兴趣内容
精选
最新
抖音
这有200件中国书画的代表真迹，快来感受艺术巨匠的魅力
7月8日，“文明的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”在中国民生银行捐赠运营公益机构——北京民生现代美术馆开幕。小编带你走进这场旷世大展，感受中国近现代艺术巨匠的水墨魅力。展览开幕式由北京民生现代美术馆副馆长、民生书法艺术馆副馆长陈鸿毅主持。开幕式出席嘉宾包括：原文化部部长、《百年巨匠》总顾问：蔡武；原中国美术家协会党组书记、常务副主席徐里；中国国家图书馆党委书记陈樱；中国美术馆原党委书记、副馆长钱林祥；中国国家博物馆副馆长刘万鸣；中国国家画院副院长徐涟；中国油画院院长杨飞云；《百年巨匠》纪录片出品人、总策划杨京岛；荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉；一得阁董事长孟繁韶；中国艺术研究院书法院副院长杨涛；中央美术学院科研处处长、教授于洋；中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖；郭沫若之女郭庶英；董希文之女董一沙；刘海粟之女刘蟾；现任李可染画院院长，李可染之子李庚；台湾黄君璧艺术协会、香港白云堂艺术研究会会长、黄君璧之女黄湘詅；《百年巨匠——书法篇》总导演寒冰；恒通创新园总经理郑韬；荆州博物馆副馆长贾汉清；马鞍山采石矶景区管理处副主任王怒涛；马鞍山市林散之艺术馆馆长查亚凝，以及中国民生银行有关负责人等领导和专家出席开幕式。该展是“文明的印记：敦煌艺术大展”之后又一重量级展览，同时也是民生美术馆文明系列大展之“文明的传承”篇，将于7月9日起正式对公众开放。此次展览展现40余位艺术巨匠近200组件重要代表性作品，以超级经典，罕见精品原作以及沉浸式体验场景，全力展示20世纪中国艺术巨匠宏大的格局观和其作品中浓重的家国情怀，以及百年巨匠们在艰难的时代背景下努力实现着中国艺术更新与传承的世纪图景。同时，通过全息立体和场景化的方式呈现大师的历史语境，以创新的展览方式提供观看大师的当代视角，让公众真切感受到百年巨匠们的艺术探索历程。中国民生银行行长郑万春在开幕式上表示，长期以来，民生银行关注并支持社会文化发展，从捐资运营第一家美术馆至今已经十五年，在艺术与金融、金融与公益的跨界中开展了许多有影响力的探索与实践。本次展览是民生银行多年前赞助拍摄《百年巨匠》纪录片后，与这些艺术巨匠的再次结缘。这个展览不仅仅是一次艺术的盛宴，更是向为人类文明做出巨大贡献的伟大艺术家致以崇高敬意的一次庆典。他同时表示，相信民生银行多年坚持的文化公益契合文化自信自强的责任担当，能够使每一位观众对中国传统文化产生更深的理解和热爱，并能够感受到民生银行在传承文明、传播文化方面的拳拳之心。中国美术家协会原党组书记、常务副主席徐里表示，百年巨匠承载了千百年来的智慧传承，他们的作品是在当时的历史语境下不断发展的产物。我们今天来看这些大师们，他们都是有创造性的，为时代作出创新的贡献，所以他们才是巨匠大师。他同时表示，此次举办的展览，能够为创新提供价值和启迪，不仅是美的享受，更重要的是继承他们传承中国优秀历史文化的一个责任，并创造性、创新型的为时代作出了巨大贡献：一种范式、模式、精神，所以对我们是非常有利的展览。此展览在未来的时间里，会成为北京的一个热点。现在刚刚放假，很多的家长和孩子们都会来民生美术馆看展。中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示，在暑假这个时间，能够举办这样的展览，从时间、时机上，都是非常准确的。它可以让更多的青年学者有机会参观、感受这个展览。他同时表示，今天的展览‘以启山林’，给我们启示的是前辈大师的披荆斩棘，为我们确立了中国绘画乃至中国油画的发展方向，引领了我们怎样去借鉴和吸收。这个展览它既有学术性，又有巨大的文物价值。中央美术学院科研处处长、教授于洋表示， 这次展览的主题为“以启山林”， 在学术文脉和展览的学术设置上，突出了三个关健词：传承、巨匠、高峰。作为一个梳理20世纪以来中国书画大家的脉络展览，具有体系性的、宏观性的和脉络性。同时他表示，近些年很多美术馆都做过大家的个展，但是群展面貌出现，确实比较特殊。北京民生现代美术馆和民生书法艺术馆推出这样的一个展览，本身突出了传承的血脉性和体系性。据介绍，此次展览用中国传统经典名著《左传》《论语》《史记》中的话语体系作为展览的主框架，体现文明的传承所应传承的代表性的经典内容，将40余位书画百年巨匠提升到文明传承的主体 “士”的范畴，按照传统士人“修身”“齐家”“治国”“平天下”的理想模式，结合百年巨匠所处时代的背景，进行作品的展示单元分类，从而贴合文明传承的主题。展览将重点展出齐白石《聚珍十开册》、《荔枝图》，张大千《芳馨远闻》、《吹箫仕女图》，徐悲鸿《少陵诗意图》、傅抱石《金城图》、黄宾虹《吴淞记游图》、潘天寿《墨龙》、李可染《清漓风光》、《无限风光在险峰》，李苦禅《山岳钟英》、吴作人《熊猫》《水不在深》、吴冠中《长江万里图》，黄胄《丰乐图》、《载歌行》等众多名家罕见真迹，不少作品为首次公开展出。为打造更受欢迎的“年轻力”艺术体验现场，展览通过科技与艺术的创造性融合,融入了数字影像、科技互动、虚拟现实、艺术装置等多元创新的展陈方式。一方面，通过公众的视角，嵌入艺术装置+数字书画创作互动+虚拟现实主题体验区等做为不同的打卡节点，另一方面，还原大师书房等原创性场景开发，将书画艺术与当下美术馆体验场域融合，领衔创造“新场景、新体验、新感受”的书画艺术标杆式体验方式，激发更多人对中国传统艺术的重新感受力与精神情感上的共鸣。同时，美术馆还将组织丰富的研学活动，学术公教活动，以及百年巨匠主题共创活动等，让观众沉浸在“艺术大师课堂”体验现场中。通过一件一件珍贵的佳作，穿越历史文明激荡的风雷，传承百年巨匠的毕生心血，充分感受到中国百年艺术的创造之美。展览缘起于中国民生银行独家赞助的《百年巨匠》大型纪录片，此纪录片曾被“新闻联播”13次报道，已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，受到各界人士的广泛赞誉。本次展览由中国国家图书馆、中国国家画院、北京画院、北京市⽂物交流中⼼、北京市徐悲鸿纪念馆、湖南博物院、浙江省博物馆、沈阳故宫博物院、荆州博物馆、平湖市李叔同纪念馆、⻢鞍⼭市林散之艺术馆、江苏省泰州高二适纪念馆、吴作⼈国际美术基⾦会、台湾⻩君璧艺术协会、香港白云堂艺术研究会、北京民生中国书法公益基⾦会、上海民生艺术基⾦会、北京民生现代美术馆、民生书法艺术馆、上海民生现代美术馆联合主办，支持单位是北京民生文化艺术基金会、荣宝斋。此次展览的展出时间为2023年7月9日—10月16日。门票购买链接在下面，非常值得一看
夜游《以启山林》：高山仰止，心潮澎湃
初秋时节，来观展民生现代美术馆的年度大展《文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展》。选择的时间点很特别，晚上7:15集结，9点多结束，在解说老师的带领下，夜游1840年后到解放前的中国近现代艺术，一番心潮澎拜，夜不能寐。夜游什么感受呢？那就是短期接受大量的信息和能量，虽然身体很疲惫，大脑却异常兴奋。必须平缓的疏解掉这些能量，需要沉淀、需要音乐、需要一场推心置腹的夜谈。不过强韧如我，早已习惯转化大能量，所以连夜听着音乐开始写这篇文章。把我那些微不足道的情绪放一边，下面跟随我的叙述，希望能与大家分享这个重磅硬核的年度大展。1、基本信息名称：《文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展》，年度s+级 地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号2号院北京民生现代美术馆 开放时间：周二—周日 10:00-18:00 2023年7月9日-2023年10月16日 推荐指数：5星 门票：展期通票120元，亲子票169元2、展览内容这次展览主题是“以启山林”，来源于《左传·宣公十二年》，意为驾着简陋的车、穿着破烂的衣裳，去开辟山林，形容开疆拓土的艰辛。1840年是中国近现代的开端，西方艺术大量涌入，具有士“修身、齐家、治国、平天下”家国情怀的现代艺术家，用自己的画笔，将中国水墨与西方光影技法进行了再锻造。在他们的画中，有名山大川的磅礴、有水果蔬菜小动物的可爱娇憨，有对时代的记载鞭挞、也有对民生疾苦和自身命运的扼腕。3、现代大家经典作品联展即便你对中国现代艺术不甚了解，也一定听过这些大家的大名——齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、黄胄、潘天寿、蒋兆和、叶浅予、赵朴初、李叔同、吴昌硕、李可染、吴冠中、李苦禅、关山月、郭沫若、柳亚子、林风眠等40多位大师，随便一位都是输入法自动跳出的名字。4、展览单元这次我们主要参观了1楼、2楼的展，分别是第一单元民生在勤和第二单元筚路蓝缕。【民生在勤】民生在勤，出自《左传·宣公十二年》意指，人民的生计在于勤劳，这一单元的作品展现了大师们提笔把握时代脉络、勾勒强生活气息的绘画，将传统的国画推向新高度的努力。归园田居这一part，大画家们比普通人更有出淤泥而不染的高蹈情怀，他们通过写生观察，深入挖掘身边普通生活中人事物的灵性和可爱。讲解老师讲解的顺序并不是按照单元顺序来的，主要甄选了一些绘画来讲解，所以我就挑2幅，老师讲解、同时给我留下深刻印象的画作，跟大家分享一下。齐白石《寿桃》齐白石老爷子的奇闻逸事以前听过不少，在画中也能充分感受到他的知行合一，因为齐白石是以画为生的职业画家，因此画过很多迎合普通人喜好和祈福的大作，这幅《寿桃》就给予了人们对于长寿的美好祈愿。齐老画过很多《寿桃》主题的画作，他是个天赋极高而且高产的天才画家，寿桃的桃子颜色红彤彤的、旁边有黄色的过度，整个桃子色彩饱满，通过线条也能感受到画家对桃子的喜爱。最令人称道的是叶子，用墨的深浅和笔锋的粗细来展现叶子的动感，也许你会怀疑，世界上有这么饱满的桃子吗？齐老说，这是王母娘娘蟠桃园的桃子呀～李可染《清漓风光》 积墨法李可染是近代杰出的画家，擅长画山水、人物和牛，他的画以传统笔墨技法来旅行写生，同时自然的融入了西画的光影画法，先后师从齐白石、黄宾虹、林风眠等大家。他的画整体的构图较接近西方的全景式绘画，画中的山峦层次分明、光影错落，通过漓江上的小船串联画作的走势，画面动势通过留白和光源的运用来加强，整个画面极具透视之美。【筚路蓝缕】表现了百年巨匠们将自己的家国情怀融入到山水、瑞兽、诗词作品中去。林散之 《金顶》 人书俱老林老晚年给峨嵋山重修金顶书写的“金顶：二字，这两个字里融合了多种字体，把草书、行书、隶书、楷书溶于笔墨之间，字体杂糅却毫不生硬，读者能深切感受到书法家的力透纸背的遒劲力道、这在书法家人生暮年、行将仙逝的情况下，是很不容易的。何海霞 《山水》何海霞是张大千的入室弟子，建国后与赵望云、石鲁合誉为”陕西三杰”。他创作的青绿山水画，金碧辉煌、气势磅礴、画法汲取了唐代以来历代山水画的传统，工笔与写意相结合，强调山石的外轮廓。画这幅画时，他将山石的形状转换成几何形，同时用泥金勾染山的轮廓、纹理，设色鲜艳、笔调刚劲，山水营造的风格更加浪漫奔涌。除了欣赏画作，展厅里还有一些立体装置、即数字板块，例如门口高悬半空的数座国画风格的山峰。互动的光影艺术装置，展现了国画中的松竹梅的动态、配合着沙沙的风效，画家笔下的竹叶、梅花、松涛“活”了。这次展览还把画家的印章和朋友圈关系图进行了展示。那是一个动荡的时代，也是个画家、书法家们彼此艺术理念大碰撞的时代，正因为他们彼此的沟通交流，他们的艺术造诣才能彼此借鉴，再攀高峰。夜游一圈下来，信息量太大，一整个近现代艺术史啊～知乎人文和民生现代美术馆还为大家精心的准备了茶歇的小点心，还准备了大手笔的伴手礼，一套以启山林的文创扑克和一盒手作的月饼。在浪漫的初秋街头，从美术馆出来我的心情久久无法平静。借赵望云、石鲁等长安画派的主张，一手伸向传统，一手伸向生活，不管是搞什么事业、做画家也好、做博主也好，应该延伸每一个毛孔把感受深深扎根于生活，否则都是无源之水、无本之木，没有能量，也缺乏后劲。感慨于艺术巨擘们对中国现当代绘画的努力，才让深远的中华文明得以传承至今。夜游美术馆，震撼到热泪盈眶，情不自胜。吾辈当自强，共勉～｜我是纶宝妈妈，211硕士，关注我，持续推荐优质绘本、育儿好物、家居美物、滋养美食、遛娃好去处，陪8090后爸爸妈妈一起，打造高品质的育儿生活
北京民生现代美术馆：留给你现场观看这三件美术史级别作品只剩两天时间
绵延：变动中的中国艺术展览时间：2020年9月25日—长期展览地点：北京民生现代美术馆“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，而是名单不断更替、作品不断更换，然而主脉和框架保持不变，它如同河流一般，水变河不变，长流不息。展览本身也发展成为一场艺术实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。经过近一个月的展示，由泰康保险集团收藏的三件美术史级别的展品：孟禄丁、张群《在新时代—亚当夏娃的启示》、刘炜《自画像》、张晓刚《血缘：大家庭—全家福》即将于10月23日撤展。感谢泰康保险集团、泰康空间对此次展览的鼎力支持。在新时代—亚当夏娃的启示 布面油画 196cm×164cm1985孟禄丁,张群泰康保险集团收藏 孟禄丁，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，现任教于中央美术学院油画系第五画室。孟禄丁成名于“85新潮”，是中国当代艺术领域的重要画家。这幅画的主体为亚当和夏娃的裸体形象，他们一正一背，手中拿着红苹果。他们背后是敞开的故宫大门，脚下是象征封闭的龙门石窟，中间则是像鸟居一样无限延伸的玻璃门。破门而出的是一位时髦少女，她手托装满红苹果的盘子。画面右下方有一位凝思着的男子侧面而坐，似乎在思索着“亚当夏娃的启示”。本作细节颇为丰富，太极盘、佛教雕像、故宫大门等中国元素铺展于西方《圣经》中的神话母题之中，代表了一种对传统的颠覆和对禁忌的冲破。从表现手法上，孟禄丁明显借鉴了超现实主义代表画家达利的作品。今天看来这幅作品的艺术风格或许没有太多特别之处，但是在中国社会的现代意识刚开始萌醒的年代，它无疑具有极强的超前性。吕澎、易丹在《中国现代艺术史1979-1989 》中评价它“是一幅具有象征意味的宣传画，所起到的鼓动作用是不可忽视的”；邹跃进认为创作者“通过各种象征符号来表达他们的思想和观念，这一点正好开启了后来所有中国现代主义艺术的先河”。自画像布面油画 177×129.5cm1992刘炜泰康保险集团收藏 刘炜，职业画家，和方力钧、张晓刚等艺术家逐渐成为中国当代艺术的响亮招牌，被栗宪庭称为“才情画家”。本件《自画像》作于1992年，是刘炜“革命大家庭”中最为重要的作品之一，也是其迄今为止唯一一幅单体自画像。在画面中，艺术家蹲坐在家中卫生间马桶上，以平和而带有些许调侃的神情看向观者，随性的衣着与放松的体态没有之后作品中的彷徨、迷茫与腐化情绪，亦与其他作品中所呈现出的政治挑逗拉开距离，从而真实再现了自身在常态环境中的肆意状态，显示出艺术家青涩天真的懵懂时光。正是这一《自画像》中的刘炜，见证了九十年代原有社会价值观的瞬间崩塌与种种黯淡境遇。他用创作阐发出对原有价值崩塌的“失控”社会的无可奈何，契合着中国社会自改革开放以来的混乱状态和生存情绪。其中衍生出了“玩世现实主义”的视觉文本，以及极具个人标识性的“腐朽风景”，从而在当代艺术史叙事中留下了振聋发聩的个体话语。血缘—大家庭：全家福布面油画 100×130cm1995张晓刚 泰康保险集团收藏 张晓刚是生活、工作于北京的当代艺术家，“大家庭”系列肖像是其最负盛名的作品之一，亦标志着其艺术话语的成熟。在《血缘—大家庭：全家福》中，本属于私密空间的家庭符号被标准化、意识形态化，而由细细的红线所标识的“血缘关系”则是对于以亲情为代表的种种社会文化关系及联结的指涉——正如苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所说，“每个家庭都通过照片建立自身的肖像编年史”——家庭照这一幽灵性的记忆留存始终在象征性地表达着血缘关系的聚合与裂解，而“大家庭”系列肖像一方面表现出常被命运捉弄、政治形势多变却依然知足常乐、平静如水的中国处事“哲学”，同时也通过画面中“走神”般的眼神暗示着每一幅作品与其他作品梦境式的隐秘联系。在技法上，张晓刚采用平滑理性、不留笔触、柔和轻巧的人物造型，从中既可以看到对明末清初诞生的西方写实主义本土化表现的承袭，窥见月份牌年画与清末工艺油画的取中揉西风格，亦可以看到中国旧时常见的“炭精素描画像”对于作品美学风格的启迪。正在展出
在北京❗️适合一人逛一下午的好地方（附攻略
北京迎来开年重磅艺术展，法国蓬皮杜中心百余件大师真迹亮相。这场展览汇集毕加索、达利等艺术巨匠的杰作，并与中国当代艺术家作品对话。独特的沉浸式色彩体验，为艺术爱好者与普通观众都提供了难得的审美盛宴，是提升周末品质的绝佳选择。智能速览法国蓬皮杜中心百余件大师真迹来京，错过需再等五年。55位西方艺术大师与16位中国艺术家作品同场对话。七大单色空间打造融合视听嗅的沉浸式色彩体验。展览汇集毕加索、达利、安迪
