要素，就是一件质量很一般的背心和短裤；4）如果男盆友想看你穿，那就穿吧，如果只是像我为了神奇女侠才买来真正当睡衣穿的，真没必要。最后纠结一下，上不上图呢。好，纠结完毕。冲动战胜了理智。 最后再放一张压箱底的图吧，胸虽然没什么料，也豁粗去了。Over，匿名收不到打赏我还这么努力晒图，请叫我张大妈的真爱。
岌岌可危的DC玩具品牌获救，麦克法兰玩具接手DC Direct业务
美国玩具厂商麦克法兰（McFarlane Toys）近日发布消息，称将与华纳兄弟消费品部门（Warner Bros. Consumer Products）展开深度合作，接手DC漫画的衍生制品品牌“DC Direct”。“DC Direct”原本是DC漫画旗下的衍生制品品牌，产品包括根据DC漫画制作的各类雕像、手办和可动人偶以及其他衍生收藏品。在1998年之前，这些DC漫画的自有制品会直接打上“DC Comic”的徽标，从1998年到2012年则统一使用“DC Direct”的徽标，2012年又开始改为“DC Collectibles”。到了2019年，“DC Collectibles”被转入华纳兄弟消费品部门，随后在2020年，“DC Collectibles”又被改回为“DC Direct”，但到了2020年下半年，作为全公司重组的一部分，“DC Direct”据称将被关闭，这想必也是让众多DC粉丝伤心的消息。直到最近，事情出现了转机，麦克法兰玩具宣布将接管“DC Direct”所有剩余库存的管理，并将继续在“DC Direct”既有的产品系列中推出新品，新产品预计在2022年发布。麦克法兰玩具是由托德·麦克法兰（Todd McFarlane）创立的公司。托德·麦克法兰原本是一名漫画创作者，以“再生侠”系列闻名。1994年托德想为自己的漫画人们制作可动人偶，原本准备和美泰（芭比娃娃的生产者）进行合作，但洽谈过程中托德发现美泰无法制作让自己满意的商品，于是收回玩具版权并创立了自己的玩具公司。公司最初名为“托德玩具（Todd's Toys）”，但因名字与芭比娃娃的弟弟相似而受到来自美泰的压力，不得不在1995年更名为现在的“麦克法兰玩具”。麦克法兰玩具原先以“再生侠”系列产品为主，此后发展成为包括辛普森一家和“电影发狂”在内的大量授权产品线（包括许多著名的恐怖影片形象），并在21世纪初以原创系列“扭曲的灵魂”获得了大量拥趸。但之后因为原型师出走、原创系列没有延续、失去版权等等问题影响，麦克法兰玩具逐渐衰落，直到近年借助各种新兴的IP，制作日系、美系的各种衍生产品，逐渐开始复苏。麦克法兰与DC的合作则源于2018年美泰手中的DC衍生品版权到期。DC和美泰的合作终止后，于2019年将各种漫画书、电影、卡通、真人电视节目和以DC角色为特色的视频游戏相关产品（主要为6-12英寸人偶）制作权，授予麦克法兰玩具。这之后麦克法兰开始推出以6英寸、拥有18到24个关节为主的DC超级英雄可动人偶。如今在麦克法兰玩具所发布的消息中可以得知，并入麦克法兰旗下的DC Direct将会持续推出广受好评的DC Designer Series、Batman Black & White、Harley Quinn Red, White & Black雕像系列新作，麦克法兰也会处理DC Direct现阶段的库存商品。就让我们拭目以待改头换面的DC Direct在托德·麦克法兰的主导下推出更丰富的新商品吧！
小丑女来了！《猛禽小队和哈莉·奎茵》本周登陆国内视频网站，为年底的《神奇女侠1984》预热
今年本来该有两部DC打造的超级英雄影片，都是以女性为主角，首先是年初的《猛禽小队》，在疫情刚爆发期间上映，虽然口碑掉了下来，但还是有了不错的票房收益，毕竟小丑女的粉丝还是相当有战斗力的。口碑稳了！《猛禽小队》映前已好评不断，烂番茄新鲜度90%，小丑女继续成为亮点即将在本周五北美公映的DC超级英雄新片《猛禽小队和哈莉·奎茵》率先在烂番茄上口碑解禁，据首波观看过影片的专业媒体人来看，这部影片还是相当具有娱乐性，基本符合观众们对于此类非传统英雄角色的期待。《猛禽小队》的烂番茄新鲜度最终落在了90%，73鲜8烂，在整个超级英雄类型片中已经相当出彩，尤其是各类DC影值影君| 赞30 评论48 收藏85查看详情在《神奇女侠1984》确定于国内院线上映之后，《猛禽小队和哈莉·奎茵》也要凑个热闹，将于11月25日在多家流媒体平台登陆，VIP都可以收看。官方还特意做了张图来科普剧情和角色，没看过的各位可以先涨涨知识↓虽说真粉丝在第一时间已经看过了，但是为了《神奇女侠1984》，还是可以两部连映一下，看看今年的DC女英雄会有多精彩~
本·阿弗莱克宣布回归饰演蝙蝠侠，将在《闪电侠》独立电影中出镜，与迈克尔·基顿共存于平行宇宙
关于蝙蝠侠的选角新闻，曾在年初甚嚣尘上，好多人都关心到底会是谁，选定之后又要评价能不能让每个人满意，总之铁打的DC电影，流水的蝙蝠侠，几乎是个最常换角的英雄。 新版蝙蝠侠造型曝光，风格颇为阴暗克制，粉丝们已经开始“真香”预警自蝙蝠侠演员更新换代，罗伯特·帕丁森成为新任蝙蝠侠已经过去半年多，今天新版《蝙蝠侠》的导演马特·里弗斯终于放出了全新蝙蝠侠的造型图，并配了一小段视频供粉丝们欣赏。在这几十秒的镜头之下，年轻的蝙蝠侠还是极为冷静克制，仅给了面部镜头和胸前的全新蝙蝠LOGO。拍摄手法倒是有点神秘，猜不透导演究竟想表达什么值影君| 赞8 评论60 收藏11查看详情在本·阿弗莱克辞去蝙蝠侠之后，不少粉丝纷纷感到惋惜，好不容易接受了他，却没见到他太多高光时刻，实在有点可惜了。不过，最近事情又有了转机，在导剪版《正义联盟》确定要播出之后，似乎英雄们又聚集到了一起。 扎克·施奈德在线宣布导演剪辑版《正义联盟》将会正式发行，明年在HBO MAX独家播放电影《正义联盟》上映于2017年年底，在口碑和票房上遭遇了双重失利，着实伤了不少粉丝的心。影片背后的争斗完全比片中那几张天启星战争复杂得多，最让人意难平的就是公映版并非导演扎克·施奈德的剪辑版，原本拍摄的材料只保留了三分之一，整个电影被改得面目全非，粉丝们宁愿这部电影没上映过，超人还躺在棺材里，也比值影君| 赞40 评论84 收藏40查看详情近期下一部《闪电侠》的导演安德斯·穆斯切蒂宣布，上周他给大本看了电影剧本，大本便欣然答应参演，也就是继续客串一把蝙蝠侠，与闪电侠搭档。 此前已经宣布过迈克尔·基顿将以当年老版蝙蝠侠的身份登场，如今又加入一位现存的蝙蝠侠，那必然会有平行宇宙剧情，如果能同框出现这两人，想想都够带劲的。《闪电侠》定档2022年6月3日上映，所以还有很多时间可以去调整。在大本找到新女朋友后，两人状态都很好，至于能否继续在其他电影中出演蝙蝠侠，我们还要看大本自己的意思吧。
进击的玛丽苏：华纳兄弟将携美泰集团推DC超级女英雄系列
DC Comics作为全球最大的漫画公司之一，创造了众多且耳熟能详的漫画角色，包括超人、蝙蝠侠、神奇女郎、闪电侠、绿灯侠、鹰人、水行侠、绿箭侠等等，为一代代大男孩和小男孩带来欢欣与鼓舞。今天DC漫画母公司华纳兄弟宣布携手玩具公司美泰集团，推出以6-12岁女生为目标受众的DC Super Hero Girls（超级女英雄）团队，旨在鼓舞女孩子变得内心强大、发挥个人潜能。全新的超级女英雄团队集结了DC漫画史上的一众女性英雄形象，包括神奇女侠、女超人、女蝙蝠侠、哈利奎茵、毒藤女、Katana武士刀等等，公司会为每个角色丰富出特定的故事情节，包括她们的青春期成长史、技能get过程等等。首波电子出版物将于2015年秋季发布，到2016年将有更多的影视剧、玩具、服饰、书籍以及其它周边产品面市。美泰作为官方授权的首席玩具制造厂商，将从2016年起推出一系列主题玩具，最受女孩欢迎的娃娃将以健美的体型穿着更加时尚的服饰出现，并摆出角色的招牌动作。同系列书籍部分将由贝塔斯曼旗下的美国出版社兰登书屋负责出版，预计在2016年春季上市开售。此外LEGO（乐高）集团也将有一系列建筑套装推出，让女孩子们动手动脑构建自己的超级女英雄世界。
请以你的名字呼唤我！看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事
来说说这个货，沙赞，来自电影《雷霆沙赞！》。这位有着奇怪名字的大块头，大众是相对比较陌生的。其实之前我也不太了解，但对围绕该角色的渊源和八卦，还是比较感兴趣的，所以还是要简单跟大家分享一下，算是一个预热吧。因为前一阵该片媒体口碑出炉，被盛赞“《海王》之后又一部大胜利电影”“彩蛋密布”像是“为DC注入新的活力”。烂番茄93分，创下“DC电影宇宙”（DCEU）最高评分。话，都是捡好听的说，咱也也不能光听客套，具体电影水准如何还得眼见为实。前不久看了该片的片段，对电影的整体风格也有了大致的了解。跟《雷霆沙赞！》预告片中呈现的类似，电影是非常**的，尤其是沙赞这个角色，从一个少年突然变成一个超级英雄，才是真正“童心未泯”，也直接决定了电影的定位。我们看惯了超级英雄电影，但这位沙赞，从定位到电影风格，真是前所未见。正因如此，才需要让大家提前了解一下，以免造成观影落差，这位外表魁梧、内心儿童的角色有何与众不同，围绕在他身边的故事，其实也挺有趣的。（本文不是影评，而是映前预热，有关电影评述，电影公映之后在做论断！）两个“队长”：Captain Marvel的奇幻往事先是漫威的《惊奇队长》，然后就是DC的《雷霆沙赞！》，两部电影相隔一个月公映，不知道是不是巧合，但美漫粉丝们一定会对二者的隔空对垒兴奋无比。这事还有从当年沙赞与DC的恩怨说起。最早沙赞的名字就叫做“神奇队长”（Captain Marvel），而且这个家伙也不是DC角色。上世纪30年代末期，DC漫画公司前身——国家漫画出版公司（1967年才更换为如今的DC，但为了方便理解，如下都用DC代替），推出了世界上第一位超级英雄——超人，一经亮相便风靡大地，超级英雄成为美漫的主流，美国就此迎来了漫画的黄金时代。大超驾到，带了一波节奏，肯定也有“跟风”的。当时一家”福西特漫画公司（Fawcett Comics）”，就打算开发自己的超级英雄，就是神奇队长（Captain Marvelous，简化为Captain Marvel），比利·巴特森。尽管画家C·C·贝克和编剧比尔·帕克一再否认神奇队长是在模仿超人，并且他们还举出了这个角色的形象是参考了当时好莱坞喜剧演员弗莱德·麦克莫瑞（《飞天老爷车》）的形象。但明眼人一眼就能看出，虽然他们出身不同一个是外星人，一个是被魔法赋予神力的凡人，但神奇队长和超人的外形实在太相似了，就连其反派西瓦纳博士，也是与超人的死对头莱克斯卢瑟差不多。起初，如日中天的DC根本没把这个“中二山寨超人”放在眼里，但没想到的是人家一飞冲天。随后几年，神奇队长的漫画销量一度超过超人，也成为20世纪40年代最受欢迎的超级英雄。而且1941年该角色还被拍成了电影《神奇队长历险记》（Adventures of Captain Marvel），这可是历史上第一位拥有真人电影的美漫英雄。（有意思的是，电影版主演并没有找参考对象弗莱德·麦克莫瑞，而是选择了西部片明星汤姆·泰勒）这下DC可真的坐不住了，就在同年，国家漫画（DC）一纸诉讼，将福西特告上法院，内容就是神奇队长盗版了他们原创的超人形象。结果这场官司倒是真“够本”，一直打了13年，直到1953年双方都各执一词，还没有定论。最终还是福西特做出让步，赔偿40万美元给DC做庭外和解。DC在等到了最终的胜利，平心而论是福西特撑不下去了。因为在50年代，在冷战和麦卡锡主义的英雄之下，美漫遭遇寒冬，漫画出版量大幅缩水，诸如福西特这样小公司最终还是停止了漫画出版。但谁能想到，最终搭救神奇队长的还是昔日对簿公堂的DC，当年的官司演变成一桩联姻买卖，1972年DC得到了该角色的版权，神奇队长带领其家族成为，正式加盟DC漫画。但这个时候DC为这个大家伙的名字犯了愁，因为在休刊期间，神奇队长的本名Captain Marvel，这个商标已经被隔壁漫威抢注了，就是如今我们熟悉的惊奇队长。“神奇队长“和“惊奇队长”，中文翻译赋予了二者不同的名字以示区分，但二位的英文名可都是Captain Marvel。漫威的惊奇队长创立于上世纪60年代，并率先注册了“Captain Marvel”的漫画书商标，此举确保了漫威漫画公司对“Captain Marvel”这个名字的专用权。DC这边干瞪眼，只能将神奇队长的漫画标题改为了《沙赞！》。值得一提的是，漫威只是对Captain Marvel的漫画书商标，所以DC的漫画书名字改成了“沙赞”，但“神奇队长Captain Marvel”这个称号，一直沿用的2011年，也就是说，“神奇队长比利巴特森”这个称谓，一直活跃到了新世纪之后。可能是由于漫威率先开发了《惊奇队长》的电影，DC这边为了应对，于是DC大事件“新52”之后，“神奇队长”正式作古，沙赞成为了比利巴特森全新代号，也就是如今我们电影中看到的。PS，人气角色互相借鉴漫威与DC，这两家公司虽为竞争关系，单也并非如台下粉丝这般针锋相对的斗争，正因为两家公司的良性竞争关系才推动着美式漫画文化不断的蓬勃发展，其中一个很重要的元素在于那些不同出身不同能力的英雄人物。而且两家公司也是互通有无，不但合作过《正义联盟vs复仇者》，甚至二者旗下的部分英雄角色和概念设定也是互相借鉴，但从未闹到对薄公堂的地步。比如DC获得了神奇队长的版权，漫威这边不但有惊奇队长（Mar-Vell），连惊奇女士（Ms. Marvel）都有。DC这边有神奇女侠（Wonder Woman），漫威则变出一个Wonder man作为回应。但并不是率先出品的角色就一定胜过对方借鉴的角色，在各自的发展道路上难免会产生不可预知的效果。比如漫威的死侍，借鉴了DC的丧钟，但如今前者因其**的本色逐渐成为漫威英雄中相当受欢迎的角色，丧钟发展势头显然不如“盗版”（近几年丧钟在影视和游戏中频频亮相，大有迎头赶上之势）。而DC旗下的贝恩，则借鉴了漫威的交叉骨，如今贝恩已经成为了蝙蝠侠最知名的反派之一，交叉骨依然是红骷髅手下的小弟。沙赞：请以你的名字呼唤我别看当年因为版权原因，比利·巴特森更名为了沙赞，但这个词绝非凭空创造，而是一直伴随着比利·巴特森。因为最初设定，沙赞，是比利在岩洞里遇到的老巫师的名号而已。就像预告片里所言：：“念我的名字，你会获得我的力量”。巫师决定选择比利成为他在世间维护正义的英雄，而获得超能力只需大声喊出巫师的名字——沙赞！而变身之后的比利·巴特森，给自己取了一个名字叫做神奇队长Captain Marvel。原因很简单，一方面沙赞是巫师的名字，跟神奇队长是两个人；另一方面这俩字实在太拗口，预告片里比利听到之后都忍俊不禁。否则当年福西特漫画也不会大费周折的琢磨出一个神奇队长的名字。举例，高呼“沙赞”,类似于日漫《天空战记》里角色变身前高呼“以摩拉萨”那样，就是一个口号。后来，因为版权问题神奇队长这个名字无法再用时，DC索性改变了设定，比利·巴特森在新52后，以传授他魔法力量的巫师沙赞作为自己的超级英雄名。“沙赞”也不是随便起的，而是有渊源，喊出“沙赞（Shazam）！”之名的时候，主角就会瞬间被一道魔法闪电劈中，变身为一个被赋予六位神话中神灵力量的成年超级英雄。沙赞（SHAZAM）的名字就是由这六位神灵的名字首写组成。S：所罗门的智慧《圣经》中世界上最聪明的人类——所罗门王，他给了比利丰富的知识，感知，理解和洞察力，必要的时候还可以跟所罗门对话，简直是强大的私人助理。H：赫拉克勒斯的力量也就是海格力斯，神话中著名的大力士，拥有无限的力量，甚至可以移动行星，比超人还猛，所以比利不得不尽可能克制自己的力气。A：阿特拉斯的耐力古希腊神话中的泰坦巨神，他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天。跟我们盘古一样的存在，所以这位不需要睡觉吃饭，就能拥有近乎无限的耐力。Z：宙斯的神力天神宙斯，最著名的招式就是放闪电。所以比利肉眼可见的绝招就是放闪电，同时闪电也可以用作治疗。A：阿喀琉斯的勇气希腊神话中刀枪不入的阿喀琉斯，让比利全身刀枪不入，免疫各种形式的物理攻击，而且英勇乐观。M：墨丘利的速度来自罗马神话，朱庇特的信使，速度之神。所以比利拥有难以置信的速度移动，包括高速飞行。可见，沙赞获得的六位神灵的神力，几乎将他包装成一个完美无缺的英雄，而这也恰恰是沙赞早期在“漫画英雄黄金时代”获得成功的原因，因为诞生在那个时期的超人、美国队长等英雄都是无一例外的高大全，让人顶礼膜拜的角色，而沙赞则是其中最完美的一位。可曾想速度、力量、耐力、知识等都无限的角色，几乎是无懈可击啊。而随着沙赞被DC收购，他与超人之间的形象定位也就出现了冲突。所以沙赞这个角色在DC旗下也相应的改变了定位，就是他看起来是成人，但实际只有15岁的心智。PS，沙赞VS超人作为昔日“山寨货”，抱团之后的沙赞，如何与超人共处，自然成为粉丝关注的话题。然而DC的漫画编剧们也是唯恐天下不乱，漫画中，比利·巴特森是超人的粉丝，超人也吐槽过沙赞的造型像自己，而且双方有过几次正面交锋的机会。熟悉超人的都知道，大超最怕的就是魔法了，沙赞是魔法英雄，让天生魔抗为负值的大超吃到苦头。然而超人也有绝招，那就是“诡计多端”，比如有一次沙赞召唤魔法闪电攻击超人，而大超抱起沙赞来抵挡天雷的攻击，导致沙赞被天雷击中后变回了比利·巴特森（沙赞的弱点之一，闪电击中后能变身，也能还原）。在他想要再次变身之时，大超趁机封住了他的嘴。如此你来我往的战斗还有不少，但终归还是超人胜率更高一些，因为沙赞终究还是一名“童子军”，战斗经验方面容易犯中二病。而且有着魔法冷却时间（变身）。不过这些都是客观原因，主观原因是：超人是DC亲儿子，而沙赞是捡来的中二：欢乐英雄养成记看过预告片的都知道，《雷霆沙赞！》的风格属于那种典型的欢乐中二，这也是情理之中。这里不得不插句题外话，就是DC电影宇宙的发展趋势了，个人观点，想要打造如漫威那样的电影宇宙，最大的难点就在于整体风格的统一，这也是如今迪士尼收购福斯，X战警回归漫威之后，后者不惜重启X战警，也不让现有的X战警成员加入漫威宇宙，因为这样做会破坏风格的统一性。DC电影宇宙，打头阵的就是两位元老，超人与蝙蝠侠。依靠人气角色率先拿下阵地，这样的做法无可厚非，但还是犯了急功近利的错误，也是由于《黑暗骑士》的暗黑风太过于深入人心，所以第一部《超人：钢铁之躯》开始，这样的暗黑风就“席卷”DC宇宙，但如此风格相对单一，不利于长线效应和多元化的英雄。退一步讲，大家对超人与蝙蝠侠两位元老，实在实在是太熟悉了，所以让这二位作为电影宇宙的定调人，也是比较纠结。但可以肯定的是，从《神奇女侠》到《海王》，这些电影都获得了成功，原因恰恰在于他们并不是观众熟悉的角色。因为不熟悉，所以没什么限制，自由度更高。所以从漫画到电影，经历了“二次加工”的英雄们，在大银幕上焕发新生。《神奇女侠》和《海王》，谁也不敢说这些电影中英雄的人设还原漫画，毕竟漫画粉丝对于这样的大制作电影来说，占比不算高。但凡看过漫画的起码会表示，这些角色不算还原漫画，但却抓住了角色的某一特征，并无限放大。所以也就有了御姐范且英姿飒爽的神奇女侠，乐天派且无所畏惧的海王。他们都代表了各自荷尔蒙的极端，当然这位沙赞也是如此，代表了单纯的极端。原著漫画中，沙赞是个拥有热心肠乐观个性的聪明的年轻人。善良，乐观，勇敢又无私。他崇拜超人，不喜欢打架，但每到关键时刻都会挺身而出。用一个词形容沙赞是非常正确的，就是正义联盟中的“童子军”。比如漫画中，他问钢骨有没有XBOX之类玩具，钢骨说没有。于是，他超认真的使用魔力变出了一个乒乓球台，然后跟钢骨说“哥，这么无聊，咱俩打会乒乓球吧”……正因为他“成年人的外表，15岁心智”的特征，在新世纪沙赞登陆大银幕时，编剧的增强了其人性化的特征，就把沙赞定位成了一个心智不成熟的少年英雄。就像主演扎克·莱维在首映会上所言：“沙赞并不像DCEU里蝙蝠侠那样严肃深沉的样子，如果类比的话，他更像是彼得·帕克。”这里的彼得·帕克，就是漫威电影宇宙里那位上高中的彼得·帕克。而且沙赞（比利·巴特森）比帕克还小，差一点15岁，对应下来就是我们初中时期。这样年龄段的少年，成为超级英雄、拯救世界对于他们来说意味着什么？其实就是单纯的“好玩”。因为对他们而言，超能力还远没有到“能力越大，责任越大”的程度，拯救世界、对抗邪恶巫师对他来说就是新奇、有趣而已。所以在《雷霆沙赞！》中，我们看到比利获得超能力之后，第一件事就是找朋友拍“抖音”，还去街头“卖艺”，成功制止犯罪之后，还高呼“不用客气，我就是超级英雄”。当然了，这也是一个成长的过程，如何从中二少年成长为有责任心的超级英雄，这需要编导们为他设定很多关卡磨练心智了，毕竟人家还拥有“所罗门的智慧”，但想来想去，电影中这个大块头，获得的应该是“所罗门·格兰迪的智慧”。所罗门·格兰迪：DC著名反派，怪力堪比超人的行尸走肉，设定类似漫威的浩克，但这位智商基本没有，恐怖童谣：“所罗门·格兰迪，星期一落地，星期二受洗，星期三娶妻，星期四染疾，星期五病重，星期六逝去，星期日入地，所罗门.格兰迪，这一辈子走到底。PS，为什么DC喜欢用恐怖片导演之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有前一阵刚刚回归的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。这一点，正是超级英雄电影所必须的。不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”正是这类电影所必须的，很多恐怖片导演拍摄超级英雄电影，都获得了成功，绝非浪得虚名。反派：另一个光头+另一个沙赞《雷霆沙赞！》的大反派，就是希瓦纳博士，在漫画中伴随着沙赞的诞生而出现，是典型的“一生对手”。希瓦纳博士原本是一名科学家，却致力于开发黑魔法，再加上其成功人士和天才头脑的人设，好吧，希瓦纳博士跟莱克斯卢瑟真是一对好基友。PS，在电影《正义联盟》结尾的那个彩蛋中，包括卢瑟、丧钟在内的反派组成了联盟，这个联盟叫做“末日军团”（Legion of Doom），其中也有希瓦纳博士（据说还是希瓦纳博士最早创立的，后来才让渡给卢瑟，这个是俺道听途说，不明真相）。★漫画中，希瓦纳发现了黑亚当被封印的古墓，并释放了被巫师沙赞封印千年的黑亚当，不料他被古墓周围的闪电封印击中右眼，而获得了可以看穿一切魔法和灵异生物的阴阳魔法眼。所以电影中他可以知晓沙赞的真实身份。★电影中，马强叔饰演的希瓦纳博士的设定也被改了，导演桑德伯格透露说，“多年前希瓦纳也曾经被巫师沙赞选中成为继承力量的候选人，但是最后巫师发现他不是自己要找的人，没有把力量赐给他，然后希瓦纳就开始痴迷于魔法，经过多年的研究，成为了一位魔法师。”呃，这个人设不就是最初的黑亚当吗？提到黑亚当，其实有些可惜，因为电影最早的反派就是黑亚当（Black Adam），一位从外形到大招都与与沙赞类似的魔法反派，严格意义上来说，黑亚当是沙赞的前任。黑亚当是埃及人，在许多世纪前曾受到老巫师沙赞赐予的力量，后来因为受到蛊惑而被老巫师夺取了能力并封印。他被希瓦纳博士释放之后，就成为了沙赞乃至正义联盟宿敌，其中比利·巴特森的父母就是被黑亚当杀害（其实是助手杀得，是黑亚当的转世，因为他想独占圣甲虫）。不过黑亚当到头来算个亦正亦邪的角色，人性有好的一面，还加入过正义联盟。新52之后，黑亚当的设定也发生了变化，他是一位古埃及城市的守护者，为了反对暴政而诞生，是一名反英雄。这也是电影版《黑亚当》独立出来的原因，原来人家走上了“正路”，昔日不良成分的帽子扣在了希瓦纳博士头上。黑亚当除了外形和能力上与沙赞类似之外，他们变身时喊的口号都一样，都是“沙赞Shazam！”，只不过首字母所代表的神力不一样，这位获得的神力是来源于埃及众神：S：Shu（舒）大气之神一样的耐力H：Horus（荷鲁斯）鹰神一样的速度A：Amon（阿蒙，古埃及的神）一样的力量Z：Thoth（托特）智慧之神一样丰富的知识A：Aton（阿顿）一样的神力（也是闪电）M：Mehen（迈罕）守护神一样的勇气和防御PS，电影版的诞生《雷霆沙赞！》电影版最早筹备是在21世纪初，那时正是以《蜘蛛侠》《X战警》为首的超级英雄电影崭露头角之际，DC的母公司华纳觉得时机成熟，于是委派旗下公司新线影业筹备《沙赞》电影版，但后来华纳暂停了该项目，选择了更为保险的《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）和《超人归来》（2006）。《雷霆沙赞！》电影版再度启动时到了2008年，当时该片“动作喜剧”的基调就已经定型，导演也选定为《初恋50次》《糊涂侦探》的彼得·西格尔。演员八字还没一撇，但唯一确定的就是饰演反派黑亚当的巨石强森。强森是黑亚当的超级粉丝，该角色还是他主动请缨。然而人算不如天算，华纳的敬业策略发生改变，因为两部巨片完全不同的商业待遇：严肃深沉但票房狂收的《黑暗骑士》，活泼合家欢但票房惨败的《极速赛车手》。大概是项目经理脑子被驴踢了，最终华纳高层得出一个结论：合家欢大片不卖钱，黑暗严肃范儿的电影才是观众的最爱。（可见，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里）再此风向标下，第一个受到波及的就是《雷霆沙赞！》，当时被要求往剧本里多加写黑暗、严肃的元素，最终甚至直接把这部电影踢到了DC电视剧宇宙。在2013年导演彼得·西格尔表示“老子不干了”，随即撂挑子走人。不过《雷霆沙赞！》最终还是出现在了DC电影宇宙开启之刻（2014年），该片暂定2016年公映，巨石强森依旧饰演黑亚当，又就没了音信。等该片再度出现在大众面前时，已经到了2017年，然后我们发现从2008年到如今始终“长情”巨石强森，已经不知何种原因单飞了，《黑亚当》将会作为独立电影出现，而《雷霆沙赞！》的反派，变成了如今希瓦纳博士。
继续这段混乱！华纳确认奥斯卡提名次数最多电影《小丑》将拍两部续集，主创或集体回归
杰昆·菲尼克斯在2019年的电影《小丑》中出色地扮演了小丑一角并由此斩获多项大奖。据报道，华纳兄弟准备让他再出演两部《小丑》电影。即使菲尼克斯最初设想小丑是一部独立的电影。报道称，在跟菲尼克斯关系密切的人士谈话中了解到，这位演员“改变了态度”，从一开始认为这部电影将会是一部独立的电影转变为想再次扮演这个角色。不过报道称，谈判目前正在进行中，但同时剧本也在制作中。简而言之，第一部电影赚了很多钱，所以再拍两部电影基本上是不可避免的。据悉，华纳计划在接下来的四年里拍摄两部续集并长期向杰昆和他的小丑导演托德·菲利普斯以及制片人布莱德利·库珀承诺。这一切都是为了让杰昆接受这些条款。如果一切按计划进行，华纳兄弟希望在2022年和2024年发行新的小丑电影。作为去年最火爆的R级电影，《小丑》取得了巨大的成功，并且在全球吸引了众多影迷，同时杰昆·菲尼克斯 凭借《小丑》获得第92届奥斯卡最佳男主角奖。
回忆正义联盟的艰辛创作历程：欣赏四小时巨制之前需要先了解的故事
全球粉丝引颈期盼的《扎克·施奈德的正义联盟》（Zack Snyder's Justice League）即将在3月18日登场，身为核心创意主脑的导演扎克·施奈德近来也陆续接受多家媒体采访，回忆和曝光出整个《正义联盟》——不仅仅是这一版，更多是2017年院线版——制作过程历经的风风雨雨。结合过往的各种信息，我们越来越能了解到扎导版正联诞生背后的艰辛。扎导退出院线版的悲伤原因2017年院线版的《正义联盟》，原本是由扎克·施奈德制作，但在最后阶段却换成了乔斯·韦登。个中缘由，虽说很大部分来自于华纳近乎于无理取闹的干涉创作，但压倒骆驼的最后一根稻草，则是一件非常悲伤的事。2016至2017年这段时间，身心俱疲的扎克·施奈德不仅面临华纳兄弟片厂对他的信心渐失，于私还得面对爱女轻生的不幸悲剧。先前上映的院线版《蝙蝠侠对超人：正义黎明》遭遇了口碑的严重挫败，让丧失信心又急功近利的华纳公司针对《正义联盟》做出诸多与施奈德理念相斥的调整。当时扎导为了保证影片能完成做出了诸多斡旋，但在私人生活中却产生了严重的问题，以至于在影片即将完成时不得不退出。扎克一共有八个孩子，四个和现任妻子黛博拉共同生育或是收养，四个则和前妻共育，已逝的爱女Autumn Snyder就是其中之一。身为父亲的施奈德透露，他在Autumn一岁时与前妻Denise Weber共同领养了她。他回忆，热爱写作的Autumn极富创造力，特别偏好撰写科幻故事，Autumn也是他所有孩子里对他的作品最感兴趣的。非常不幸的是，Autumn是一名抑郁症患者。和很多抑郁症患者一样，Autumn的创造力和幻想反而给她带来了更多痛苦。施奈德说，尽管一直有在进行药物治疗，但Autumn的抑郁倾向始终没有太大好转，不过她仍持续透过写作抒发内在的痛苦。2017年时，大家都在期待正联来到的节骨眼上，发生了一件让人心碎的悲剧：Autumn在3月自杀，年仅20岁。最初她的死讯对外保密，只有很少一部分人知道这件事，当时《正义联盟》的拍摄工作也曾暂停了两周，以便让施奈德夫妻来处理这起突发悲剧。眼见家庭正陷入愁云惨雾，扎导无力再继续与华纳兄弟争取更多的创作主导权——这件事本身就很无脑。随着女儿Autumn离世，扎导选择主动离开，回家陪伴亲人共度磨难。同时同为影片制作人的扎导妻子黛博拉也决定退出电影。2020年12月，史奈德和他的粉丝帮助美国预防自杀基金会（AFSP）筹集了超过50万美元的捐款。好莱坞影评人协会计划也在筹款平台上购买其相关商品，在颁奖典礼期间在其社交媒体渠道上赠送，以帮助AFSP在颁奖期间筹集到更多捐款。现在，扎导重获主导权，终于可以制作出《扎克·施奈德的正义联盟》，据称在影片片尾，画面上会写着“献给Autumn”这句纪念语，以此致意。也不全都是脑残操作，华纳对正联做的那些事这次的《扎克·施奈德的正义联盟》在制作方面，华纳兄弟追加投入了7000万美元，影片时长放到4个小时，并且按照现在传出的消息，没有对扎导的制作做出干涉。然而在2017年的院线版正联制作时，华纳兄弟对扎导充满了不信任，在制作过程中充满了各种堪称脑残的干预。2016年《正义联盟》剧组在英国摄制期间，曾有传闻声称扎导已经被华纳兄弟解雇，后来我们都知道，此消息并非属实，但当时仍在担任CEO的十元倒是派了DC创意官姐夫、华纳兄弟的联合制作负责人乔恩·伯格亲临片场监督，并强调每天至少要有一人在旁严加盯场。这一点在电影史上都是闻所未闻，华纳兄弟脑残度+100！事后，乔恩·伯格如今回忆起来，一点也不感到为傲：“这真的很棘手，而且坦白说这不是我喜欢的工作。我试着对我所认为的发挥创造性抱持开放态度，我的工作是试着在抱有黑暗调性愿景的创作者和认为粉丝想要看到调性更明亮的片厂之间做调解。”扎导也清楚琼斯和伯格亲自盯场的原因：“你可以说他们是保姆。但这并没有带给我太大的困扰，因为他们没那么具威胁性，我只是感觉他们有点子想提供，他们试着想要为电影注入幽默感之类的元素，并不是什么太离谱的事情。“不过华纳兄弟也不能说完全脑残，有些事做得似乎也蛮好，比如否决过施奈德一些奇特的构想。像是最近再次被提起的蝙蝠侠和露易丝·莱恩之间增加浪漫火花。对于这种所谓露易丝出轨的行为，也许扎导有自己的设计和考量，比如他提到：“最初的目的是想让布鲁斯爱上露易丝，并理解到唯一能够拯救世界的方法就是复活超人。所以布鲁斯陷入了两难，因为很显然地，露易丝还爱着超人。”但显然这种桥段肯定会让人觉得脑残度爆表，处理不好就是二度玛莎梗。扎导说他还写了布鲁斯对管家阿尔弗雷德讲了一段动人演说：“我从没在蝙蝠洞外拥有过真正的人生，我从没想像过自己活在一个除了打击犯罪以外的人生，但这女人让我认为，若我能让这群神祇团结一致，那么我就尽完我的职责了，我可以收山，我可以就此停手。”这也没如他所愿加入剧情中。所以这次扎导版正联会有什么样的结果？除了几乎肯定的路人劝退外，剧情方面也要谨慎观望。尾灯接手正联，幕前幕后都是灾难在2017年扎导由于丧女之痛退出《正义联盟》后，媒体间一度广泛盛传，负责完成后续拍摄及剧本改写的乔斯·韦登（昵称尾灯）是扎克·施奈德钦定的接班人。实际上并非如此。根据扎导和其他人的说法，真正把乔斯·韦登拉进《正义联盟》剧组的，其实是当时正在和尾灯合作开发《蝙蝠女孩》（Batgirl）电影的DC娱乐首席创意官杰夫·琼斯（昵称姐夫）。扎导对于尾灯的表现没多做解释，仅表示：“我以为他会写些不错的新戏份，我以为会很有趣。“时任华纳兄弟娱乐公司董事长兼CEO的凯文·辻原（日裔，昵称十元或十元老贼）要求，电影的片长必须从施奈德预计的近四小时紧缩至两小时。如此大刀潇洒一挥，反而让连华纳兄弟期望看到的爆米花幽默情节也会一并被删除，如闪电侠巴里·艾伦轻松愉快的感情线，也甚至在院线版也被剪光。“我该如何在两小时内介绍六个角色和一个准备统治世界的外星人？我的意思是说，我是可以这么做，这的确是办得到，而很显然已经有人办到了（意指尾灯的院线版），但我肯定没看过。“扎导表示。施奈德证实，他与尾灯在制作期间确实有过谈话，但仅有一次，谈的多半是关于片厂提出了哪些要求。结果我们都知道了，尾灯补拍了一部分镜头，完成了后期制作，按照华纳的要求将片长控制在2小时，增加了爆米花元素。尾灯曾是《复仇者联盟》的导演，华纳引入他很大一部分原因也是希望能复制复联一的成功，但最终的成品，却是一个任何人都难以接受的灾难，既没有重现复联的辉煌，院线版正联甚至是一部充满割裂感的不及格作品。除了影片的问题，尾灯在幕后也遗留了不少麻烦。前DC娱乐总裁戴安娜·尼尔森（Diane Nelson）对此表示了她的看法：“这些演员对查克非常忠诚，他们也替他感到伤心。这对任何一位新接手的导演来说，绝对会是个很难融入的工作环境，我对此非常肯定。但乔斯如何选择去应对它，就是乔斯自己的问题了。”就在去年施奈德剪辑版成真的消息被宣布后不久，饰演“钢骨“的雷伊·费舍尔也开始在网络上不断揭发乔斯·韦登当时在《正义联盟》片场的种种恶劣行径，尽管华纳兄弟随后已经介入调查此事，但近期费舍尔已经开始将矛头转向当时的整个华纳高层，认为华纳兄弟会继续嫁祸给尾灯，以及两年前因潜规则丑闻而下台的十元，但他要大家切记，杰夫·琼斯也是共犯，虽然他没挂名《正义联盟》的共同编剧，但他确实和尾灯一起大幅修改了整个剧本，并且在和总裁托比·艾默里奇与伯格的数场交谈中发表歧视言论。折腾出这么多事来，院线版正联能好的了才怪，好在对于这次扎导版，华纳兄弟终于能闭嘴只出钱，但是放飞自我的扎导经常也不能让人放心就是了。不忍直视的院线版与备受赞誉的扎克·施奈德在2017年，扎导与担任制片的妻子黛博拉·施奈德退出《正义联盟》的几个月后，黛博拉与克里斯多夫·诺兰（时任正联执行制片）参与了片厂内部的院线版内部观影。黛博拉回忆起当时的感受：“这是一个……很诡异的经验，我不确定多少人有过这种经验。你持续做一件事很长一段时间，之后你退出了，现在又回来看它发展成什么样子。“放映结束后，诺兰和黛博拉马上告诉了扎导他们简短的观影心得，他们对扎导说：“你永远都别去看那部电影”。“因为我知道那会伤了他的心。”黛博拉在日后的采访里补充。一位不愿具名的华纳兄弟高层也认为，院线版《正义联盟》简直惨不忍睹。“当我们真正看到乔斯拍出来的东西之后，才惊觉那蠢爆了。大家心里都有数，抢匪跑到屋顶那段，太蠢太烂；俄罗斯那家人更是毫无必要且毫无意义。那实在太尴尬了，以至于根本没有人愿意承认这坨东西是啥。“该名高层说。在爱女Autumn逝世的两年后，扎克·施奈德开始重回工作轨道，与网飞投入开发剧本早已完稿多年的《活死人军团》（Army of the Dead，将于今年5月播出）。 网飞的电影总监斯科特·施图贝尔（Scott Stuber）也受访谈论了他对施奈德为人的印象：“扎克度过了艰难的关卡，而我想他和我们一样都能理解，表现出脆弱并不是件坏事，对我们这些很荣幸能认识他与黛博拉的人来说，查克是个很深情、善良且细心的人。“对比于被雷伊·费舍尔以及其他《正义联盟》剧组人员、甚至近期还被昔日《吸血鬼猎人巴菲》演员接连指控行为不当的乔斯·韦登，施奈德的风评显然良好许多，即使是有时会和他产生意见分歧的片厂高层都不得不称赞他的为人：“他是很好的人，而且也在他的片场营造了一个很好的工作环境，他很善待他的剧组人员，也很善待他的演员。”3月5日，好莱坞影评人协会在第4届线上HCA电影奖颁奖典礼上，将首次设立的“勇气奖（Valiant Award）”授予扎导。HCA主席斯科特门泽尔（Scott Menzel）在一份声明中提到自己从《活死人黎明》开始就一直是扎导的粉丝：“我对此感到非常高兴，因为我们将承认他在电影制作上的远见卓识和克服任何障碍的韧性。”扎导制作导剪版正义联盟未收片酬《扎克·施奈德的正义联盟》就要上映了，现在我们将看到的扎导版正联，是华纳兄弟追加了7000万美元，交由扎导带领团队补拍镜头、重新制作后期而成。不过扎导最近透露，华纳兄弟最初所同意的扎联，其实是只想让扎导直接上传他存在笔电里、素材还很粗糙的粗剪版本，根本不想再花钱继续完善它。这种要求就算我这个理性扎黑都会认为实在脑残，扎导自然也会坚决反对。一开始华纳兄弟的这些高层认为，为什么不行呢？完全可以直接放上粗剪版啊。扎导的回复有理有据，包括三点：第一，如此一来网友就不会再纠缠华纳——这也是扎导版正联得以现世的主因。第二，可能在某方面而言，华纳就会觉得自己终于做对了一件事，心理上也好受一点。第三，如果放出粗剪版，就会有一个很烂的版本可以让华纳指着说：你看吧，其实这版本也没多好嘛，所以我们当初做院线版太正确了。值得一提的是，重制施奈德版的7000千万美元花费中，并不包含施奈德本人的片酬。退出院线版制作前谈好的酬劳，自然是已经进了扎导的口袋，但这次回归制作扎联，扎导则选择分文不取，以此换取更多的主动权。“我一分钱都没收，我不想再看谁脸色了，这给我在和这些人的谈判中带来了非常有分量的筹码。”除已知新增的小丑戏份，施奈德也重拍了电影的结局，加入另一位神秘超级英雄的客串镜头，但意义最为重大的，莫过于将片尾曲改为莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的经典曲《哈利路亚》。科恩是加拿大诗人、音乐家，曾获第52届格莱美音乐奖终身成就奖。《哈利路亚》这首歌歌词充满诗意，内涵丰富，曲调缓慢忧伤，也是扎导爱女Autumn生前的最爱。电影将采用的是由加拿大歌手艾莉森·克洛（Allison Crowe）演唱的版本，克洛也曾在Autumn的葬礼上表演过此曲。扎导说：“说到抚平悲伤，如果我是个陶艺家的话，我会透过捏陶来寻求克服，但我是个电影制作者，所以我拍了这部浩大的电影”。他希望观众会喜欢，如果不喜欢，也无妨，他也能接受。这样很好啊，我很期待，但我真的很可能会不喜欢哦——但是还是要祝扎导、祝《正义联盟》能获得成功！
永远的小丑希斯·莱杰！《蝙蝠侠：黑暗骑士》公映12周年纪念日，你对哪代的蝙蝠侠最为满意？
没有电影的日子，我们只能尽力怀念老电影，此前已经纪念过悬疑科幻片《盗梦空间》的十周年。《盗梦空间》十周年，一起来回忆这部豆瓣最高分科幻片，附前传动态漫画《科博任务》不知不觉间，《盗梦空间》已经上映十年整了，正是在2010年7月8日，影片主创在伦敦举办了全球首映。谁都没想到在《黑暗骑士》三部曲拍摄间隙的几年内，诺兰能独立创作出一部惊世骇俗的烧脑大作，恰好贴合了他一贯的剪辑手法。至今《盗梦空间》仍是豆瓣上排名最高的科幻片，IMDb上也仅低于《黑暗骑士》（如果《搏击值影君| 赞29 评论32 收藏233查看详情依然是关于诺兰，他的另一部高分大作《蝙蝠侠：黑暗骑士》也在今天迎来了12周年纪念日。2008年7月14日，诺兰执导的影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》在纽约举行首映礼，这部作品在三部曲中分数最高，甚至超越了一众超级英雄电影，才让它长青于影迷心中。此后的蝙蝠侠、小丑，都很难再达到新高。片中最为吸引人的部分，就是蝙蝠侠与小丑对峙，什么才是漫画史上的最大宿敌啊，看这几场对手戏就够了。 对照着剧本看，可以看出更多诺兰的用意。【Script To Screen】《黑暗骑士》经典警局审讯片段© Script To Screen: The Dark Knight Joker Interrogation Scene in 4K alongside the original screenplay written by Jonathan and Christopher Nolan.www.bilibili.com去看看b站上有心的up主把片中大部分精彩片段剪辑了出来，加起来也得有一小时，说句半程都是高能没什么问题。《黑暗骑士》经典片段合集www.bilibili.com去看看在克里斯蒂安·贝尔之后，蝙蝠侠已经换了两次，如今罗伯特·帕丁森接班出演年轻版的蝙蝠侠，他也是诺兰看上的男人，希望正片出来后留下些自己的符号。 对于各位影迷，不管是不是诺兰的粉丝，都没法忽视这部影片，那么纵观多代蝙蝠侠和小丑之后，你最喜欢的又是哪一位呢？
Prime 1 Studio｜Real Elite Masterline 超级少女・明日之女 Bonus 限定版开启预定
大家好，这里是爱玩的CK，我是玩具新品情报员CK所长。Prime 1 Studio Real Elite Masterline 系列带来 DC《Supergirl: Woman of Tomorrow（超级少女：明日之女）》1/4 大比例雕像 Bonus 特典版，全球限量 350 体。取材 Tom King 同名漫画，还原卡拉・佐‑艾尔星际漂泊的公路故事氛围，丰富情景地台加上双替换头，是 DC 高
《小丑》再次曝光一组新剧照，或疯魔或孤僻，这才是超级英雄电影该有的质感
2019在商业和奖项两方面最成功的电影，除了《寄生虫》之外，那肯定是《小丑》了。拿奖拿到手软，横扫全部影帝，还给DC电影挽回了颜面， 什么才是最有价值的超级英雄电影，看看这片子就对了。第77届金球奖完整获奖名单揭晓！《小丑》喜获影帝，《1917》《好莱坞往事》成最大赢家！就在两个小时之前，美国当地时间1月5日晚间，美国颁奖季第二重头的金球奖典礼火热举行。第77届金球奖囊括了电影、电视两方面的主要奖项，并且以剧情类、喜剧类两个维度评选，因此奖项之多让颁奖仪式持续了三小时之久，还不算走红毯的前奏，喜欢看明星的又可以一赏他们的盛装出席。本届颁奖礼中，万众期待的《小丑》顺利值影君| 赞39 评论74 收藏169查看详情最近闲来无事， 导演托德·菲利普斯再曝《小丑》的多张新剧照，主要还是聚焦于主角亚瑟，看看他作为两种形象时候的状态有什么区别。 除了演员本身，也可以从场景构建下品品，这几张片场照没有片中那么暗黑，甚至有不少彩色部分出现，与角色的心理发展相对应。觉得意犹未尽的粉丝，还是不要等了，立马充值最贵的信仰，不买周边还叫什么粉丝！Jokerwww.prime1studio.com去看看
年度大戏终于来了！《神奇女侠1984》国内定档12月18日，与各地海外市场同步
昨日，刚宣布了《神奇女侠1984》投身HBO Max流媒体平台的消息，也就是说一定程度上放弃了院线这一传统渠道。你们最爱的女侠回来了！《神奇女侠1984》宣布将于12月25日圣诞同步登陆北美院线与HBO Max，订阅会员无需额外付费随便看从《神奇女侠1984》发布首款预告到现在已经过去了快一年，本来该暑期档就上映的影片，一路推迟到圣诞档，着实让粉丝们难熬。在流媒体盛行的年代，为了规避疫情之下的影院行业凋敝，好多影片都采取线上线下同时发行的策略，比如美国本土登陆Disney+，海外再分地区上映。花木兰额外收费的模式确实超出预期赚了一笔值影君| 赞19 评论21 收藏22查看详情但是对于不少还没开放HBO Max的海外市场，还是优先考虑电影院。比如中国大陆这一首要海外票仓。今天官方正式宣布了国内定档于12月18日，成了今年年末为数不多的压轴大戏。这一上映时间点基本与其他海外市场同步，只比香港晚了一天，而且在一周后影片就会在HBO Max上开播，美国观众多等待的这一周，都要馋哭了。 等了一年的女侠，终于要来了，你是选择去影院支持，还是流媒体看个热闹呢？
DC粉必入 — The Art of Vintage DC Comics 卡片书
各位值友大家好，The Art of Vintage DC Comics是我于2015年12月中旬在中亚入手的。先放链接吧。 The Art of Vintage DC ComicsDC公司75周年纪念周边，价格合适。￥116亚马逊中国查看百科详情亚马逊给它的定义是【卡片书】，可我怎么看就是明信片嘛 ，这套明信片，共计100张，是纪念DC漫画公司75周年之用，收录了1930年代到1980年代的【复古风】漫画封面。同一风格的纪念明信片，The Art of Star Wars Comics: 100 Collectible Postcards，是纪念星战的。（撸主还没复习完星战系列，暂时未入 ）先放几个外观图，正面：这个正面，满满的三口之家既视感肿么破。Superman，Robin和Batman，从右上角飞入，颇具动感，一下子就给人带入到上世纪30年代的美国。下面是黑体英文，是品名。背面：背面是上部部分封面的集锦，中部左侧是二代闪电侠，中部右侧是本品的介绍，包括由来和简介，下部左侧是DC漫画的75周年logo，右侧是条形码和价格，18.95刀，还是中亚便宜一点儿。侧面：侧面是蝙蝠灯投影和Superman乱入的形象。按理说，放蝙蝠灯召唤来大超，有点不合适，但考虑到可能是在最少的元素中照顾到两大主角的兼顾。下面是品名。下面先吐槽一下亚马逊，当然是爱护它才喷的 。首先，亚马逊的包装像它的网页一样【朴素】，直接套个塑料袋就寄来了，没！有！任！何！缓！冲！ ，于是如下 这是比较严重的折角，其余各角类似，不放照了。 再说下本身的质量问题： 内衬贴纸已撕扯，桑心 终于要说到主体了 这套明信片，长14.3cm，宽9.7cm，厚度接近1mm（然而撸主并没有游标卡尺 ）。每张卡片入手有一定分量，纸质有点软，正面摸上去有磨砂感，背面较之光滑。至于画面内容，总共100张，每张都有一个故事，撸主作为一个业余DC粉实在难以详述，放几张官方图吧 放个背面（实在没图了 ）背面右上角是DC的logo，主体是正面部分图案节选，左下角是正面的版权信息。总结：为什么说DC粉必入呢？这套明信片节选了上世纪30至80年代古早风漫画的封面，DC的每一次画风转变，宇宙重启，时间线改变，多少都有体现。我们作为DC粉，不妨把它作为一个线索，对背后的故事进行探索和挖掘。这将是一个漫长的过程，我们必将以此为乐。
“华纳明星大乱斗”确定明年到来，汤姆和杰瑞大战蝙蝠侠和超人
早先疑似有传闻华纳兄弟将会仿造《任天堂明星大乱斗》制作一款游戏，汇集旗下各个IP的人物也来一场大乱斗。现在这个消息已经被确认，华纳兄弟正式宣布推出这个名为《MultiVersus》的华纳明星乱斗游戏。这是一款多人格斗游戏，玩家和伙伴们可以在其中各种华纳兄弟旗下影视作品中的人气角色。关键是，它会是免费的。也就是说下载游戏不需要收费，不过想都不用想就知道肯定会存在游戏内收费，至少需要氪金来解锁人物和解锁造型。《MultiVersus》由Player First Games制作，华纳兄弟游戏（WB Games）发行。发布时间还没确定，但可以确认会在2022年推出。将登陆PlayStation、Xbox和PC平台，目前还没有登陆Nintendo Switch的消息，其实这种风格应该很适合Switch。游戏采用1v1、2v2，以及4v4自由混战等模式，可选择蝙蝠洞、《探险活宝》的树屋等等来作为对战场景。玩家可以借由所使用的人物来发挥出他们独特的技能，像是超人的热视线与冷冻呼吸、汤姆和杰瑞的道具攻击。现在华纳兄弟已经在游戏的官方网站上发布了一些游戏画面，包括选人、战斗等等。战斗场景风格看起来就和《任天堂明星大乱斗》非常像。按照预告片的介绍，游戏玩家可以跨平台联机，不需要限定在某个机种。预告片里还提及《MultiVersus》在联网时会使用“基于专用服务器的回滚型网络代码（rollback netcode）”，能大大减少网络延迟带来的影响。从现在发布的预告片看，华纳兄弟会从DC、权力的游戏，以及各种动画作品里引入人物。现在确认的名单包括来自DC的蝙蝠侠、超人、神奇女侠、哈莉奎茵；来自《探险活宝》的芬恩和杰克；来自《宇宙小子》的史蒂文·宇宙和石榴石；来自《权力的游戏》的艾莉亚·史塔克；来自史酷比狗的夏奇；还有我们熟悉的汤姆、杰瑞、兔八哥。最后，《MultiVersus》还有一个名为Reindog的原创角色。按照官方网站的介绍，Reindog是一个守护者，保护着Zanifeer世界的皇室——估计《MultiVersus》就发生在这个世界。Reindog已经有165岁，佩戴着一颗力量宝石。华纳明星大乱斗《MultiVersus》将在2022年登陆PlayStation、Xbox和PC平台，免费下载，内含氪金模式。
