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年年都涨价，全世界都在找，村上隆版画到底好在哪？没有比他更了解当今时代精神的日本艺术家
关注“艺术小小值”不定期打赏金币哦~村上隆热爱当代艺术的人没有不知道村上隆的。有人称他为怪蜀黍，梳着丸子头，做着夸张的表情，画着充满童趣又极具视觉表现力的作品。他的个展从法国巴黎凡赛尔宫开到美国比弗利山庄的高古轩画廊，从德国法兰克福MMK博物馆到意大利。可以这么说，当代艺术如果有个像世界网球赛公开排名的机制，村上隆已经是世界级别的top10了。截至6月1日，Instagram粉丝前10名的艺术家排名统计数据图来源：艺术壮士村上隆作品在法国凡尔赛宫不过叔的人生可不是一帆风顺，真是乘风破浪过来的。2010年，他的个展在法国金碧辉煌的凡赛尔宫举办前夕，他狠狠被法国的保守派打脸：超过10000人签署了请愿书，数人游行抗议。卢浮宫的馆长指名道姓，说他的展览在凡赛尔宫开不和谐。很多人附和，说是文化灾难。但村上隆的反应呢？他淡定的在个人社交网络上发布消息：正在与团队一道制作一部片名为《六心公主》的动漫剧，这部动漫剧专门为其在法国凡尔赛宫举办的雕塑展制作。翻译过来就是，去你们的，我正忙着办展呢。当年9月开始的凡尔赛宫村上隆大展持续了3个月。村上隆在凡尔赛宫村上隆是第三位在凡尔赛宫展出的当代艺术家。在他之前，杰夫坤斯在巴黎卢浮宫办了展，同样遭到了异常的谩骂。当代艺术的先锋要在保守主义者的地盘发声，遭到骂大街式的报复，简直是理所当然。一百多年前，巴黎本土人、我们现在称之为印象派绘画的奠基人、开启现代主义绘画的大师马奈，在当年的巴黎也被骂得狗血淋头。杰夫昆斯作品在卢浮宫但就像孔子感叹的，时光如河水一样流逝，不舍昼夜。属于当代艺术的春天，又岂止是一个车轮能阻挡的呢。 1全世界都在找他的画，为什么推荐收藏版画和马奈的时代不同，全球经济的发展，多元化的价值观，使得村上隆、杰夫坤斯、奈良美智、草间弥生这种在审美上无法获取“老人”喜爱的艺术也可以大行其道。《草地上的午餐》 爱德华·马奈 现藏于巴黎奥赛美术馆，马奈年轻的时候被法国主流艺术界骂的狗血淋头村上隆收获的粉丝遍布世界，侃爷、卡戴珊、权志龙、碧梨、周杰伦、邓紫棋、吴亦凡、陈冠希、王思聪、蔡康永等等。在他的出生地日本，所有经营当代艺术的画廊，工作人员可能讲不好地道的英语，但是都可以保准儿把村上隆的罗马音发出来，又快又好。因为全世界都在找他的画。卡戴珊夫妇也是村上隆的粉丝当代潮流艺术界的巨星：村上隆和KAWS香港富商刘銮雄的太太甘比是村上隆的铁粉，她的身后是甘比收藏的村上隆的作品甘比家至少收藏了3幅大尺寸的村上隆原作比莉·艾利什与村上隆希尔顿是村上隆作品的粉丝奢侈品牌LV看到了他的商业价值，找他设计合作款，起初每只售价高达5000美元的lv现在在成为lv中古店中增值最快的稀缺品之一，一包难求。至于村上隆的画的价值，作品《727》拍卖价超过一亿日元，打破了日本现代艺术画作的记录。artprice网站提供的数据显示，村上隆作品的总成交额RMB120,421,877。村上隆作品《727》什么意思呢？超过一亿元买了村上隆的作品，这说明村上隆作品交易非常活跃。而且其中79%的作品类型是版画。这也是我们本期给你推荐村上隆版画的原因。这很有可能是近年来，不多的，能够收藏世界级艺术家作品的机会。为什么这么多村上隆的版画作品被人收藏？村上隆在工作室“打地铺”休息第一，大画，他有45米长以上的绘画作品，确实更具收藏价值，但是极贵，极少，且你有那么大的地方来收藏吗？相对小巧的版画作品就不同了。村上隆几乎每年都发售新的版画作品。他是一个有300人工作室团队的超级艺术家，每天只睡五个小时，精力旺盛且极度勤奋。村上隆创作了很多巨幅作品，你可能喜欢，但是很难收藏第二，村上隆的版画价格年年涨价。我们可以对比五年前一张村上隆版画发售的价格，起码翻了2倍。市场就是这样，追涨不追跌。第三，村上隆的版画作品虽然涨价，但价格仍然处于一个合理的区间。所以不要错过眼前这个时间点。 2没有比他更了解当今时代精神的日本艺术家村上隆近期版画系列有哆啦A梦联名，、极具代表性的sun 花、骷髅头系列等等。那个永远笨笨的大雄和永远都有办法的哆啦A梦赚取了多少人的眼泪和欢笑。2020年恰逢哆啦A梦诞生50周年，这也是村上隆进行此主题创作的契机。村上隆的标志性艺术符号——充满魔力的太阳花也散布其中，加上村上隆独有的构图和版画制作工艺，使得这组回忆杀作品极具艺术表现力和收藏价值。有人说村上隆作品幼稚。且不知2003年村上隆“幼稚力”宣言所表述，动漫审美体验是独特的。他的作品都很扁平，他提出的“super flat”是艺术语言，也是世界观——世界是平的。波士顿美术馆策展人安妮.西村.莫尔斯评价：没有比村上隆更理解当今时代精神的日本艺术家了，他的想象力丰富的有点荒诞，他的作品没有距离感。身为出租车司机的儿子，能拿到日本东京艺术大学日本画专业的第一个博士学位，当然离不开家庭的支持，也绝对跟他的对艺术的狂热和坚持相关。在没有成名之前，他在街头的便利店打工，时不时捡过了最佳赏味期的食品填饱肚子。作品总遭到嘲笑，但没有一次有放弃的念头。至今，一个世界级画廊主还记得，他只问了村上隆三个问题，但是村上隆回复了他十一页纸的答案。这是什么样的求生欲呢。村上隆的乘风破浪，可能也就是靠着温暖而荒诞的想象力和坚强的意志力以及艺术家特有的真诚。这也是为什么很多人在他的作品前，能感受到热血沸腾、感动无比又诙谐可笑。但请注意，他的作品没有距离感、诙谐可笑，并不是说他没有学术研究能力和学术价值。32岁，村上隆获得了洛克菲勒财团的ACC首奖，去纽约深造，而之前他已经研究日本的文化多年，获得了博士专业学位，他的画里有日本画众多先贤的影响。至于他自己的工作室的名字，翻译过来是“怪怪奇奇”，据说来自对唐朝画家吴道子的评价“怪怪奇奇”。 ob個展「螺旋與春季」cn.gallery-kaikaikiki.com去看看 所以，很多人在不理解的时候，用简单的字眼，并不去了解背后积淀，错过了很多。 3实际测评 1000版的胶版印刷多为胶版版画的制作难点在于电脑制版，尤其是比较密集的这种作品，以工作量估算，差不多需要一个月左右的时间。村上隆工作室村上隆的胶版作品是Offset print with cold stamp and high gloss varnish 即冷印高光胶印法，制作过程需要采用电子分色技术、彩色照相以及手绘笔记相结合的技法才能完成。可以实现不同色彩的网点密集和分散，构成多彩的颜色成分和深浅变化。尤其是村上隆以密集太阳花打底的哆啦A梦系列的作品，采用胶版制作可以达到理想的画面效果。05号作品《时光机》细节图仔细看，版画里所有卡通形象之间有的缝隙，是用银箔打底的。这需要时间更需要成本。为了追求好的效果，不惜时间物力，这就是村上隆做艺术的原则。图中圈出的部分为银箔村上隆300版、100版的作品以丝网版的作品居多。我们看看下面的这张作品，就是100版的丝网版画。画面上除了太阳花，还有骷髅头。这是村上隆的表达，是幸福与恐惧间的情绪。村上隆说，我并不只表达快乐的情绪。整体的鲜艳色彩与骷髅头的精细的造型反而散发出荒诞的欣欣向荣的感觉。纸张采用法国康颂的手工版画纸，厚度在300g-350g左右。由于丝网版需要纯手工进行操作，整体的价位也会高很多。如果一幅作品通过版画技师的色彩分析，需要由50版的色彩才能达到需要的画面效果，那么则需要制作50版丝网版，通过至少50次叠加重复印制才能达到一幅丝网版画最终看到的画面效果。所以，这么多的小骷髅和太阳花，这么多的色彩，用丝网版画的形式呈现出来，确实在工艺上就相当有挑战性。仔细看，太阳花的眼睛颜色都不一样。难怪业内人士，看过村上隆的版画都说，好难难复制造假。村上隆的太阳花系列丝网版在对版上有相当大的难度，每次色彩的叠加不能超出花瓣的大小范围。一幅作品中至少有上千朵太阳花，这样的精细作业程度，也堪称挑战人类极限了吧。 《Dazzling Circus》细节图当然艺术作品的价值并不由材质和工艺决定。用黄金入画的三流艺术家的作品也没有多大价值。但一流艺术家的作品，如果仅凭借着名声和观念就可以大卖，但还不惜物力人力做着苦行僧似的工作，就只能归结为对艺术的虔诚了。4包装和签名村上隆版画作品，都来自日本进口。我们一个个的打开作品，也一层层的感受到日本人做事的细致态度和专业精神。开箱测评 ©墨斗鱼艺术Artmorn从包装箱看，每一个细节都体现了工匠精神。粘箱子的胶带采用布纹厚胶带，这种胶带的好处是既有牢固的粘性，也比较容易完整地撕取下来，不会留下过多的胶痕，周到而又恰当。白色纸箱在卡其色纸箱里布纹厚胶带拆开包装后，可以看到作品被硫酸纸包裹住，这种纸张有利于防潮，还具有强度高、透明好、不变形、耐晒、耐高温、抗老化等特点。 《任意门》作品被硫酸纸包裹版画都有签名和版号吗，缺一不可村上隆100版丝网版画的签名，上图为09号作品《Dazzling Circus》村上隆1000版胶版版画的签名胶版的作品上多用银灰色的粗笔签名，偶尔也可以看到黑色的，丝网版则是遵循了国际版画行业管理，使用铅笔进行签名，一般会标注清楚姓名和版画。村上隆也有少数的AP版作品，赠送给重要的媒体机构和人。 哆啦A梦系列都是双签名，右下角是村上隆的签名，左下角是藤子·F·不二雄的签名，这是01号任意门作品细节图讲完关于村上隆的这么多知识点，应该了解为什么村上隆的作品年年 氵张 价，但全世界还是在找他的作品了吧？如果喜欢他的作品，多多关注值得买上发布的好价信息哦~感谢你的观看。 【每日映画】2020.06.07 村上隆 作品艺术小小值与您分享【每日映画】欢迎订阅关注“艺术小小值”不定期打赏金币哦村上隆AnHomagetoIKB,1957B53x73.8cm胶印版画，2011，300版太阳花是村上隆作品中的经典形象，而他笔下的太阳花有着格式化的灿烂笑脸，这种千篇⼀律的笑脸恰恰反映的是一代⻘年⼈迷茫和麻木的精神世界，蕴含了艺术小小值| 赞3 评论1 收藏10查看详情
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【嘉德香港·秋拍】日本当代艺术三剑客——草间弥生、奈良美智、村上隆 「时代的脸庞」专题闪亮现身！
艺术小小值与您分享【每一起看大拍】欢迎订阅关注“艺术小小值”不定期打赏金币哦【嘉德香港·秋拍】中国嘉德香港2020秋季拍卖会亚洲二十世纪及当代艺术10月8日丨下午2:30香港会议展览中心 展览厅3DE「世界上没有两片相同的树叶，也没有两张一模一样的脸庞，每个脸庞都有属于自己的一段故事。」—— 法国新浪潮导演艾格妮（Agnès Varda）在艺术创作中，对「人物」的描写是个有趣又恒常的课题。早期艺术中的「人」，多为宗教与建立道德观服务，直至文艺复兴时期，始注入创作者更多的思想、批判，与个性化的描写，而走入20世纪，艺术家的视野更广，对该主题的诠释方式也更多元，而「人」也变成一个载体、一个指符，言说在表面形象之外的事物，展现了丰富的内涵。是次秋拍，我们以「时代的脸庞」为题，循艺术史脉络聚焦二十世纪现当代33位艺术家对于人物的诠释，展现变动中的时代美学，以及艺术家对于「美」的定义与不懈的追求。此专题将由日本当代艺术三剑客——草间弥生、村上隆、奈良美智领衔，透过一系列早期珍稀代表作中，深探他们创作语汇的奠定、发展与突破，追随他们对热爱艺术的炽热初心，感悟不畏前行的人生启示。90岁的草间弥生依旧每日坚持不懈的继续书写自己波澜壮阔的艺术人生一路走来，草间弥生以心眼观察世界、描绘生活；作为波普艺术的时代先锋，她在国际艺坛每一次亮相，都能带来一场心灵的洗礼，她说：「这是我的史诗，总括我的一切」，将精神的苦痛升华为心灵的美学，在画面中留下了灿若星辰的艺术思辨，给予观者最纯粹的悸动。远航的逆旅草间弥生70年代关键之作—《大海的眼睛》「在茫茫人海中我努力熬过了这漫长的一生有多少次，我想以刀抹颈、奔赴死亡？但我整理思绪，重新站立我希望生活有灿烂阳光我想永远画下去」——草间弥生，2019年Lot 43草间弥生大海的眼睛压克力彩 画布 | 约一九七〇年代作 | 45.5 x 38 cmYayoi Kusama On the OceanAcrylic on canvas | Painted approximately in 1970s来源东京白石画廊亚洲重要私人收藏附：草间弥生工作室开立之作品登录卡 估价 ESTIMATE：HK$ 3,000,000 – 4,000,000Lot 43草间弥生大海的眼睛压克力彩 画布 | 约一九七〇年代作 | 45.5 x 38 cmYayoi Kusama On the OceanAcrylic on canvas | Painted approximately in 1970s来源东京白石画廊亚洲重要私人收藏附：草间弥生工作室开立之作品登录卡 估价 ESTIMATE：HK$ 3,000,000 – 4,000,000Lot 43草间弥生大海的眼睛压克力彩 画布 | 约一九七〇年代作 | 45.5 x 38 cmYayoi Kusama On the OceanAcrylic on canvas | Painted approximately in 1970s来源东京白石画廊亚洲重要私人收藏附：草间弥生工作室开立之作品登录卡 估价 ESTIMATE：HK$ 3,000,000 – 4,000,000草间弥生自小便因患有神经性视听障碍而经常出现幻视，令她眼中的世界蒙着一张巨大的网，而这终年之疾却也同时为她打开了艺术的大门——她尝试用重复的圆点和无线网把自己的幻觉纪录下来，将睁开眼睛的每一天都视作自我用艺术对生命的记录。因此，「眼睛」在她的创作中占据着独特的位置，贯穿其一生创作脉络，如从早期的水彩《自画像》（1952年），并持续至今。草间弥生《自画像》，水彩纸本，1952年作纯真之眼，海洋之心是次拍卖的封面作品《大海的眼睛》是草间首次在画布上，以油彩为媒介，将「眼睛」作为独立的审美客体，不仅以超现实主义的视角对其进行解构，更将其置于具象的自然情境当中，从而以大胆而鲜明的色彩、饱满而宏大的布局、丰富而深刻的意涵，展现出一个波澜壮阔的个人史诗，令此作成为她在70年代油画创作中一次突破自我的全新尝试，更为其70至80年代整个绘画脉络上建立了个人经典语汇及风格，对研究草间此后的艺术发展提供了重要的线索，重要性不言而喻。左：马格里特 René Magritte，《天方夜谭》系列，油彩画布，马格里特美术馆藏右：草间弥生《大海的眼睛》画面以大胆的构图重建草间脑中的奇妙幻境：波涛汹涌的大海上，两只极具魔幻主义色彩的眼睛赫然出现在上空，巨大的体量与超现实主义画家马格里特 René Magritte的《虚假的镜子》中的天空之眼相似，而眼睛与海洋元素的奇诡组合更呼应了马格里特在《舍赫拉查达（天方夜谭）》中的表现。两眼其一直视前方，另一则轻微上扬，为画面增添潜在的目光互动，以一双充满好奇而无畏的「纯真之眼」，刻画一颗包容万物的「海洋之心」。草间弥生《大海的眼睛》作品局部作品结合她特出的创作元素：无限网、波点、具像带有个人意义的符号成就此经典。言说她在彼时面对保守日本画坛的挑战及坚毅向前的决心，如画作中带有波点纹理的海浪肆意翻腾，象征个人或集体所面对的严峻处境，汪洋中一写有「K」字的小船在风暴中一无所惧地破浪前行，暗示艺术家的在场，荧光粉色的船身与上方的眼睛形成呼应，如上方掉落的一根睫毛，承载她的所思所见。草间弥生《回家的灵魂》拼贴、粉彩、水彩、墨水、纸本，53.5×38cm，1975 年作，日本世田谷美术馆藏。其中已有见与是此上拍作品《大海的眼睛》相似的「大海」元素她如诗人苏城一样，将「大海的眼睛」放在自身的创作之中，彷彿将自己化作一艘在汪洋上乘风破浪的航船，远赴他乡，以一己之力对抗生活及现实中的狂风巨浪，更预示即将登陆世界舞台的强大女力！时间的触角，未来的甬道草间以惯常使用的「非常态」色彩描绘中央一蓝一绿的眼睛，颠覆了传统的认知，令其焕发生机。「触角」状的形态并与她70年代的系列软雕塑有着紧密关联，以柔软的造型、带有攻击性的态势，展现出颠覆传统、对抗权威的性别视角，成为同时承载着过往记忆和未来憧憬的「甬道」。1963年，草间弥生站立在她著名的软雕塑作品《千船会》（Aggregation One Thousand Boats Show）前草间弥生《大海的眼睛》局部朱红背景中交织的黄彩巨网，将平面的色彩纹理上升为一种「空间的纹理」，如一股股在时空中逆行的暗流，不仅传递着神秘的力量，更构建出多重层次的视觉冲击，令人过目难忘。前卫的号角，行进的风景草间弥生60年代行为艺术见证之作《无题》Lot 44草间弥生无题油彩 布 | 约一九六八年作 | 74.5 x 118 cmYayoi KusamaUntitledOil on fabric | Executed circa 1968展览1998年2月8日至5月10日，「行为之外：物像与表演之间1949-1979」，当代美术馆，洛杉矶1999年2月11日至4月11日，「行为之外：物像与表演之间1949-1979」，当代美术馆，东京来源日本私人收藏亚洲重要私人收藏附：草间弥生工作室开立之作品登录卡 估价 ESTIMATE：HK$ 800,000 – 1,200,0001957年，草间弥生离开日本来到纽约，投身战后兴起的普普艺术浪潮之中。自1965年起，她将创作拓展至「身体力行」的偶发艺术，把身体视作艺术理念实践场域，独自成立时装公司，身着亲自设计样式夸张、剪裁「出格」的服饰，不定期地于纽约曼哈顿街头、广场等人群密集地，发起其称之「乍现（happening）」的行为表演，大胆行径轰动了对各种标新立异的当代艺术早已司空见惯的纽约市民，倾倒在她迷人的艺术魅力中。 1966年，草间弥生在纽约14大街进行的乍现行为表演，可见她身着黑色衣裙躺在布满软雕塑作品的床中，《无题》的设计理念即源于此 与其高涨的名气同步攀升的还有她在学术领域的全面绽放：《无题》便创作于此背景中，艺术家将行为表演中的软雕塑化作了用油彩涂绘在黑衣上的朵朵花卉，若寓意身体已冲禁锢，在独立自由意志下美好的成长，草间弥生以衣物为载体作为「解放思潮」的表征，与自我「外化」的符号，这种藉助服装展现自身艺术观念的做法，与60年代末艺术界对于「身体」的关注、「女性主义」的崛起密切相关。 左：盛开中的紫红色罂粟花右：草间弥生《无题》作品局部 绘涂于黑衣上的朵朵罂粟花展现由含苞到绽放后凋萎的历程，妖娆又带有毒性的花朵，指涉生命的周而复始与韧性，此意象源于草间自幼对于花卉的细致观察，在其笔下，植物被赐予熠熠生辉的延续性，成为一种彰显女性权力的「烙印」，言说独立自主的女性觉醒，具强烈的自传性。 1998年在纽约现代美术馆（Moma）举办草间弥生大型个展「Forever Love：Kusama 1958－1968」展示了其服装创作，该组作品后被购藏于美术馆中 此作曾于1998至1999年，分别在洛杉矶当代美术馆、日本东京当代美术馆举办的草间巡回展「行动：表演与物体之间」中，与博伊斯（Joseph Beuys）、阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）等150 位当代艺术先锋的代表作同台竞技，具重要的学术意义。世界上的另一个我奈良美智的纯真时代西蒙波娃（Simone de Beauvoir）在〈第二性〉点破了成人的秘密：「成人是什么，一个被年龄吹胀的孩子。」来自日本的明星艺术家奈良美智，便透过笔下那个大头斜眼、倔强叛逆、可爱又邪气的画中主角创造出一种跨越地域、性别与年龄的「奈良魔法」，使成人得以卸下现实生活的成熟武装，面对内心真正的自我，令其成为当代最具影响与渲染力的艺术家。原来，我并不孤单奈良美智90年代经典元素奠定之作「跨越巨大的时空，身在德国28岁的我开始和身在青森8岁的我对话⋯⋯这让我想起我是谁，也帮助我重新发现自己。」——奈良美智Lot 45奈良美智被遗忘的小狗、等待（双联作压克力彩 纸本 | 一九九六年作 | 32 x 24 cm. x 2Yoshitomo NaraAbandoned Puppy, Waiting DiptychAcrylic on paper | Painted in 1996出版2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷II：纸上作品）》，东京株式会社出版社，东京，第91页来源阿姆斯特丹Van Dieten-d’Eendt画廊荷兰私人收藏2006年6月23日，伦敦佳士得春季拍卖会，拍品编号300欧洲私人收藏亚洲私人收藏 估价 ESTIMATE：HK$ 2,200,000 – 3,200,000回忆再现：经典符号的创生「回忆」是他创作的重要元素，是次上拍的《被遗忘的小狗》、《等待》（双联作）正言说了他90年代创作最核心的「孤独」情感，成为奈良美智留德期间艺术探索的重要见证，不仅汇聚艺术家经典构图特色、人物形象，更为其日后风靡全球的「失眠夜」、「梦游」系列角色的关键母体，在其创作脉络上具深远的关键意义。 左：奈良美智《失眠夜（坐着）》，压克力彩画布，120×110cm，1997 年作。此为奈良美智最著名的代表作之一。《被遗忘的小狗》、《等待》被视为此作的母体右： 奈良美智《等待》 作品描绘了身着棕色小狗服装的孩童所处的两个情境：一坐在纸盒中向外张望，彷彿以叛逆的眼神回应着外界的目光；另一趴在地面，顺从地仰起脑袋，等待着点点关爱。身穿小狗衣服的人物造型显示出与其此后著名的「失眠系列」的重要关联，而眼尾上吊的斜视眼神则呼应了浮世绘艺术中夸张的人物表情，展现出对于日本传统艺术特色的延续，通过幻想性的夸张造型暗示人物鲜活而真实的内在个性。 左：国周《俳优六花撰》木刻版画，35×23.6cm，1873年作右：奈良美智《被遗忘的小狗》局部画面中，女孩眼尾上吊的斜视眼神呼应了浮世绘艺术中夸张的人物表情，展现奈良美智对传统艺术特色的延续纸盒的秘密：忠于自我的倔强画中的「纸盒」来自奈良对80年代创作中「小木屋」的转化，自1994年开始频繁出现在其各类媒材创作中，如《I’m O.K.，Are you?》（1994年）、《遗弃的小狗》（1995年）等，并在日后成为奈良创作中最常见的元素之一。身处纸盒中的小孩仿若童年在小木屋中对苹果树倾诉秘密的奈良，又象是19岁为了想画画而放弃雕塑专业、只身前往东京重考的他，在看似被遗忘在狭小的空间，倔强不屈地为内在的自我之声积攒能量，使作品成为他从艺之初最为真实的心理写照。 奈良美智《遗弃的小狗》，压克力彩画布，120×110cm，1995年作奈良美智《被遗忘的小狗》局部 简化的形体，充盈的灵魂 在构图上，本作精简的以黑色粗笔勾勒以突显人物轮廓，它们是奈良少数展现女孩完整身形的作品之一，有别于与2000年后的创作中多为半身像的人物表现。速写般的黑色线条不仅契合了孩童的作画心理，更带有水印浮世绘版画般的刚劲力度、质朴风格。艺术家亦通过多重幻变的色彩层次，展现丰富的内在情感，并通过「拓印」塑造肌理，呼应传统日本画Nihonga层层叠加的上色技法，显示他对中西艺术的深刻思考。千人假面，一人真言奈良美智雕塑创作初心记录珍惜之作「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」——奈良美智Lot 47奈良美智对象（无题）压克力彩 发泡胶 雕塑 附透明压克力保护盖面 | 一九九六年作 | 雕塑：18.3 x 21.9 x 12 cm 压克力保护面：30.5 x 33.5 x 17 cmYoshitomo NaraObject UntitledAcrylic on urethane foam sculpture, accompanied with acrylic protective coverExecuted in 1996出版2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：绘画、雕塑、版画及摄影）》，东京株式会社出版社，东京，第260页来源2010年5月30日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号1795亚洲重要私人收藏 估价 ESTIMATE：HK$ 800,000 – 1,500,000奈良美智的早期艺术围绕述说他「一个人的独白」，《对象（无题）》便可见此语汇特征。画面中，艺术家将一位孩童的头像安置在浅色的画框当中，它并无后期创作中深刻的孤独感、强烈的反叛性，反而显示出一种如「禅修」般沉淀的平和心境。 即使在雕塑创作中，也依然能见奈良创作的简约魅力，他将人物置于有限的画框之中，通过削减细节来集中观者的注意力，在《对象（无题）》中，超越世俗的造型、沈思般的神情使作品带有圣像画般的肃穆感，彷彿藉助孩童的面貌，使人们得到普世性的理解和宽恕；又在一种虔诚的反思中，展现出艺术家直面现实的与自我对话，它或许是千万人的「假面」，却终究是一个人的「真言」。 米开朗基罗（Michelangelo）《圣殇》（圣母局部），大理石雕像，1498-1499年作，梵蒂冈圣彼得大教堂藏奈良美智《对象（无题）》另一角度 人物泛白而扁平的面容不仅令人联想起日本的能剧传统，更与西方古老的浮雕艺术有着紧密关联，彷彿将绘画与雕塑合二为一，使作品具有一种「立体的画面感」，营造出一种大理石般的坚实质感。精准而夸张的五官透露出一颗纯净而自由的灵魂，使作品带有布朗库西（Brancusi）头像雕塑的独立意识，它是艺术家的一种自我投射，展现出奈良美智在异乡探索过程中自我意识的觉醒。 在奈良丰富的雕塑创作中，单独表现孩童头象的作品仅止15件，其中唯2件以发泡胶为材，《对象（无题）》便为其一，更为尺寸最大者。有别于日后所使用的玻璃钢素材，作品展现了艺术家独特的手感与对于雕塑思考的重要轨迹，臻绝难得。反叛前行，无所畏惧！奈良美智物语Lot 46奈良美智苦痛退散！铅笔 纸本 | 二〇一一至二〇一二年作 | 51 x 36 cmYoshitomo NaraKill the Misery!Graphite on paper | Painted in 2011-2012出版2012年，《奈良美智：有点像你，有点像我》，Foil出版社，东京，第98页展览2012年7月14日至9月23日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，横滨美术馆，横滨2012年10月6日至2013年1月14日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，青森县立美术馆，青森2013年1月26日至4月14日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，熊本市现代美术馆，熊本来源纽约佩斯画廊亚洲私人收藏注：画背贴有纽约佩斯画廊标签 估价 ESTIMATE：HK$ 500,000 – 700,000奈良美智是忠实的披头四（Beatles）乐队粉丝，2013年其在日本重要巡回个展《有点像你，有点像我……》便源自披头士的名曲《Nowhere Man》，可见这老牌英国乐队对其精神上的深远影响。在此次巡回展览中，他展出了大量心爱的纸本手稿，《苦痛退散！》便是箇中表征，为市场不多见的大尺幅奈良纸本精品，极具收藏价值。 奈良美智《猫王》，油彩画布，80x80cm，一九九二年作，中国嘉德香港2019年春拍成交价3,304,000港币。奈良美智对于猫题材的喜爱自九〇年代延续至今，《苦痛退散！》中猫站立的姿态与本作有异曲同工之妙 画面中，艺术家刻画了一只拟人的小猫，它瞪大眼睛细心观察着世界，小小的尖牙露出狡黠，翘起的尾巴立向天空，仅管迎空下起绵绵不绝的雨打湿了牠的毛发和胡须，然而踩踏在滑板上的牠似如题「苦痛退散！」般的一无所惧，呈现战斗的状态，带给人激励向前的力量。猫和滑板是奈良美智最为喜爱的物件，而淅淅沥沥的雨在此为情境下了最诗意的注解。艺术家在画面左侧用日语题识了披头士的另一首歌《You’ve Got to Hide Your Love Away》（把你的爱藏起来），那雨中竖起的尾巴，也许是生命中藏不住的悲欢，在乐音中摇曳，成为心灵的抚慰。追梦工厂，妙手生花村上隆x阿伯拉赫先锋跨界之作「对艺术来说，『强烈的独创性』是一个标准，能否向世界提出 『前所未有的崭新』是决胜的关键， 所以发现 『独一无二的自己』是不可或缺的。」——村上隆Lot 48村上隆 × 维吉尔·阿伯拉赫花带数码印花布、Off-white工业腰带、Off-white束线带吊牌、画布裱于铝板 | 二〇一八年作 | 41.7 x 35.5 x 4 cmTakashi Murakami x Virgil AblohFlower BeltSublimation printing, Off-White belt, and Off-White zip ties on canvas mounted on aluminum frameExecuted in 2018展览2018年6月23日至7月28日，「村上隆与阿伯拉赫——技术色彩II」 ，高古轩画廊，巴黎来源香港高古轩画廊亚洲私人收藏附：香港高古轩画廊开立之作品证书 估价 ESTIMATE：HK$ 380,000 – 580,000自2017年起，村上隆便展开与时下最受人瞩目的时尚品牌「Off-White」创始人暨主设计师阿伯拉赫（Virgil Abloh）合作，打造出具时代意义的艺术品，本次所呈现的《花带》即为一例。 村上隆与阿伯拉赫（Virgil Abloh），前排右、左 独一无二，观念履新 如果说沃荷通过普普艺术的发扬光大，村上隆则是把它移植到日本的文化土壤，并引领日本文化走向全球。从1993年所画下的第一张《太阳花》，到反复绘制《太阳花》，再到印制《太阳花》，在村上隆笔下描绘超过十年的「微笑彩色花朵」在此作为载体，如同普普艺术中的商业符号，成为观点的媒介，图示因而被赋予艺术的价值。村上隆x阿伯拉赫《花带》作品局部作品完成后，他请所有参与的工作人员将自己的名字签在作品装裱的铝板上，身体力行地点出「太阳花」所隐喻的「众人应享有同等幸福的乌托邦」的终极理想。 当代文化，潮流跨界 杜尚《泉》，陶瓷，63 cm×48 cm×35 cm，1917 年作，旧金山现代美术馆藏。村上隆在《花带》中承袭杜尚的精神直接使用现成物来制作，提出新的艺术宣言 在此作中，与村上隆合作的阿伯拉赫曾言：「我心目中的街头服饰与杜尚有关，而这就是现成品的概念。」Off-White最富盛名的工业腰带，即源于飞机场停机的斑马线，在此作中，经典腰带与村上隆的印制花布相遇，「现成物×现成物」的惊世合作孕育而生，两位艺术家皆颠覆传统，无论自观念，或作品自身均创造出独一无二的作品。Lot 3奈良美智深深水坑彩色铅笔 纸本 | 一九九七年作 | 20.8 x 14.5 cmYoshitomo NaraIn the Deepest PuddleColoured pencil on paper | Painted in 1997来源亚洲私人收藏 估价 ESTIMATE：HK$ 40,000 – 80,000Lot 4奈良美智宇宙女孩（睁闭眼睛）（一组两件）石版 版画 | 二〇〇八年作 | 69 x 48.5 cm x 2 | 版数：共500版Yoshitomo NaraCosmic Girl Eyes Open, Eyes Closed Set of two piecesLithograph|Executed in 2008Edition: Total of 500 editions来源亚洲私人收藏注：此作由英国盖黑德巴尔堤克当代艺术中心于2008年艺术家同名个展发行 估价 ESTIMATE：HK$ 30,000 – 50,000Lot 164村上隆哆啦A梦的日常生活；哆啦A梦在花园里；藤子・F・不二雄和哆啦A梦在花园里（一组三件）丝网版画 | 二〇一九年作 | 49.5 x 49.5 cm x 3 | 版数：85/300 ; 82/300;79/300Takashi MurakamiDoraemon’s Daily Life; Doraemon in the Field of Flowers; Mr. Fujiko F. Fujio and Doraemon are in the Field of Flowers Set of three piecesSilkscreen print | Executed in 2019Edition: 85/300 , 82/300, 79/300来源亚洲重要私人收藏 估价 ESTIMATE：HK$ 30,000 – 50,000Lot 167村上隆向IKB 1957B致敬、向纯金1960B致敬、向纯粉1960B致敬、向伊夫・克莱恩多彩B致敬（一组四件）石版版画 | 二〇一二年作 | 73 x 52.5 cm x 4 | 版数：42/300 （左上）；61/300（右上）；33/300（左下）；62/300（右下）Takashi MurakamiAn Homage to IKB 1957 B; An Homage to Monogold 1960 B; An Homage to Monopink 1960 B; An Homage to Yves Klein Multicolor B Set of four piecesLithograph| Executed in 2012Edition: 42/300; 61/300; 33/300; 62/300来源东京Kaikai Kiki画廊亚洲重要私人收藏 估价 ESTIMATE：HK$ 36,000 – 56,000
盘点日本最当红的当代艺术家
二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日本加速了与西方文化的交融。本土艺术家开始对传统文化进行挖掘，设计师们开始尝试以传统文化为根基，汲取西方现代潮流的精髓，打造属于自己的当代艺术作品。然而，随着生活的日益富裕，消费的日益膨胀，审美的日益泛化，日本的艺术界开始充斥着喧闹、低俗的视觉符号。曾几何时，艺术必须纯粹与崇高，不能沾染任何商业气息，“仅此一件的原作”必须配有高不可攀的收藏价格。而如今的日本艺术家的作品更多的是满足大众的口味，引领消费文化和时尚潮流。追溯日本的当代艺术史，不难发现，日本艺术界不乏敢于打破陈腐观念桎梏、勇于突破与创新、善于跟随时代脉动的勇士，下面我们来看一看现在日本正当红的艺术家都有哪些。村上隆村上隆（Murakami Takashi），1962 年生于东京，受日本动漫画影响而专注于“御宅族”（原指日本的计算机迷、网虫、动漫爱好者，他们热衷于动画，在生活中表现得非常幼稚甚至异常。）他在继承日本传统文化的基础上，模仿与借鉴西方文化，在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。在日益浮躁的现代社会中，艺术趋媚于大众趣味，村上隆将精英文化融入通俗文化创作中，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。同时，在艺术作品被认为必须崇高与纯粹的时候，村上隆则以商业态度进行艺术创作，实现了艺术创作与商业时尚的交集。 国内再降价！：村上隆正版 太阳花 隆多啦a梦 正品签名版画，双签名，日本直邮，正品保证，有收藏证书12599元（凑单）这是强制放血了？村上隆正版版画作品仅剩一张抢到就赚到！再降价！合理凑单出神价，比昨夜的15300直降2700！凑单2件：五帝钱铜钱散钱DIY手链钥匙扣挂件仿钱币参加3件7折活动三件到手12599，艺术版画47折，历史低价。墨斗鱼艺术授权代理，村上隆正版版画作品，65.5*57.39厘米，双签名，限量 值194 评论53 收藏44去购买▲太阳花系列▲太阳花系列▲水母眼睛系列▲LV合作系列草间弥生好价构得“草间弥生 水晶球”艺术品创意礼物家居摆件装饰品精美礼物包装限量款 波点人1980元1980元草间弥生水晶球 值2 评论0 收藏0去购买草间弥生是当代著名的女艺术家， 有人称她为波点女王， 也有人称她为前卫先锋、行为艺术家、雕塑家、文学家或者电影制作人等， 这些称呼都显示了人们对她的肯定和喜爱， 也从另一方面反映了她艺术涉猎之广、艺术成就之高。她几乎是一个全才， 她把精力放在任何领域都能取得不俗的成就， 不得不说她具有令人羡慕的艺术天赋和艺术创造力。同时， 她的执着精神与韧性也是值得我们学习的。 草间弥生的艺术创作是她幼年未释放的童真的反映， 是她对艺术的理解和表达。草间弥生喜爱用圆点描绘她脑中的世界。圆点其实叫波尔卡点 （Polka Dot） ， 源自东欧的一种叫波尔卡的音乐， 在该音乐流行的时候， 唱片的封套都以圆点图案装饰， 所以这种圆点也叫波尔卡点。在草间弥生的理解中， 这些圆点是细胞和分子， 是属于生命的最基本元素， 是来自宇宙和自然的信号。▲ 60年代起，草间弥生的作品大量涉及身体与性▲波点南瓜系列▲波点南瓜系列▲波点南瓜雕塑▲草间弥生和她的波点南瓜雕塑▲草间弥生《我的一个梦》奈良美智《蜗居》里宋思明送给海藻的梦游娃娃让日本艺术家奈良美智在中国爆红一圈。与欧美艺术家相比，日本的艺术家多了几许童趣。村上隆是，怪婆婆草间弥生是，老男孩奈良美智更是。单从名字来看，很多人以为奈良美智是柔情万种的古典女人，但恰恰相反，他可是艺术界骨灰级的帅大叔。缤纷的色彩，忠于无意识真相的随意涂鸦构成了奈良美智的绘画基础，这位国宝级艺术家不仅受到万千年轻人追捧，更是屡创亚洲当代艺术家的最高拍卖价。臆想与穷游据说在出生前，奈良美智的父母已经为其准备好了名字，一个好听的女孩名——奈良美智子。这对已经生下两个儿子的日本夫妇希望这次会是个可人女儿，但是不巧依旧是男孩，于是“偷懒”的父母便将孩子的名字略作了修改，从而变成了今日的奈良美智。奈良美智风格极简，无论是斜眼娃娃还是驯良洁白的狗狗，其面部表情总是略显浮夸又带点儿玩世不恭的味道，斜眼娃娃那不怀好意的眼神在今日已成为奈良美智的招牌。小野洋子小野洋子1933年生于日本东京上流社会，其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣，父亲早年学习音乐，后投入家族银行的管理经营，母亲亦出身日本银行世家，是社交名媛，喜欢视觉艺术。在小野洋子的大家族中，有人信仰佛教，也有人信仰基督教和新教。她自幼在艺术氛围浓厚，信仰多元的家庭环境中成长，这对她后来的艺术生涯有很大影响。爱、和平、裸露是小野洋子艺术创作的一贯主题，她的艺术理念挣脱了种种外在物质的束缚，强调主观的，冥想而得的品质。“她用开创性的行为为全球无论是以任何媒介为手段的艺术家们开拓了一个新的诗化的，观念的以及社会的可能性……重塑了我们队艺术本身以及艺术与我们生存的这个世界之间的关系的认识”。▲小野洋子《空气售贩机》1971/2015▲小野洋子《只语篇》1964/2015；横幅、LED屏幕、海报▲展览现场照片，《马桶遐想——电影三号》，2015，林冠艺术基金会▲展览现场照片，《看天空》，2015，林冠艺术基金会▲《给女高音的声音作品（voice piece for soprano）》▲约翰列侬、小野洋子《床上和平运动》白发一雄白发一雄（Kazuo Shiraga），日本画家、行为艺术家，日本“零族”艺术团体及“具体派”艺术团体成员。早期艺术创作带有行为艺术的形式，后期受美国抽象艺术的影响创作出独具特色的艺术手法——“足绘”。常将自己的艺术创作行为看作是身体的“瞬间生命力对生与死的诀择”。白发一雄是1954年间由吉原治良发起的具体美术协会的主要成员。具体美术协会不仅在日本现代美术史上占有重要位置，还在国际上受到高度评价，其中白发一雄的作品尤为引人注目。白发一雄在学生时代是画日本画的，毕业之后转为油画。他觉得油画颜料的辉煌色彩及所表现出的流动的魅力是日本画所使用的矿物质颜料无法比拟的。他甚至认为这种流动感正是自己梦寐以求的艺术表现形式。为了确认自身的位置，他认真研究过野兽派、表现派等“作为情感表露的绘画”，从中看到了自己艺术的方向白发一雄在创作时似乎排除了人的意识和意志，也没有预定的效果和目标，只有无意识的行为。但是，在无意识状态下的行为不能说是无意义的．这就是他的艺术得以存在的依据。对无意识的传达。较之手而言，用脚肯定要受到一定的制约，然而，他的“足绘”却避免了表现的形式化，而成为一种纯粹的行为绘画。▲《达陀之火》▲《观鱼沼》▲《生命》▲《无题》▲白发一雄《Chimosei Hakujitsuso》，2001▲照片中白发一雄正于东京具体艺术露天展表演《挑战泥土》杉本博司杉本博司于1948年出生于东京一个商人之家，母亲是一位虔诚的基督教徒。1960年，在母亲的影响下进入私立基督教名校立教中学，接受西式教育。1970年，当杉本博司大学毕业之际，正值日本学生运动风潮涌起，他无意继承家业，随即移居美国洛杉矶。尽管所学专业与艺术毫不沾边，但他一直对东方及日本传统美术抱有极大兴趣，在前往美国之前，他就开始从事古董美术的收藏和研究。尤其到达美国之后，在西方文化的背景下，使他对东方古典艺术精神有了新的体悟，更加理解崇尚单纯的东方美学思想以及对空白的重视。在众多日本摄影家中，杉本博司的作品堪称别具一格。他通过对时间，空间，历史以及文化的解读，追求事物本质的独特观点，在瞬间震慑观者的心灵。在他的作品中，艺术，历史，科学与宗教的学养环环相扣，以无懈可击的黑白语言和钻石般鲜明锐利的影像将摄影的魅力生动地展现出来，极力发掘了摄影的品质和意义。他由此被称为“最后的现代主义者”，在国际当代摄影界占有重要的一席之地。▲《Theaters》系列 1975－2001▲《自然博物馆》系列▲《海景》系列荒木经惟国内艺术品：《结界》荒木经惟｜立拍得原作｜唯一｜9 x 10.5cm7780元 包邮 限时折扣 荒木经惟作品中的女性总是如此神秘——这种神秘感不是由于她们显得难以捉摸，而是由于她们的状态本身。她们在艺术家的镜头下展现出不同寻常的性感。对于传统的东方思想来说，无论是肉体的欲望还是迷恋的情感，都是美好而转瞬即逝的事物；荒木经惟热衷于拍摄那些生命充满欢愉的体验，同时又极富时限意味，因而也就自然而然反 值86 评论37 收藏38去购买荒木经惟，摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。荒木经惟是当代日本最具国际影响力的摄影家之一，在光影视觉艺术舞台上，“反摄影”、“私摄影”和“玩摄影”，他的“情色”、“神秘”、“另类”亦如他的风采，自出版成名作《感伤的旅程》以来，荒木经惟以“摄影即人生”为总主题，所拍摄的作品映照着由绚烂之极终归平淡的艺术境界，呈现出多维的审美向度。综观荒木经惟一生摄影艺术轨迹，其作品艺术风格整体体现为：“摄影即人生”主题下的“人性美”、“意象美”和“多维美”。荒木经惟独特摄影艺术风格的生成与彰显，源于深厚的民族文化背景，是诸因素综合影响的结果。森山大道森山大道，原名森山弘道，与石内都，荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。森山大道是日本战后最具影响力的摄影大师之一。他的作品以经典黑白色，镜头的模糊、晃动、失焦，画面的高反差、粗颗粒而著名，这些特征都是他个人最鲜明的标记。在他眼中，自己的作品就是黑白精神的体现，是抽象性、象征性、梦之性格的交合杂糅。在他的以东京繁忙街头为对象的作品里，不难发现粗犷、朦胧、失焦等完美地烘托出的日本社会在美军占领年代如何重新自我定义和高速都市化的失真氛围。然而相对比的是他的彩色照片，彩色被他比作“庸俗”“廉价”，但是这些彩色照片无不又是一种现实，一种可以捕捉到动感日本都市的全新视角。▲日本新宿，2000—2004 年▲ 流浪狗，日本青森县三泽市，1971 年蜷川实花蜷川实花，出生于艺术世家，父亲是日本话剧界泰斗蜷川幸雄，母亲是女演员。而她也是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。蜷川实花的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外，CD装桢，广告设计等方面也颇有成就。也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！近期，她的个展《蜷川实花展》也正在上海拉法耶艺术设计中心如火如荼的展出，人气爆棚。▲台北当代艺术馆展出的《蜷川实花展》Teamlab日本Teamlab实验室致力于消除艺术、科学、信息与技术的界限，团队里有各种各样的创新型人才，程序员、工程师、建筑师、艺术家、设计师、数学家通力合作，创作了大量的新媒体数字艺术，每次亮相都让人惊叹。目前，实验室正在东京进行全面的数字艺术展，同时展出之前的重要作品和新作品。3000平方米中错综复杂的虚拟现实带来多重的感官体验，万花筒般的颜色和光线让参观者迷失其中。实验室为每个不同的作品设计了独特的香气：森林，鲜花，甚至“宇宙”。实时，交互，动态与戏剧化是作品的核心所在。参观者进入作品之中，周围的声音，颜色，亮度，折射效果以及气味都会因其移动而发生变化，无时无刻不在生成新的效果，之前的视觉状态无法复制，也不可重现，参观者会感觉到自己成为“宇宙的中心”，留下极为深刻的印象。
从王一博、王思聪、权志龙到蔡康永！村上隆「太阳花」与它的忠实粉！
本文经构得艺术gogoodgoods授权，原标题《1108从王一博、王思聪、权志龙到蔡康永！为什么富二代都为村上隆「太阳花」强势代货？》作者：构得艺术gogoodgoods，未经允许请勿转载。大家都知道，创作「太阳花」的村上隆和草间弥生、奈良美智就是并称为日本当代艺术界「三剑客」的著名艺术家。妹想到！最近又被这只「太阳花」刷屏了。于是我们在用户中做了个「你是怎么知道村上隆太阳花的？」的调查——你是怎么入坑的呢？你是怎么知道村上隆「太阳花」的？“看《青春有你》”“艾夫杰尼说「太阳花」是自己的幸运物于是知道的。”“因为王一博和綦美合都用「太阳花胸针」“上了热搜，就知道了。”“因为优衣库。“今年有 Billie Eilish x 村上隆 x UNIQLO 三方联名，“还有2018年的 哆啦A梦x村上隆 x UNIQLO 三方联名。”“因为王思聪2016年买了「太阳花」的版画。“然后我关注的几个富二代，都在买村上隆的画。”“因为权志龙2009年就开始晒了。”“开始是因为2003 年LV的第一款樱花包。“Paris Hilton 和Monogram Multicolore三彩系列。“一直到 2010 年的太阳花主题包袋和配件。“因为蔡康永说，“他就是因为‘无心插柳’用5000元买了村上隆的画，“然后一年内升值了三倍，这才掉进了收藏坑。“我就记得这个人了。”你来自哪个年代#^.^#而村上隆这样一个将近六十的艺术家，在1990年代就已经开创自己动漫化的“超扁平风格”…2010年又让动漫太阳花进入了卢浮宫…太阳花｜2010年卢浮宫展览到了2020年的今天，依然可以通过当红偶像们的社交媒体天天刷屏！现在你要问我，“今天我最值得收藏的艺术作品是什么”？我依然会毫不犹豫地回答你：村上隆。「太阳花」由十二个花瓣组成的太阳花，它们代表着不同的性格，反应着不同的心情。第一，毕竟村上隆的艺术，就是一种乐观与阳光的艺术，充满了生命和治愈的力量。小时候还觉得它幼稚吵闹，现在越来越体会到，无论在什么层面让人心情开朗，实在是一种稀缺的力量。创作中“单纯的笑容”其实是对“孤寂与痛苦”的关照，加上“超幼稚”的外衣，更有冲突感。第二，「太阳花」毕竟是十几年来历经考验的全球爆款IP。可以预期，未来市场的需求量只会越来越大。人生能收藏的第一幅村上隆作品，相比几百万几千万的村上隆真迹，我们还是会建议先考虑他的版画入门。一副太阳花系列的版画里，也完全包括了签名式的标志形象、有升值空间、挂在自己家里也很美的购买要素。1「太阳花」版画 收藏推荐而gogoodgoods 除了收藏画作，还新上架了爆红的正版「太阳花」胸针 ——对，就是王一博、张艺兴、华晨宇营业不营业都戴着的那种！2「太阳花」胸针 特别推荐3「太阳花」钥匙扣 推荐4「太阳花」靠垫 推荐正如村上隆所说：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆”。
潮流 X 卡通 X 艺术：来看看佳士得“现代及当代艺术日间拍卖” 中都有哪些硬货
关注艺术小小值，不定期打赏金币有任何艺术类的晒单，请@艺术小小值，会有额外的惊喜哦~当设计、时尚、大众文化和艺术于网络时代中快速互融，持续塑造不断变化的艺术面貌时，潮流艺术透过令人喜爱的外表与出其不意的诙谐特质，成功掳获了广大藏家的芳心，更为当代艺术的发展带来无限可能。无论被称为 “潮流艺术”、“卡通艺术” 或 “Urban art”，它都是我们这一个时代的缩影——不仅是最有收藏力的新一代藏家的共同语言，亦是当代艺术市场中最具活力的类型之一。7月，佳士得香港现代及当代晚间拍卖和日间拍卖便将分别呈献多件来自知名艺术家的潮流精品杰作。本文经佳士得授权转载，原标题《潮流 X 卡通 X 艺术：新世代藏家的共同语言》，作者：佳士得，未经允许请勿转载。1KAWSKAWS无疑是这个时代最具代表性的潮流艺术鬼才之一。1990年代，他从纽约的涂鸦创作起家，有别于其他涂鸦创作者，KAWS会先将海报从市区墙面卸下，于海报上创作后，隔天再贴回原处。当时的他已经奠定了往后独特个人风格的基础。即将亮相佳士得香港七月拍卖拍场的此件《无法保证》描绘了一个霓虹色的人物，从地面上腾起，悬浮于几何裂解的空间中。KAWS透过对形状与色彩的精心布局，捕捉其瞬间爆发的动能，并使画面充满醒目的视觉张力，反映了潮流艺术充满活力的艺术特质。拍品编号114 KAWS（1974年生）《无法保证》 压克力 画布173 x 218.5 cm. 2012年作估价：港元 6,200,000 - 8,200,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 2村上隆《Posi Mushroom》是村上隆早期以蘑菇为主题创作的一幅可爱的作品。在灰色背景上，一个个排列整齐、色彩斑斓的蘑菇，闪烁着圆圆的大眼睛，十分讨喜。它完美体现了村上隆一贯的 “扁平”、“动漫” 与 “符号化” 风格，透过拉平的背景、卡通般的眼睛与色彩、重覆的蘑菇形象，为潮流艺术注入了来自日本动漫文化的诠释角度，丰富了潮流艺术的内涵与表现方式。拍品编号133 村上隆（1962年生）《Posi Mushroom》压克力 画布 裱于木板178.4 x 139.7 cm. 2002年作估价：港元 4,800,000 - 6,800,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 3马丁内斯潮流艺术的另一项特质在于创作的 “即兴” 与 “无拘无束”。马丁内斯（Eddie Martinez）自学成才，他不套公式，全凭直觉，只要灵感一到，无时无刻都能创作，使得他的作品极富童趣。而当观者欣赏他的作品时，总不禁惊叹其媒材的多样。他曾说：“我喜欢用拼贴来形容近年的作品。” 然而不只是视觉的呈现，“拼贴” 还表现在其创作中将不同质感的材料并置运用的过程，更说明了他无受拘束的创作风格。 拍品编号115 艾迪·马丁内斯（1977年生）《佛罗里达 #2（信箱喜鹊）》丝网印刷 油墨 油彩 喷漆 瓷釉 纸巾 画布190.5 x 243.8 cm. 2018年作估价：港元 2,400,000 - 3,800,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 4潘萨托潘萨托（Joyce Pensato）总是以十分有个性的庞克打扮现身，而她最为人所知的是以黑色喷漆绘成的卡通人物。漆多了就让颜料沿着画布直接流下，使她的画布上没有空白，充满着恣意的孩子气。在1990年代的布鲁克林，她不甘于继续创作沉闷的抽象绘画，就此坚持了这样率性的风格。“我就喜欢这样脏脏的，喜欢直接把颜料拿来甩，最后就整个fxxx it all up！” 对她来说，能忠于自我或许才能真正享受创作的喜悦。拍品编号104 乔伊斯·潘萨托（1941-2019）《Mickey The Doudz》瓷漆 金属漆 麻布182.9 x 162.6 cm 2017年作估价：港元 700,000 - 1,200,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 5卡勒加当被问起有关他笔下的大眼男孩时，卡勒加（Javier Calleja ）曾表示：“每个角色都有点是自画像，所以每一个都有点是我自己。” 说明了这些卡通人物般的男孩们之所以能打动人心的原因——艺术家灌注了一部分的自我于每一件作品中。透过这些简单而富幽默感的人物，观者进入了艺术家的内心世界，感受通透的眼珠里所欲展示的故事。 拍品编号103 哈维尔·卡勒加（1971年生）《WHAT ？》压克力 画布195 × 162 cm. 2018年作估价：港元 300,000 - 500,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 6彼得 · 索尔彼得·索尔（Peter Saul）认为自己的作品中，60%是艺术，40%是反抗。86岁高龄的他，用超现实主义和卡通风格，对当今社会提出种种质疑，坚持调侃着最敏感的议题。著名系列之一是他用鲜艳的色彩、戏谑的画面，再制（Kuso）了一幅幅历史名画，此件《两个拿破仑翻越阿尔卑斯山》（Two Napoleons Crossing the Alps）即是一例，反映了潮流艺术的社会关怀内涵——艺术当与今日生活与社会紧密相关。拍品编号112 彼得·索尔（1934年生）《两个拿破仑翻越阿尔卑斯山》压克力 画布 203.2 x 177.8 cm. 2015年作估价：港元 900,000 - 1,200,000此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献 7MADSAKIMADSAKI一系列以妻子为主题的作品，引导着观者静静端视画中人物在私人空间内做着平日的起居活动。他用喷漆快速地喷出一簇簇潦草粗率的雾状线条，清晰地展现出创作的过程：每一次喷涂，每一处细微的着色，都是艺术家从日常生活场景中捕捉的瞬间印象。拍品编号209 MADSAKI（1974年生）《玉米》 压克力 喷漆 画布170 x 170 cm. 2017年作估价：港元 400,000 - 600,000此拍品将于 “现代及当代艺术日间拍卖” 中呈献8陈飞陈飞的作品主题常围绕着日常生活，细腻地描绘他对生活的种种观察，而不仅只是重覆卡通形式的外表。陈飞藉由这种大众熟悉的表现语言，传达深刻的关于人生的感受与幽默体悟，使得他的画面总会令都市人感同身受或会心一笑，透过艺术道出了一代人的况味。拍品编号237 陈飞（1983年生）《青春 - 男》压克力 画布170 x 130 cm. 2010年作估价：港元 450,000 - 650,000此拍品将于 “现代及当代艺术日间拍卖” 中呈献
世界*级艺术家居然不自己画画？！咱们去瞧瞧他工作室长什么样！
村上隆，活跃在艺术一线将近30年，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。这样一位世界闻名的艺术家，他的工作室是什么样子？知日团队深入村上隆日本工作室进行专访，为您独家呈现村上隆的艺术发源地！本文经知日授权转载，原标题《揭秘！世界级艺术家村上隆的工作室》，作者：知日艺术，未经允许请勿转载。△ 村上隆@工作室，位于日本国埼玉县三芳町。△ 工作室的小狗 POM，偶尔出现在村上隆的推特中，世界闻名。平时都在别的楼里，今天特地出来欢迎我们。△ 除了专职的工作人员以外，打工的学生也很多。他们怀揣着热情，在认真地工作。△ 这里有一项原则，是“在与作品展示的地方相同的空间里制作”，因此，工作室的基调是像美术馆一样的白色。△ 村上隆是一位公认的工作狂。在日本的时候基本上是在工作室睡觉，卧室竟然是纸箱造的。△ 工作室内的村上隆个人空间。与其说是世界级艺术家、首席执行官的房间，不如说是宅男系高中生的房间。 Interview ...... 村上隆 “我画的是日本的自画像。”知日：2011年，《知日》的创刊号主题是奈良美智。知道您和奈良美智的关系十分要好，村上先生您认为自己和奈良美智相似吗？村上：我们两个相似的部分，应该是时代吧。我们两个都深受20世纪60年代到70年代的日本亚文化影响，并由此创作出作品。不一样的地方是，奈良先生特别喜欢一个人待着，基本上没有助手。我就像你们看见的一样，召集了很多的人一起做各种各样的东西。而且，奈良先生的作品是十分私人的，是为了和自己对话而做出的作品，我是围绕着“艺术的核心到底是什么”主题进行创作。我很少去探究自身、寻找自我那样的主题。我认为融入自己的想法，创作由灵感而生的东西，并把它们放到整个艺术史中，这些作品所产生的效果和它们本身的革新性才是最重要的。所以，我在回顾自己作品的时候，心里真的一点感触都没有，但是奈良先生在回顾自己作品的时候经常会陷进去。“那个时候有这样的事啊”一类的，他经常会说这样的话。奈良先生面对自己过去作品的时候，大概会有很多关于那时的感触吧。如果这样去考量的话，我和奈良先生应该完全不一样。△ 在充满紧张感的工作室外边，有一个被称为“三芳农场”的地方。那里是植物和昆虫生机勃勃地成长的地方。村上隆说，培育生物是他个人的乐趣，同时也能从中得到一些培养下一代艺术家的灵感。知日：对于中国的年轻艺术家，您会给予他们怎样的建议呢？村上：在我年轻的时候，对于创作这件事情理解不够，曾经很多年都觉得自己有无限的才能。当然相信自己很重要，但是比起这些更重要的事情是，你作为职业者所表现的作品能不能变现为钱，能否在社会中产生价值，在人际关系中产生价值。忽视“人际关系”的艺术作品，就算是“纯粹艺术”也可能无法被传播和认知。比起“请自由地去探索自己想做的事”这种艺术大学会告诉你的说法，更需要去时刻记住“在社会中，你自己能贡献的事情是什么”这句话。而且，做自己想做的事和探索自己还没有尝试过的事等等，把握这些想法的平衡也是十分重要的。△ 在工作室中，有众多工作人员的参与，多部作品同时制作。通过严格管理，极高的质量得以实现。知日：村上先生对现在中国的创意领域最感兴趣的是什么？村上：那应该是无现金的世界观吧。无现金社会能发展成今天这番模样，对我们日本人来说是特别抽象、不现实的，我自己不能体会到无现金社会是什么样的感觉。这真的是很创新的事。现在有很多去中国访问的艺术家都会说：“我们到底应该如何在中国旅游？”还有，从2008年到2015年，我特别关注以陶艺和食物为主的生活方式领域的艺术。现在这个领域的日本艺术家经常会被中国邀请参加活动。我对这个现象也十分感兴趣。△ 丝绸版画的制作过程。安静的工作室里回响着干燥机的声音。在中国经济“嗖”地一下增长的同时，中国人对于日本人拥有的那种极简主义、回归自然的生活方式也越来越感兴趣。不是每个中国人都在为了钱而拼命，极简主义这样的生活方式也存在。我在思考这到底是为什么？当然中国很大，从整体上来看，极简主义的人也许占的比例很少，即便这样的人很少，但是他们的观点传到日本，影响也是很大的，应该让很多人知道这个现象。△ 村上作品的魅力在于其配色。根据作品的不同，有的作品使用的颜色超过了500种。画具的管理也是一项重要的工作。知日：村上先生在众多领域都十分活跃，在我看来您不是那种典型的艺术家，您自己又是如何定义自己的呢？村上：无论是我做的电影、动画，还是雕刻，其中最重要的是我要如何把自己的想法激发出来并且捕捉到，为了激发灵感，有的艺术家就会去旅行，用那种方法找到灵感的人也有。我的方法是从早上到晚上，像达摩一样一直待在工作室，一边看各种作品的制作过程一边集中精神，等着自己的灵感出现。所以我觉得我还是一位纯粹的艺术家、一位制作作品的职人。我在instagram还有那些时尚品牌的聚会上的微笑，其实都是一种社交方式。那些镜头聚向我的原因是因为他们认为我的作品有价值。为了制作有价值的作品，当然需要我继续在工作室里创作，我觉得我是一个艺术家。你完全误解了村上隆52.4元京东去购买
梵高罕见素描有望破最贵纪录，村上隆主题套房开放入住，2021徕卡奥斯卡·巴纳克 摄影奖作品启动征集
1. 梵高纸上作品估价一千万有望破纪录文森特·梵高（1853-1890）《莫斯梅半身像》芦苇笔 褐色墨水 纸本，31.3 x 23.9 cm.约1888年7月31日至8月3日作估价：美元 7,000,000 - 10,000,000作为佳士得伦敦“现代英国艺术晚间拍卖”的开场，一批包括文森特·梵高（Vincent van Gogh）《莫斯梅半身像》（La Mousmé）（估价：700-1000万美元）、雷尼·马格利特（René Magritte）的《私人日记》（Journal intime）（估价：250-350万美元），以及卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud）代表作《自画像》（Self-portrait）（估价：180-250万美元）在内的*级纸上作品将亮相佳士得3月的伦敦二十世纪艺术春季拍卖。雷尼·马格利特（1898-1967）《私人日记》水粉 纸本，29.8 x 41 cm.，约1954年作估价：美元 2,500,000 - 3,500,000这个名为“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的纸上作品” 专拍将于3月1日在纽约佳士得举行，还将带来亨利·摩尔（Henry Moore）、乔治·秀拉（Georges Seurat）、奥古斯特·约翰（Augustus John）等艺术大师的力作，这批藏品的保存状况极佳而且极其罕见。梵高的《莫斯梅半身像》估价700-1000万美元，非常有可能成为梵高有史以来拍卖中最昂贵的素描。上文中的三件焦点拍品将于2月1及2日在佳士得香港艺廊进行公开展览。 延伸阅读：从梵高到佛洛伊德：珍贵纸上作品珍藏即将于佳士得香港预展图文来源：佳士得“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的纸上作品”专拍将于3月1日在纽约率先亮相，为本季佳士得伦敦现代英国艺术晚间拍卖揭开序幕。该场拍卖作为佳士得3月伦敦二十世纪艺术春季拍卖的焦点之一，将汇聚多幅非凡纸上作品，包括文森特·梵高（VincentvanGogh）最精致的纸上作品之一《莫斯梅半身像》（艺术小小值| 赞3 评论0 收藏10查看详情 （消息/图片来源：佳士得）2. 波提切利巨制5.9亿破纪录波提切利（Sandro Botticelli）《手持圆形圣像的年轻男子》纽约时间1月28日上午10:00，历史上最重要的肖像画之一，也是波提切利（Sandro Botticelli）仅有的十几件作品之一，《手持圆形圣像的年轻男子》以9218.4万美元（约合人民币5.95亿元）的价格成交。这不仅以9倍价格刷新了波提切利的个人拍卖最高纪录，也是苏富比拍卖有史以来拍出的价格最高的古典大师作品。更重要的是，它创下了古典大师艺术门类世界纪录的第二高价，仅次于2017年在佳士得拍卖4.5亿美元成交的达芬奇《救世主》（ Salvator Mundi）。而这幅作品的上一次拍卖是在1982年的佳士得伦敦拍卖会上，以81万英镑（130万美元）的价格售出。39年，画作增长了70倍。苏富比的“古典大师绘画与雕塑”专场总成交1.145亿美元，超过拍前1亿至1.102亿美元的估价。43件拍品中，有13件未售出，但有6位艺术家的拍卖纪录被打破。延伸阅读： 波提切利巨制5.9亿破纪录，或被俄罗斯买家竞得，亚洲藏家为前一口买家本文经ArtAlpha艺术阿尔法授权，原标题《波提切利巨制5.9亿破记录，或被俄罗斯买家竞得，亚洲藏家为前一口买家》作者：阿尔法君本人，未经允许请勿转载。纽约时间昨天（1月28日）上午10:00，艺术市场迎来了2021年第一个重大考验。历史上最重要的肖像画之一，也是波提切利（SandroBottic艺术小小值| 赞4 评论1 收藏8查看详情 （消息/图片来源：苏富比）3. 原盒未开封第一版宝可梦卡打破拍卖纪录据polygon报道，一盒未开封的初版《宝可梦卡牌》被拍卖出了40.8万美元（约262万人民币）的高价，创下全新的纪录。宏吉拍卖公司（ Heritage Auctions）在1月15日主导了这次拍卖，《宝可梦集换式卡牌游戏（Pokemon TCG）》最早于1996年推出，后在美国由威世智（Wizards of the Coast）负责出版发行。二手市场中，在爱好者、收藏家、甚至炒作者的共同助力下，珍贵的宝可梦卡牌往往能拍出惊人的高价，说唱歌手Logic就曾以18.3万美元的价格收购了一张喷火龙卡牌。另外，1999年出厂时，同款Pokémon卡在香港每盒只售约HK$720，意味22年间升值超过4,400倍。（消息/图片来源：polygon、游民星空）4. Kaikai Kiki Flower 主题套房正式开放入住Kaikai kiki位于东京六本木的 Grand Hyatt Tokyo 近日再度与村上隆合作，启动了一项特别住宿计划，双方以村上隆最具代表性的设计 Kaikai Kiki Flower 小花为主题打造了一间主题客房提供旅客入住。这次选定 Grand Hyatt Tokyo 的总统套房为改造房间，将它升级成了一个私人美术馆，每天只能接待一组客人。内部总共展出了 14 件村上隆的雕塑和艺术品，其中包括专为本计划创作的 10 件作品，例如以金箔装饰的 195 公分的《お花の亲子》雕塑。此外，住客还将收到一份附有村上隆亲笔签名的艺术书籍作为礼物。村上隆对此计划表示：「自从我开始游历世界，并常常住旅馆后，当我在 Grand Hyatt 住宿时，我注意到每个房间的入口都展出了艺术品，这些是必要的存在。或许在某种程度上，它们与我所从事的艺术领域不同，因此给我留下了深刻的印象。所以我想进入这个产业，我很高兴能有这个特别的机会在 Grand Hyatt Tokyo 里展示我的作品，我的梦想成真了。」Grand Hyatt Tokyo x 村上隆 Kaikai Kiki Flower 主题套房将开放预订至 6 月 1 日，每晚费用为 ¥45 万日圆（约合2760元人民币），有兴趣的各位不妨多加留意。（消息/图片来源：HYPEBEAST）5. 2021徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖作品启动征集近日，SCoP 创始人刘香成先生、艺术总监 Karen Smith 女士，受邀成为“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”2021年度推荐人。刘香成先生与 Karen Smith 女士将分别提名3位主竞赛单元摄影师、1位新人摄影师（30周岁以下），参与“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖/新人奖”的角逐。本文经ArtAlpha艺术阿尔法授权，原标题《ArtAlpha一周快讯&展讯 | 梵高罕见素描有望破最贵纪录，村上隆主题套房开放入住，龙美术馆三展联开，蓬皮杜将于后年暂时关闭》作者： 阿尔法君本人，未经允许请勿转载。
村上隆已经入驻抖音啦！艺术意义与精神
关注艺术小小值不定期打赏粉丝金币哦 五彩缤纷的笑脸太阳花、活跃于艺术一线近30年、提出“超扁平理论”、在凡尔赛宫举办个展、与路易威登等企业合作等，这些要素组合在一起，就是村上隆。12月8日，当代艺术家村上隆独家入驻抖音，此外，12月12日14点，他在抖音开启了首场直播秀，与网友实时互动。通过平台向更多人传递、分享艺术。参与直播互动可能会获得的奖品：「村上隆亲笔签名版图书《村上隆的艺术战斗论》《村上隆的艺术对谈集》」「村上隆太阳花限量款随行杯」「村上隆太阳花口罩」直播活动礼品一览我们一起来回顾下一参与直播互动的精彩大礼吧直播活动精彩大礼之《你完全误解了村上隆》花一直是时尚穿搭中最经久不衰的元素，但要说起火遍艺术圈、时尚圈、娱乐圈的那一朵，还要属来自村上隆的这朵五彩缤纷的太阳花！这朵花为什么这么火？从王一博、王思聪、权志龙到蔡康永！村上隆「太阳花」与它的忠实粉！本文经构得艺术gogoodgoods授权，原标题《1108从王一博、王思聪、权志龙到蔡康永！为什么富二代都为村上隆「太阳花」强势代货？》作者：构得艺术gogoodgoods，未经允许请勿转载。大家都知道，创作「太阳花」的村上隆和草间弥生、奈良美智就是并称为日本当代艺术界「三剑客」的著名艺术家。妹想到艺术小小值| 赞13 评论2 收藏15查看详情“我不是像那朵小太阳花一样的 ‘快乐的艺术家’ ”。村上隆认为这是人们对他的误解。在他充满波普元素的艺术世界中，太阳花朵图案是创作的主要题材和内容之一。村上隆在直播中分享道，花朵的创作诞生在纽约，却受到江户时代绘画派系的影响，那个流派的作品里拥有很多花朵的元素。他的作品色彩斑澜，看起来简单幼稚，但背后却暗藏着空洞的骷髅和黑暗，村上隆解释，那是孤寂的灵魂和垮掉的精神。村上隆@工作室，位于日本国埼玉县三芳町。图片来源：《你完全误解了村上隆》在工作室中，有众多工作人员的参与，多部作品同时制作。通过严格管理，极高的质量得以实现。图片来源：《你完全误解了村上隆》在《你完全误解了村上隆》一书中，知日编辑问村上隆：对于中国的年轻艺术家，您会给予他们怎样的建议呢？国内艺术品：村上隆 多啦a梦任意门 版画艺术收藏品 横幅大尺寸50*102cm18000元包邮村上隆限量版画，京东墨斗鱼艺术品官方旗舰店在售，到手价一幅18000元包邮，感兴趣的值友可以关注。艺术小小值| 值14 评论4 收藏3去购买村上隆@工作室，位于日本国埼玉县三芳町。图片来源：《你完全误解了村上隆》村上： 在我年轻的时候，对于创作这件事情理解不够，曾经很多年都觉得自己有无限的才能。 当然相信自己很重要，但是比起这些更重要的事情是，你作为职业者所表现的作品能不能变现为钱，能否在社会中产生价值，在人际关系中产生价值。 忽视“人际关系”的艺术作品，就算是“纯粹艺术”也可能无法被传播和认知。比起“请自由地去探索自己想做的事”这种艺术大学会告诉你的说法，更需要去时刻记住“在社会中，你自己能贡献的事情是什么”这句话。而且，做自己想做的事和探索自己还没有尝试过的事等等，把握这些想法的平衡也是十分重要的。村上作品的魅力在于其配色。根据作品的不同，有的作品使用的颜色超过了500种。画具的管理也是一项重要的工作。摄影：Tomonori Nishigori 协助：Kaikai Kiki以上内容节选自《知日·你完全误解了村上隆》特集本次直播活动精彩大礼之《村上隆的艺术战斗论》从一个平平无奇的动漫御宅族，逐渐成为举足轻重的艺术先锋，他的成功秘诀是什么？艺术家就注定贫困吗？如何成为“赚钱”的艺术家？村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀。如何看懂当代艺术？为什么会有天价艺术品的诞生？凡·高、毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔……他们的作品妙在哪里？村上隆细致解读“艺术鉴赏四要素”，带你走进当代艺术的世界。什么样的作品才能称为艺术品？作品的题材和尺寸要如何选择？村上隆特别公开创作思路和制作流程，教你如何创作出独一无二的作品！如何以艺术家的身份出道？如何在艺术市场占有一席之地？在和画廊、经纪人打交道时要注意什么？村上隆揭露艺术界“潜规则”，展望当代艺术的发展趋势。收录村上隆作品的精美彩色图片，穿插当代艺术领域中的代表作品，70余张版权图片+详细注解，具有高度收藏价值！“人生短暂，艺术永久”，相信这本《村上隆的艺术战斗论》一定可以为想要改变现状的你带来战斗的精神食粮！ 年年都涨价，全世界都在找，村上隆版画到底好在哪？没有比他更了解当今时代精神的日本艺术家关注“艺术小小值”不定期打赏金币哦~村上隆热爱当代艺术的人没有不知道村上隆的。有人称他为怪蜀黍，梳着丸子头，做着夸张的表情，画着充满童趣又极具视觉表现力的作品。他的个展从法国巴黎凡赛尔宫开到美国比弗利山庄的高古轩画廊，从德国法兰克福MMK博物馆到意大利。可以这么说，当代艺术如果有个像世界网球赛公开排艺术小小值| 赞50 评论73 收藏182查看详情 本次直播活动精彩大礼之《村上隆的艺术对谈集》村上隆与13位艺术家一起探索日本当代文化的无限可能！动漫、摄影、设计等，多个领域！这些大师中包括安藤忠雄、蜷川实花、奈良美智、佐藤可士和等知名度极高的大师，还包括庵野秀明、细田守、富野由悠季等亚文化界的明星。这本书总结了迄今为止的13位大师们和村上隆的活动和作品，并探究其成功的原因。因为村上隆的主持，对谈很有深度。这本书还有13位大师们和村上隆授权的很多图片，视界突出，介绍的作品量和信息量非常多，相当于日本创业界大师们的全集。即将于近期出版上市，敬请期待！国内艺术品：村上隆 《Panda ,panda Cubs,and flowerball》画廊级别收藏品 金色版28000元包邮村上隆《Panda,pandaCubs,andflowerball》限量版画，京东墨斗鱼艺术官方旗舰店在售，一件28000元包邮，感兴趣的值友可以关注。村上隆被称为“日本的安迪·沃霍尔”，他也是战后亚洲最受好评的艺术家之一，以当代流行艺术对美术和大众文化的综合理解而著称，尤其是他运用大胆的图形和丰富艺术小小值| 值7 评论2 收藏3去购买 精彩大礼之村上隆太阳花限量款随行杯精彩大礼之村上隆太阳花口罩《村上隆的艺术》收藏纪念版套装！《村上隆的艺术》 收藏级独家纪念版套装！现开启预售啦！！！纪念版专享 · 惊喜周边纪念套装除三本图书外，还随书附赠村上隆授权制作的，知日独家限量 Rubber Strap恐怕没有哪位当代艺术家能像村上隆这样，既备受争议又能傲立潮头。他曾穷困潦倒，靠过期的便当糊口，也卖出过上亿日元的作品，受路易威登等奢侈品牌重视，在公开场合，他的造型通常浮夸，笑称自己是在做 Cosplay 扮演，四处交际。而同时，他又是每天只休息四个小时的工作狂，睡在日本工作室的一个纸箱里上，“像达摩一样一直待在工作室”，随时等待灵感出现。关于他的艺术与商业、个性与天赋的探讨始终不绝，人们很难掌握村上隆的全貌，因为他以超快的速度不断地改变着。 【每日映画】从流浪汉到“最贵”艺术家——村上隆：”没钱，就不要谈艺术！”村上隆（むらかみたかし）是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。1村上隆为什么“爱钱”他生在二战后的日本，其父亲是一位老实恳切的出租车司机，而母亲则是一位传统的日本家庭主妇。据村上隆本人自述，小时候热爱艺术的母亲经常艺术小小值| 赞15 评论2 收藏19查看详情他有着艺术家对于社会与人类的敏感。他坦言在制作艺术时，结合了内心的悲观、负面情绪，以及对社会的陈述，希望自己的作品能给世界带来安抚与治愈。“人类不欣赏艺术，不为艺术消费的话是生存不下去的。这是人类生存下去的一个必要条件。”——村上隆
【每日映画】从流浪汉到“最贵”艺术家——村上隆：”没钱，就不要谈艺术！”
村上隆（むらかみ たかし）是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。1村上隆为什么“爱钱”他生在二战后的日本，其父亲是一位老实恳切的出租车司机，而母亲则是一位传统的日本家庭主妇。据村上隆本人自述，小时候热爱艺术的母亲经常会带他去看各种艺术展。年轻时的村上隆痴迷于画画的小村上隆凭借着不懈努力（考了三次才考上），考取了日本美术学习的最高学府 —— 东京艺术大学。但是村上隆的家庭并不是十分富裕，经常过着“买了绘画颜料就没钱吃饭”的日子，甚至还会落魄到去便利店捡别人剩饭充饥。这一举措，实现了文艺青年到流浪汉的华丽逆转。霉运没有一直伴随他，村上隆在1993年拿到了亚洲文化协会的大奖，获得了去纽约深造一年的机会。开放、商业气味浓厚的纽约街头，村上隆看到了与日本艺术完全不同的景象，一度使他陷入不适应的焦虑之中。Mr.DOB 多种色彩当他流浪在纽约混乱的地铁站里时，那一群小老鼠吸引了他的注意力，成为村上隆创作的灵感。同时也看到了艺术与商业相结合的可能性，开始走上”不断向钱看“的大路。Mr.DOB后来，村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr.DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。2御宅文化——村上隆脱贫致富的法宝他创造了「超扁平」（Superflat），从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，表达了电脑取代人脑的时代。这种特殊的美学风格，也影响全球化的消费主义，很早就把日本消费主义至上的生活型态呈现在作品中。2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，他的“熊猫”、“樱花”登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上。紧接着，村上隆艺术与商业的联系日益密切，其中包括和大牌奢侈品LV的联名。2002年为村上隆举办了《KaiKai KiKi》个展以及《Superflat》2的《涂画展》KAIKAI KIKI是日本著名艺术家村上隆于1990年代创造的著名卡通形象，与著名的“太阳花”形象在同一时期诞生。“KAIKAI”与“KIKI”写作汉字分别为“怪怪”与“奇奇”，代表着村上隆心中各种奇怪有趣的想法，与他天马行空的艺术世界。2003年村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，使他成为世人眼里的鬼才，也使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚，其“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。 好价艺术品 村上隆《Doraemon‘s Daily Life》1000版 65.5x57.39cm10920元（需用券）值友爆料原文：领取每满300减40优惠券，实付10920叠加优惠券：每满300.0元减40.0元，最多减40000.0元村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。2003年，村上隆的作品曾是“日本人单件艺术作品的small咩| 值0 评论0 收藏0去购买 2005年Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了首次跨国性的《GEISAI》（艺祭），这个就像是艺术界的星光大道般，仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划，让新人大展身手的平台，有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会。 好价世界潮流艺术家村上隆 正版版画《太阳花》限量 丝网版画 100版60000元值友爆料原文：京东折后实付60000元，价格划算，可以入手。新年宅家| 值0 评论0 收藏0去购买 作为Kaikai Kiki工作室的创办人，虽然村上隆本人已经升上了神坛级数，不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家，在2002年开始举办GEISAI艺术祭，旨在发掘艺术界中的新人，为新世代艺术家开了一道方便之门。3村上隆部分作品市场价参考，酸了酸了村上隆2012年作Whe----成交价:HKD1384.00万----成交日期:2015年11月28日村上隆2009年作小猫熊----成交价:NTD60.00万----成交日期:2016年6月5日村上隆2009年作小猫熊----成交价:NTD60.00万----成交日期:2016年6月5日村上隆2011年作漂浮的----成交价:RMB575.00万----成交日期:2016年12月22日村上隆2004年作Eye----成交价:HKD81.25万----成交日期:2013年10月6日村上隆2010年作自己心----成交价:HKD885.00万----成交日期:2016年1月10日村上隆2002年作赤心----成交价:HKD362.00万----成交日期:2011年4月4日村上隆2002年作赤心----成交价:HKD362.00万----成交日期:2011年4月4日村上隆粉红马戏团：拥抱你----成交价:GBP84.90万----成交日期:2018年3月7日村上隆成交价:HKD1564.00万----成交日期:2016年5月28日村上隆2007年作彩虹花----成交价:HKD62.50万----成交日期:2016年4月4日村上隆成交价:HKD1564.00万----成交日期:2016年5月28日村上隆2009年作小猫熊----成交价:NTD60.00万----成交日期:2016年6月5日文章的最后，小编还是想起了村上隆的经典之语：“没钱，就不要谈艺术！”开始搬砖吧，打工人！没准你就是下一个“村上隆”～～
【每日映画】2020.06.07 村上隆 作品
艺术小小值与您分享【每日映画】欢迎订阅关注“艺术小小值”不定期打赏金币哦村上隆 An Homage to IKB ,1957 B53x73.8cm 胶印版画，2011，300版 太阳花是村上隆作品中的经典形象，而他笔下的太阳花有着格式化的灿烂笑脸，这种千篇⼀律的笑脸恰恰反映的是一代⻘年⼈迷茫和麻木的精神世界，蕴含了对日本社会现状的描摹与反思。村上隆 An Homage to IKB ,1960 C53x73.8cm 胶印版画，2012，300版村上隆的太阳花系列，以看似喜悦的状态，将生命的轮回、⼤千万象、众生百态，那些充斥着笑脸的背后，搭上了希望，也孕育着挣扎，不可否认，村上隆的“太阳花”在国际范围内引起⼈人们普遍的好感，也成为收藏村上隆们的必备系列。An Homage to IKB ,1960 C（局部）村上隆，1962年出生，曾求学于东京艺术大学。他是受⽇本动画和漫画影响而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——“超扁平”运动的创始人。村上隆 Cosmic Powerφ 71cm 胶印版画，2017，300版1996年，他在东京创办了HIROPON⼯厂，之后演变成现在的艺术管理公司Kaikai Kiki有限公司。他曾于多个世界著名的展览场地举行展览，包括2001年在东京当代艺术馆、2002年在伦敦蛇形画廊、2007年在洛杉矶现代艺术博物馆，以及2008年在纽约布鲁克林博物馆等。2003年他为路易威登创作出彩色图案皮具，将其个人艺术事业推⾄⾼峰。村上隆 任意门We Came to the Field of flowers Through Anywhere Door60x60cm 带框尺寸：71x71cm 胶印版画，2017，1000版签名：藤子·F不二雄&TM（双签名）2017年开始，村上隆陆续将日本知名动画《多啦A梦》⾥的经典角⾊置⼊⾃⼰的花花世界中，创作出全新的“the doraemon”。此系列在全世界的展览中，均受到了村上隆和不二雄两位的粉丝追捧。因粉丝众多，其推出的限量版画销售火爆。此次两位合作系统更是难得的拥有了双签名藤子・F不二雄TM，是不可多得的收藏珍品。
如何打开收藏之门？从入坑潮玩开始
百度百科上有个笑话：英国官员被发现贪污，但他的钱不是花在大件商品或奢侈品上，而是用来购买艺术玩具，他的家中堆满了公仔。潮玩，潮流玩具，也叫艺术玩具（Art Toy）或设计师玩具（Designer Toy）。是由专业的设计师、艺术家设计制作的“工艺品”。它们基本不进行批量生产，由于数量的限制也相应抬高了其价值。这类玩具并非面向儿童的产品，而是融入了艺术、设计、街头、绘画、雕塑、IP等潮流元素，有自己独特的风格和理念，通常限量发行。一般都具有一定的文化内涵或背景故事，艺术收藏价值甚至大过玩乐性质。玩具厂商与设计界的跨界创作，让玩具实现了迈向成人消费世界的华丽转身，也为充满童趣妙思的设计师们找到了一个全新的艺术平台，以挥霍想象。国内第一本介绍潮流、艺术玩具的书《玩偶私囊》的作者李国庆介绍说，搪胶玩具并不是什么新鲜玩意，我们小时候玩的可以放在澡盆里的扁嘴鸭其实就是正宗搪胶制品。在1999年以前，搪胶是相对廉价、俗气的代名词。Michael Lau作品网络上普遍流行的说法是，艺术玩具是20世纪末由香港设计师Michael Lau开创的艺术风格。他在举办个展的时候，将自己画作中的人物形象制作成了6英寸的搪胶玩具，引起了巨大反响。同年，不少香港艺术家、漫画家纷纷尝试，包括Eric So发布了以李小龙为原型的24个时装版小型活动人偶。搪胶人偶潮流汹涌而至。之后，这股潮流在世界上延伸出两种类型，一种是欧美系的设计师、艺术家玩具，比如Mark Ryden、Tim Biskup、GaryBaseman等人的作品；另一种则是日本以Be@rbrick为代表的潮流玩具。在专业的潮流玩具APP上，每天都有潮玩达人各种搜寻心头好。有数据显示，目前全球潮流玩具市场规模已经超过了1000亿美元。像来自日本的奈良美智，因为其标志性的作品—生气娃娃脸，被许多人熟知。奈良美智，《 失眠夜（坐姿）》, 20072007年，奈良美智同样与一家日本公司合作，根据他早期的一幅插画作品，推出了高30厘米、名为“失眠娃娃”（Sleepless night sleeping）的玩具公仔，限量300个，附有奈良的亲笔签名和认证证书，售价1000美元。半年后，这件玩具出现在巴黎苏富比的拍卖会上，成交价近2万美元。艺术玩具市场的消费上限，已经超越了普通人的想象。与奈良的作品相比，村上隆的食玩在体量上比较小，售价更低，发售量更大。村上隆认为这些玩具同时也是艺术品，虽然跟他大型的艺术作品相比，这些玩具所面对的消费群体不同，但说到底还是同一种美学形式，“而且我很高兴这些消费群体能够融为一体”。街头文化、大众文化在商业化的刺激下蓬勃发展，让新一代年轻人把Kaws、村上隆们奉若神明，不论传统艺术界人士怎么皱眉，这些鲜艳美丽的玩具、涂鸦已成为年轻人心目中的艺术品。在21世纪初，成人玩具市场绝大部分被ACG（动漫游戏）相关人形玩偶占据时，BE@RBRICK受到了众多非ACG爱好者的喜爱，包括林俊杰、权志龙在内的多国明星都是这个玩具系列的粉丝。“玩物丧志”，在今天这个时代不一定完全正确。比如，玩偶正在变成一种新的收藏品。此前，由中国艺术家岳敏君创作的1000%BE@RBRICK“Qiu Tu”拍卖出了120万人民币的价格。2019年，KAWS和DIOR的联名合作款公仔售价高达7500美元；香港苏富比拍卖会上，一个以黑色米老鼠为原型的COMPANION拍卖价格超过200万港币……每个时代有每个时代的艺术。不一定自带故事，但一定能够表达自我，这也是艺术玩具的魅力所在。本文经Absolute杂志授权，原标题《如何打开收藏之门？从入坑潮玩开始》作者：Absolute杂志，未经允许请勿转载。
路易威登 × 村上隆合作系列手袋，拎着包包过时尚生活
路易威登 × 村上隆联名系列手袋，掌间绽放的艺术史诗！经典重生，艺术入魂，以「超现实乐园」为灵感，将标志性的太阳花、迷幻色彩与LV百年工艺深度融合。不仅是容器，更是移动的艺术装置——从Vanity Pouch的俏皮精致到Venice双肩包的先锋张力，每一款皆诉说着自由与奢华的共生哲学。Vanity Pouch 化妆手拿包 - 设计亮点迷你圆柱廓形覆满渐变像素太阳花，拉链缀以3D树脂笑脸挂饰，内设可拆卸镜面隔层。从夜店补妆到晨间咖啡店，掌心托起一抹跳跃的彩虹，让日常仪式感成为街头艺术事件。Speedy 手袋**元宇宙焕新版** 场景宣言经典波士顿包型披上霓虹光晕Monogram，包身暗藏AR触发点，手机扫描即见虚拟花瓣雨动态特效。拎着它穿过钢筋森林，每一步都像踏入村上隆的二维异想世界，复古与未来在此和解。Venice 双肩包**设计亮点**哑光黑色皮革拼接荧光涂层帆布，立体浮雕太阳花沿着包盖蔓延，可调节登山扣肩带注入机能风灵魂。都市探险家的终极装备——美术馆开幕酒会后的午夜骑行，一包掌控精致与不羁的两面人生。All In BB 链条包**设计亮点**场景宣言**月牙包型镶嵌七彩珐琅太阳花铆钉，可拆卸链条肩带嵌有微型LED灯珠，轻触按钮即流转虹光。晚宴裙装的最佳拍档，暗处自带的星河光环，让你成为所有目光的引力中心。LVxTM以包袋为画布，重启现实与幻想的次元门，背上它们，你便不再是世界的旁观者，而是行走的艺术共生体。 让艺术从“被仰望”到“被携带”，满足Z世代对个性表达与生态责任的双重渴望
精选纪录片带你了解这10位*级的现当代艺术家（上篇）
Hello~喜欢艺术的值友们～ 小小值又来给大家推荐影片了，了解艺术，或者是想了解当代艺术，观看相关的纪录片片是最最好的途径了，这年头，真的没有那么多时间去逐一查找，也没有那么空闲可以阅读太多相关文章哇，尤其像当现当代艺术，文字总是那么的难懂，写文章的人难道都不考虑读者的感受吗？既然这样，那我们不如一起看看纪录片吧～～即使现在没时间看，把它收藏起来，等休息的时候再欣赏也是很好的呀～不多说了～快来看看小编都给您整理了什么艺术家纪录片吧！1奥拉维尔·埃利亚松奥拉维尔·埃利亚松Olafur Eliasson1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。在艺术学院度过了六年时光（1989-1995）之后，埃利亚松决定去美国闯荡，他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间，其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安·艾克哈特Christian Eckhart的工作室助理。埃利亚松真正的创作早在艺术学院学习期间就已经开始了，1993年他创作了一件与彩虹有关的作品—《美丽》Beauty，通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕，感受不同的光色魅力。 2巴斯奎特巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。要说巴斯基亚的作品充满愤怒，那是因为没有看见其背后的美学思想。作品常常使用简便、便宜的材料，丙烯油画棒的结合使用在其作品中非常常见。二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，他广泛的使用文字和拼贴技法，并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他在音乐、语言和自身文化的传承方面兴味盎然，这对他的作品产生了重要的影响。他所绘制的人物肖像画表现了他所喜爱的音乐家，如查理．帕克以及麦尔斯．戴维斯。虽然这些肖像画完全没有任何可供辨认的人物特征。 3村上隆村上隆是日本当代最成功的，最富有的艺术家。虽然他的作品饱受争议，但是他的作品享誉国际。以战后日本为主题，将御宅文化与日本美术史接轨，创立了“超扁平”等艺术概念。 “美术的价值，取决于从这个作品开始，历史是否将有所展开。”——村上隆 4徐冰徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。 5大卫·霍克尼大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到 的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。 6草间弥生草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。 7蔡国强蔡国强于1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986-1995年底旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。他自1995年移居纽约至今。 8刘小东刘小东感到世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。在那默默无闻的十多年中，刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念，着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。时过境迁，作为艺术界“新生代”的代表人物，如今刘小东不仅成为主流热点，他的画作也得到收藏家热捧。 9荒木经惟荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本著名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他平添了一道非凡的个性色彩。 10安塞尔姆·基弗塞尔姆 · 基弗 1945年出生于德国多瑙埃兴根。画家，雕塑家。德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。作品媒介包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。 未完待续以上是小编整理的10位*级现当代艺术家相关纪录片或采访（排名不分先后的哈），希望值友们会喜欢哦，等小编再多找找，多看看，会尽快再为大家整理新的片子名单的！感谢大家看完文章，有什么想交流想说想吐糟的，都欢迎留言哈，朋友们下期见！
村上隆直播、KAWS画手稿，艺术家如何在线营业？
在缺失面对面的亲密交谈与陪伴时，艺术对于隔离状态下独处中的个体是绝佳的治愈方式。越来越多的艺术家陆续地加入到“抗疫”的阵营中，诚如马克·罗斯科曾在《艺术何为？》所说：艺术更像一种对世界的看法，而这种看法改变了我们观看事物的方式1村上隆近日，Supreme释出与日本艺术家村上隆的联名 Box Logo Tee。COVID-19 Relief Box Logo Tee在美国东部时间4月24日线上发售，仅配送给美国和加拿大地区的消费者，定价为$60。据Supreme在官网上宣称将全部的销售款项捐赠给因疫情而失去家庭的年轻人。村上隆作品《花与骷髅》此次的Box Logo采用村上隆招牌的KaiKai KiKi Flower及Skulls图案为底，结合白色 Supreme 文字呈现。而双方在这个时间携手，也是村上隆本人的意思，希望能以此为疫情尽绵薄之力。村上隆在ins发布的直播除了联名，村上隆还加入到直播大潮中，他在自家浴室的直播中，为大家介绍了最近正在准备美术馆展览及展出的最新作品，但由于疫情的原因还不能和大家见面。2KAWS疫情并没有让街头艺术家KAWS停下脚步。3月，KAWS与英国艺术工作室Acute Art合作，共同打造了一场别开生面的合作项目“Expanded Holiday”。利用AR（增强现实技术）呈现极富创意的全球性公共展览，并且上线了一系列AR 雕塑。KAWS表示：“当我了解到AR技术可以达到什么样的品质时，我立刻被它的潜力所吸引了。在我的职业生涯中，我一直试图寻找机会在公共空间展示作品。这项技术让我可以在一个全新的领域中扩展这个想法，不受位置或是尺寸的限制。”KAWS手稿作品虽然他需要在家兼职奶爸照顾熊孩子，这位艺术绘画工作狂，在疫情期间经常在网络社交上发出一些他自己的手稿。3达明·赫斯特近期，摆脱助手亲自上阵创作“樱花系列”的达明·赫斯特为疫情创作了《蝴蝶彩虹》的数字拼贴画作品，作品为一道弧形彩虹，并“镶”着艺术家标志性的蝴蝶翅膀。这件作品目前在赫斯特的网站上开放免费下载，并可以打印后贴于窗户或橱窗中。意图鼓励在困境中的英国民众，并支持医疗系统中的医务和工作人员。达明·赫斯特创作的“樱花”系列赫斯特的另一个新动作是他社交平台Instagram自述的方式回答了98个问题，这系列视频被称为“From that Psychiatrist’s Couch”。除了透露“药柜”系列的灵感来源、对年轻艺术家爱的建议外，他更透露他最喜欢的艺术家莎拉·卢卡斯，“我认为这是因为她与我所做的工作总是背道而驰。就像，我做钻石头骨，她喜欢桌上的两个煎蛋和烤肉串。”4妮可·艾森曼、萨姆·洛克美国艺术家妮可·艾森曼和萨姆·洛克最近制作了一套叫做“香蕉人”的表情包，用会动的香蕉皮提醒大家注意疫情期间的卫生。“香蕉人”表情包不仅缓解了疫情中的紧张心情，每套2.99美元的购买费还将捐给纽约社区信托一项与新冠相关的基金，用于纽约的非营利性机构展开医疗、住房、食品供应援助。“香蕉人”表情包妮可·艾森曼的艺术实践融合了西方艺术史与传统具象的影响，使用朋克音乐、女性主义运动、酷儿、幽默与原始情绪，来创作深刻且独一无二的作品。她是麦克阿瑟天才奖得主。“香蕉人”表情包在4月12日上线后，很快收获几百次下载。5班克斯近日，神秘街头艺术家班克斯在社交网络上发布了一组“宅家”状态下的最新创作，画面中一窝老鼠大闹浴室，并配以“妻子讨厌我在家工作”的文字。班克斯在自家的卫生间里创作的新作品，ins截屏班克斯的真实身份从未公开过，最为人熟知的是在街头巷尾出人意料之处神不知鬼不觉地画些颇具艺术性和思想性的涂鸦。在4月中旬，他在社交平台Instagram上发表了 5 张画，画的是老鼠，从画面判断应该是画在他家卫生间的墙上。网友看到也笑说“我绝对喜欢这个……完全让我笑了几分钟……为您的妻子感到抱歉！但是……我爱那个在厕纸上奔跑的小家伙！和镜子里的小家伙倒数计时……”、“一种浴室的装修灵感”、“我好像可以懂他老婆不开心的理由”。6卢克·杰拉姆因“月球博物馆”而闻名的英国艺术家卢克·杰拉姆巧妙地将科学与艺术结合，从2004年便开始创作玻璃微生物学系列作品，对象即为对人类造成极大破坏性的病毒。卢克·杰拉姆最新创作的《冠状病毒 – COVID-19》直径23厘米，比实际病毒大200万倍。“这是对科学家和医疗团队的致敬，他们与世界各地共同致力于减缓病毒的传播。”将玻璃病毒所得收入全部捐献给无国界医生MSF，帮助发展中国家更好地应对疫情。卢克·杰拉姆《冠状病毒 – COVID-19》有任何关于展览、艺术品、艺术新闻、作品收藏等事宜想了解的，欢迎关注我们“艺术小小值”，也欢迎以邮件方式沟通，邮箱：art@smzdm.com，谢谢大家。关注作者“艺术小小值”，不定时打赏粉丝金币哦~！
