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【每日映画】60岁时大器晚成，作品拍出1.3亿港元天价，看“粪筐画家”吴冠中的跌宕人生！
敬请关注 #艺术新生活#（点击图片） 墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版复制版画国宝级大师江南水巷艺术收藏品客厅装饰画73*60cm21000元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中版画太湖鹅群亲笔签名限量198版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画46*61cm17800元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中版画高粱亲笔签名限量319版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画46*61cm17800元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版海之夜收藏证书艺术品收藏手工装裱新中式风格65*100cm24800元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版绝版英国乡收酒店收藏证书艺术品手工装裱65*45cm17800元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中版画荷花亲笔签名限量390版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画92*73cm24800元京东去购买墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量390版崂山松石收藏证书艺术品手工装裱新中式风格65*100cm24800元京东去购买 艺术大家的人生多半是十分悲催的，比如绘画奇人梵高，就曾因为精神疾病愤然割掉自己的耳朵后饮弹自杀。今天小编也给大家介绍一位人生经历十分“丰富精彩”的大咖，那就是使小编直呼“太难了！！”的吴冠中，就让我们一起看看他的“奇趣”人生吧～～小吴出生在如诗如画的南方小镇江苏宜兴，是当代著名画家、油画家、美术教育家。他的兴趣十分广泛，在艺术界和文学界都有自己的“重量级”坑位。代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。2010年老吴因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。这个岁数在艺术圈真心不小了，远超平均年龄，他作品之所以不少估计跟活得长脱不了干系。这可是身体力行倡导大家能活多久就活多久啊，咱可得多吃点年龄的红利，跳绳跑步躁起来！！！吴冠中《双燕》47/50版 木刻水印 / 荣宝斋出品 69.5 by 135.5 cm; 27 ⅜ by 53 ⅜ in.2020年7月香港苏富比拍卖会 475,000 HKD 成交年轻时的吴冠中可真是个愤世嫉俗的中二少年，传统绘画程式没能束缚得了他跳动的心颤抖的手，这个有思想的小机灵鬼，将国画的形式美表现的淋漓尽致，提炼出了不同于西方绘画的、属于中国绘画的美学特征，这可为国人脸上贴不少的金。亞洲重要私人收藏 吳冠中1919-2010 北國風光油畫木板 一九七三年作款識 荼 七三（下方）吳冠中 北國風光 一九七三年作（畫背）71.7 x 160 cm; 28 ¼ x 63 in.成交价：151,436,000 HKD尽管吴冠中所采用的绘画语言十分的质朴简单，小孩也能在欣赏他的画时评出个一二，就像《江南小巷》系列作品一样，他经常多使用零碎的彩点、极具概括性的细长线条、简洁的块面来对物体进行描绘，但他往往能把许多深刻的道理剖析的十分简练，其简单的画面带有一种倔强而儒雅的力量。画面中静中有动，趣味感十足。 吴冠中在50～70年代，专注于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。吴冠中 江南小巷国内拍卖市场的亿万老大正因为如此“不羁”，他的艺术作品就像杜尚的《泉》一样，以石破天惊的声势在收藏界远近有名，屡屡拍出让小编亮瞎了眼的天价。感觉自己真的是妥妥的打工人了，看到拍卖价格酸差点酸掉了牙，这得能买多少香喷喷的猪肉馅大包子啊～2019香港蘇富比春拍，吴冠中《荷花》1.3亿港元成交，超估价8倍！吴冠中作品早在1991年9月就上拍佳士得（香港）秋拍，其中最便宜的估价为10万~12万港币。这些年吴冠中的油画价格暴涨了2000倍。让小编算算我几辈子不吃不喝才能挣出来这些钱…算了，计算器都显示不出来了，还是来看看这些天价之作吧，梦想总是美好的～ 《双燕》2011年拍卖价4000万2011年在保利拍卖上，这幅《狮子林》以人民币1.15亿元成交 2015年这幅《水乡人家》以1084万港元成交，超最低估价约6倍2016年这幅《周庄》以约合1.97亿元人民币成交与徐悲鸿关于写意与写实的“battle”如今吴冠中在艺术市场可是比流量网红、小鲜肉还香的香饽饽，件件作品都成为藏家的必争之作，每次看到买家为了得到这个大宝贝而弄的“头破血流”，一首“凉凉”送给自己…大家先别酸，天道好轮回谁又会知道，从默默无闻到远近闻名的过程是十分的艰难，正是因为吴冠中对于中国国画艺术的特殊坚持，才能够激励他克服国画改良的重重困难，其中最为典型的就是与写实派画家徐悲鸿在其早年的“battle”。 如果对于“徐悲鸿”这个人名比较陌生，那么他的“奔马图”可就不能不知道了。徐悲鸿笔下的马一看就是吃的倍儿棒、精神倍儿足。 好价买买艺术 头等仓 徐悲鸿《群奔图》 限量签名艺术版画 画框尺寸120*196cm *2件91800元（合45900元/件）值友爆料原文：京东现售价58000元。下单2件8折，使用满300享9折券。折后每件只要45900元。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿善于画马，他的《群奔图》是有着极大艺术价值的名作。莹莹爱| 值0 评论0 收藏0去购买 徐悲鸿 《群奔图》然而小吴却看不上这真实地像快要“跳”出画框的“精神小伙”，他反徐悲鸿写实之道而行之，想把中国山水的精神面貌带到欧洲的风景油画之中，想以中国的绘画体系来改造西方的绘画体系。在吴冠中眼中，徐悲鸿是只懂写实技术，只为主题服务，不懂审美的“美盲”。年轻时的吴冠中在巴黎街头徐悲鸿这个骄傲的人儿自然也瞧不上吴冠中追求的那一套，随后他“报复性”地在全院教师大会上说：“自然主义是懒汉，应该打倒；形式主义是恶棍，必须消灭。”不久，美院的人事科就通知吴冠中，让他办理调职手续，去清华大学。多年后吴冠中回忆这段经历仍然难以释怀，说，“总是被打击！永远被打击！”在吴冠中眼中，徐悲鸿的绘画是一种纯粹的技术性的创作，说白了跟傻瓜相机拍片一样，认为正因为有了如此鲜明的“反面参照”，才使他坚定了他艺术的创作之路。 徐悲鸿写实主义画作《丽丽像》吴冠中曾说：“我回想起来，我是去看了杭州艺专，觉得很美，就改变了人生。假如我不是去参观杭州艺专，而是参观徐悲鸿的展览，或者是苏联的展览的话，我不会转业，我觉得我不喜欢这个东西，为什么呢？他们画的东西都是技术，现代艺术是审美，审美与技术是不同的”。赴田间写生，艺术创作题材风格转变悲催的小吴被下放到石家庄李村改造，偶尔有时间休息，他就背上当地特有的一种粪筐，装着马粪纸压制的小黑板，刷上一层胶，一头扎进了村间写生，画画时就把粪筐放下作了画架。他自己打趣，是“粪筐画家”。（这是一篇有味道的小文哦～）红高粱、玉米、丝瓜、棉花、野菊……吴冠中一系列的农村风物就是这个时期画的。他像捕捉猎物的野兽一样，在大自然中穿梭，苦行僧似的生活中，只有在艺术创作时，才能在他脸上发现沉迷和欢笑。 吴冠中在农村写生 吴冠中在崂山写生远近闻名的艺术大家-吴冠中奇迹在他60岁的那年来了，估计老天爷也看不下去亲自为吴冠中加油打气，1978年3月，改革开放之后的第一次西方画展——“法国19世纪农村风景画展”在北京中国美术馆开幕，全国各地的美术工作者齐聚北京，有人甚至卖血挣路费到北京看展览。借着这样的东风，从下放地回到北京不久的吴冠中，也在中央工艺美院一个教室里举办了“个展”，没想到一群群的艺术家和观众来了。中国美术馆主动与吴冠中联系，商量给他办个人画展。60岁的吴冠中，好似老树发出了新芽，似乎职业艺术的生命才刚刚开始。而在大洋的那头，当年一起在法国留学的法兰西三剑客中的两位，赵无极和朱德群，早已经在法国找到了自己的位置。特别要提的是赵无极，他与吴冠中渊源颇深，两人分别于1935年和1936年考入杭州美专即今天的中国美术学院，先后师从林风眠、吴大羽、潘天寿等先生，学国画，学西画，有同窗之谊。吴冠中（左二）、赵无极（右二）、朱德群（右一）赵无极和吴冠中吴冠中家境贫寒，考了公费留学的第一名去巴黎深造，两手空空，但心里却有熊熊烈火，燃烧着理想主义的精神。他一生最崇拜的人是鲁迅。他到巴黎不足三年，1950年，便在给吴大羽老师的信中谈到了回国的渴望，表露了即便“是火坑大家一起跳”的决心。法兰西三剑客：吴冠中、朱德群、赵无极（左起） 当年的法兰西三剑客，只有他回国发展。吴冠中学生证1979年，刚翻身在美协获得一席之地的吴冠中，在第一次理事会上，对“政治第一、艺术第二”开火。即便遭遇了多年的打压，吴冠中也仍然没有改变他理想主义者的本色，这让他一次次的卷入波澜。他说：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”会场一片寂静。 吴冠中在法国街头写生1991年7月，吴冠中接受了法国文化部颁发的“法国文化艺术最高勋位”1992年，从来不办画展的英国伦敦大英博物馆举办了“吴冠中——二十世纪的中国画家画展”，还出版了同名画册，BBC电视台还给他拍了部专题片1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”1994年，当选为全国政协常委1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2002年3月，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位吴冠中在英国展览现场远近闻名的艺术大家-吴冠中晚年的吴冠中住在方庄一所不宽敞的民宅里，书房很小，五平米。后来儿子买了一间房子给他当画室，他高兴的不得了，单程步行四十分钟去画画。晚年，有数次，人们问他，是否后悔当初选择回国？他说，“我不后悔，那些苦难是时代造就的苦难，是难得的苦难，而艺术就是在苦难中产生、升华。我真的不后悔。”他其实早可以有200间画室。1991年，他的画在市场上价格已经卖得很高很高了，他把自己在二十多年里不满意的作品集中起来，一次烧毁了二百多张作品。 吴冠中在撕不满意的国画作品如果说少年时的清贫是家庭原因，中年时的困顿是时代所致，那到晚年，吴冠中凭实力把无数次暴富的机会挡在了门外。不好的画就撕，他自己满意的画作，绝大多数捐给了美术馆。2010年，吴冠中逝世。对待艺术一丝不苟的态度和超然物外的精神，一生作为理想主义者的勇敢，坚持自己艺术道路的坚韧，是这个倔强的艺术大师留给世人的潇洒背影。吴冠中的复刻版画◇吴冠中先生的作品如今在二级市场上屡创佳绩，动辄7~8位数的价格令普通人望而却步，低端的复制画不仅侵犯版权，制作工艺参差不齐也毫无收藏价值。吴冠中先生1998年1月25日立下委托书,委托文化部华瀚国际文化发展公司全权代理其作品有限印刷制作及销售的作品。吴冠中先生生前，对自己的作品极为挑剔爱惜，所签名的版画极少。这批版画皆有吴冠中先生亲笔签名（亲笔签名，不是印章），亲笔编号。限量发售，带收藏证书。吴冠中授权书 收藏证书实拍 墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版复制版画国宝级大师江南水巷艺术收藏品客厅装饰画73*60cm21000元京东去购买吴冠中 《水巷》 版画《水巷》画面尺寸：73X60cm签名：吴冠中版数：199版收藏：原作收藏于香港艺术馆 吴冠中全集湖南美术出版社8开精装全十册JC5740元京东去购买 出版：《吴冠中全集》IV，湖南美术出版社，2007年中国邮政2020年出版《吴冠中作品选》一套六枚邮票的第三枚 墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版复制版画国宝级大师江南水巷艺术收藏品客厅装饰画73*60cm21000元京东去购买油画《水巷》表现了周庄的江南水乡风貌，创作于 1997 年，现藏于中国香港艺术馆。作为生于江南，长于水乡的画家，吴冠中对江南水乡有着浓厚的深情。吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。 墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量390版崂山松石收藏证书艺术品手工装裱新中式风格65*100cm24800元京东去购买吴冠中《崂山松石》 版画《崂山松石》画面尺寸：79X100cm签名：吴冠中版数：500版收藏：原作被中国美术馆收藏出版：《1999吴冠中艺术展作品集》，广西美术出版社，1999年，P114—P115吴冠中1975年开始用油画写生《崂山松石》，他自己说，“因刻画了石头坚硬之质，色彩必然偏浓重或灰暗，则劲松之骨干便难于突出，画境全失。”而后不断揣摩，而这件作于20年后的《崂山松石》解决了这一问题，我们可以看到他夸大了石块的体积，简化了松树的体积而将之拉长，这样的处理更抽象意味，也更能表现“崂山松石”那咬定青山不放松，植根于巨石中的顽强坚韧气质。 墨斗鱼艺术吴冠中版画太湖鹅群亲笔签名限量198版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画46*61cm17800元京东去购买吴冠中 《太湖鹅群》 版画画面尺寸：46X61cm签名：吴冠中版数：198版收藏：原作收藏于中国美术馆原作出版：《吴冠中全集》II，湖南美术出版社，2007年这是吴冠中于1974年创作的一幅油画作品，画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散，给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点，也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。 墨斗鱼艺术吴冠中正版版画高粱亲笔签名限量319版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画46*61cm17800元京东去购买吴冠中 《高梁》 版画画面尺寸：61X45cm 签名：吴冠中版数：319 版收藏：原作现收藏于上海美术馆原作出版：《吴冠中全集》II，湖南美术出版社，2007年吴冠中在农村改造时画了高粱，这是中断七年之后的1972年，他终于被批准画画。他对艺术的爱、对大自然的爱，对生命的爱都融入了画中。这种蓬勃而自由的姿态，尽在画中。墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版绝版英国乡收酒店收藏证书艺术品手工装裱65*45cm17800元京东去购买吴冠中《英国乡村酒店》 版画《英国乡村酒店》画面尺寸：45X65cm签名：吴冠中版数：500版收藏：原作收藏于香港艺术馆原作出版：《1999吴冠中艺术展作品集》，广西美术出版社，1999年，P201《北京晚报》第23版，1999年1月31日《吴冠中全集》IV,湖南美术出版社，2007年，P36—P37 吴冠中的这幅作品是少有的华丽又俏皮的作品，原作画于1992年。是一个乡村酒店角落，也是一个轻松欢快宁静的角落。墨斗鱼艺术吴冠中亲笔签名版画限量500版海之夜收藏证书艺术品收藏手工装裱新中式风格65*100cm24800元京东去购买吴冠中《海之夜》版画画面尺寸：65X100cm签名：吴冠中版数：500版原作出版：《吴冠中全集》IV，湖南美术出版社，2007年，P71 夜晚的海边，从吴冠中的画面上来看，一点也不暗淡，彩色的点活跃了画面的氛围，让宁静温馨的画面有了层次感。 墨斗鱼艺术吴冠中正版版画荷花亲笔签名限量390版收藏证书艺术品收藏级别新中式风格配画92*73cm24800元京东去购买吴冠中 《荷塘春秋》 版画画面尺寸：92X73cm签名：吴冠中版数：500版收藏：原作收藏于中国美术馆原作出版：《吴冠中全集》IV，湖南美术出版社，2007年，P136—P137 荷花是传统的文人题材，吴冠中笔下的荷塘春秋，是西方的技法、媒介和东方的理念结合的典型，很有创新性。
突发奇想🎉做了一副自己原创的手工法式画
这个是之前老师布置的作业就是自己做手工画 去网上找了一下素材和自己想了一部分原创的东西制作完成 材料就是亚麻画框 然后先把要画🎨的风景图用笔描绘出来 后面在上颜料 之后用卷一卷那种卫生纸 用来折花用眼影盘给花上色 最后用胶枪粘上去就完成✅啦
因为不想洗笔而走红，她用手指作画年入百万
Iris Scott布鲁克林画家Iris Scott美国布鲁克林画家，毕业于华盛顿大学的美术学士学位。她作画从来不用画笔和调色刀 ，擅长使用最传统的绘画工具：她的手指作画。一起来看看因为不想洗笔而走红的艺术家的故事吧。作品欣赏Iris Scott作画从来不用画笔和调色刀作为绘画工具，而是用很多人都没尝试过的工具：她的手指她用手指在布满厚重油彩的色彩饱满的画布上作画，大自然就是最好的调色盘，她善于用大自然的美丽颜色加以补充，构成了一幅幅美丽的创意色彩绘画作品。在很长一段时间，Iris Scott都跟其他美术家一样使用传统的画笔作画，因为炎热的夏天使她突发奇想用手指作画。正如她自己所说，用手指创作绘画的想法也是偶然出现的。“我能用手指自如地涂抹厚厚的颜料，这是画笔绝对不可能做到的。” 颜色在未经过调和的情况下在画板上堆积产生的肌理效果和色彩碰撞而产生的这些新作品让她非常的满意，从此之后她便一直采用这种绘画方式。她用手指作画，把上百种颜料汇集成缤纷的颜色，这也太好看了吧。“我和颜料之间没有隔阂，我能感受到一切细微的差别，”Scott说。大美术馆大艺术家装饰画可爱创意梵高装饰画蒙娜丽莎治愈暖心生日礼物世界名画系列大橘子插画星空下的梵高30*40cm（含木纹框）199元京东去购买Iris Scott 很喜欢动物，喜欢它们在运动时的动态感。因此在她手指下创作出来的画都充满了动态效果。这些作品别具一格、与众不同，打破了“手指画仅属于儿童”的传统观念。Iris用手指创作的作品，很快吸引了来自世界各地的收藏家。正是这种手指画画的方式使她在欧洲等地非常受欢迎。墨斗鱼艺术魏盼盼原创限量版画幸福花北欧风格客厅装饰画沙发背景墙壁画新中式轻奢挂画现代简约40*501000元京东去购买Iris Scott的绘画都很生动，带有创意的新思潮。如今，Iris Scott是一名炙手可热的画家，在官网上她的作品一上新就会被火速抢光，她的作品也得到越来越多藏家的追捧。她无疑是一名很幸运的女孩，她发现并创造了抚平创伤的艺术-手指带来的色彩与绘画，看见绘画的那一瞬间是被治愈的。
墨斗鱼diy数字油画
非常喜欢这张油画,福鹿,意义也非常好挂在家里也很合适很美！油画颜料份量很足，颜色布局搭配合理，展示很美，花了几天时间画好了！只有你自己动手亲自去画才会明白，对于一幅画每个色都是你一点一点涂上去的，你会发觉你会爱上画同时爱上画画！
你有多久没有仰望天空了
现在每个人都是这样的，忙忙碌碌，每天都是早出晚归，估计都没有多少人能够还顾及得到仰望天空，欣赏着这千变万化的美吧。天空真的很神奇，他没有一天是一样的，每天都是千变万化，不一样的美，就在同一天里，他都可以呈现出千变万化的美，今晚的晚霞特别的美，从窗外看去，那通红的晚霞吸引了我，然后立即上楼顶去拍下了这美丽的一刻，月亮刚刚升起，天还没有黑下来，但月亮却高高挂在空中在那静静的散发着他那迷人的光。天的这一边是一抹通红的晚霞，这晚霞我一直很好奇是什么形成的呢？因为每一次下班回家的路上都能欣赏到这美丽的晚霞，通红通红的很漂亮很美，但每次都是开车匆匆而过，只能在红绿灯停下来的时候欣赏一下，多么希望能够静静的停下来，近距离的欣赏这晚霞的美，但是这一个愿望在现在的情况下还是比较难实现的，因为每天都是匆匆忙忙的，忙忙碌碌。空中的小鸟，自由自在的飞翔，它一掠而过，被我抢拍到了这么一个镜头，你看，那只小鸟多么的自由自在呀。这一抹月亮真的好看极了，这两棵树长的特别的高，已经有四层半楼这么高了。很喜欢这样安静的看着这美丽的晚霞，这寂静的美让人心里也跟着安静了下来，很舒心，当然的心情会也跟着沉静下来。因为我爱看晚霞，所以孩子跟着我也感染了这一个爱好，每次坐在车上时，孩子也会静静的看着这美丽的晚霞，欣赏着这不一样的美因为每一次他都是不一样的，从没有重复过，所以这晚霞是非常非常的值得欣赏的一个美景。百科ARTMORN 墨斗鱼艺术 纪钧译《晚霞》40×60cm 布面油画 风景艺术品 原创古典装饰画纪钧译纪钧译，毕业于天津美术学院油画系研究生，任中华艺术研究院副秘书长兼院长助理、中国少数民族促进会会员、北京书画艺术院理事、公主岭市美术家协会会员、于小冬工作室写生研修班讲师。墨斗鱼艺术签约艺术家。 值0 点评0 原创0 好价17查看详情
这样拍照是不是特别的优雅端庄？
难得化了个妆就一定要拍照，所以就在家里拍了，墙上贴了一堆动漫海报正好可以当背景。打的灯光感觉拍出来还不错，虽然是晚上，但是光线也还可以。
如何提升家居高级感——让家更有品质感的小秘密
家，是我们生活的港湾，是我们心灵的避风港，是我们疲惫时的小温馨。然而，如何才能让这份温馨更添一份高级感呢？接下来，就让我来为大家推荐一些能提升家庭高级感的小单品。1. 选择高质感的家具家具是家居的主体，也是最容易展现出高级感的元素。可以选择线条流畅、设计简洁的现代风格家具，也可以选择线条优雅、材质考究的古典风格家具。无论是哪种风格，都需要注意材质的选择。比如，可以选择实木家具，因为实木的质感和色泽都会让家显得更有高级感。2. 使用高品质的软装饰品软装饰品是家居的点睛之笔，比如挂画、地毯、抱枕等。这些小物件的品质直接影响了家居的整体质感。可以选择一些设计独特、材质考究的产品，它们不仅能提升家居的高级感，还能增加家的艺术气息。3. 灯光设计灯光是营造氛围的重要工具。适当的灯光设计可以让家更显高级感。可以选择一些设计感强、光线柔和的灯具，如吊灯、壁灯等。同时，也可以通过调整灯光的色温，来达到不同的氛围效果。4. 墙面装饰墙面是家中的“皮肤”，其装饰效果直接影响到家的整体感觉。可以选择一些质感强、色彩丰富的壁纸或者壁画进行装饰，也可以选择一些艺术性强的装饰品，如画作、雕塑等。5. 植物装饰植物不仅可以净化空气，还能增加家的生机感。可以选择一些造型独特、颜色鲜艳的植物进行装饰，如仙人掌、吊兰等。家居高级感并不是遥不可及的，只要我们在细节上下功夫，就能让家充满高级感。希望以上的推荐能对大家有所帮助。记住，家居的高级感并不在于价格的高低，而在于我们对生活品质的追求和对美的热爱。
在爱里，人总是傻的？七夕精选，值得挂一辈子的画
♥我对痴情和坚守的理解来自《史记.苏秦列传》的一个故事。相传有一个叫尾生的人，与一个美丽的姑娘相约于桥下会面。姑娘没来，尾生为了不失约，水涨桥面抱柱而死于桥下。说实话，读完有点敬佩，又有点想笑。不能换个地方等她吗？ 大概在爱里，人总是傻傻的。上年纪的人谈恋爱更可怕，如钱钟书说，“像老房子着火一样，不可就药。”56岁的全球首富贝索斯（离婚后就不是首富了，分一半财产给前妻）在今年就被目击，他带着女友劳伦·桑切斯去了加州迪士尼乐园，两个人不仅十指紧扣，还一起坐小火车，像两个幼儿园的小朋友开心极了。 不论什么年纪，爱都有一种魔力，让人焕发生机。 七夕临近，如果你也恰好也处于爱中，想送爱人一件不落窠臼的礼物，就来挑一幅画吧。 美食带来的满足感大概是半小时。 高浓度的香水持续香味的时间是四五小时。 当季的衣服包包流行时间是一季或者一年。 但是画，可以挂一辈子。村上隆是日本东京艺术大学第一个日本画专业的博士，后受到基金会的资助，去美国深造，成为世界级的艺术家，在法国、美国、英国、日本、中国等多个国家举办过个展，也是各大拍卖会上谱写记录的天价艺术家。他是“超扁平”艺术风格的创始人。他的作品《727》是日本人单件艺术作品的史上最高价，1亿日元。当今的潮流艺术里，他是泰山级别的人物。 村上隆版画作品，常常有人问，这么贵，不是印刷品吗？ 好吧，以下面幅作品为例，需要东京工作室60个人，纽约工作室20人共同协作，他们通过程序化绘图，然后一遍又一遍的手工印刷，半年后，最终呈现出惊人的作品。请问这样的时间这样的人力，这样的设计，难道不值钱吗？下面这张作品原作被苏富比伦敦拍卖会拍出，价格超过750万人民币。1000版的哆啦a梦系列，是近来的热点。村上隆在日本特意办了一个哆啦a梦作品展，纪念几代人的记忆，哆啦a梦诞生50周年。这套版画是双签名，是村上隆和藤子.f.不二雄的两个签名。作品把哆啦a梦的形象和村上隆经典的太阳花形象合为一体，是一次强强对撞的杰作。胶版印刷对于作品色彩的还原度非常强，其特有的光感和质感，赋予作品另一种观赏的愉悦。♡ 张亮王宁毕业于英国格拉斯哥艺术学院，是新生代的潮流艺术家，和Nike等多个品牌有合作海报设计，现工作生活于伦敦和北京。受英国留学和生活的影响，他们的作品有点英伦风，也有点坏坏的幽默。陈建周是近年来炙手可热的新星。他的作品有西游记的大众记忆，又增添了自己独特的情绪铺垫，容易引发共鸣，引人发笑。♥胡杨毕业于清华美院，和zip、lenove等品牌都有合作，他的作品有都市人喜爱的治愈之效，粉色系是少女心爆棚的你首选。♡杨燕毕业于天津美院，她定的很多作品在童装上看得到，是参加时装周最多的青年艺术家。为什么作品适合被童装品牌选用？因为作品温暖、童真，她选用彩铅的形式，更能细腻入微的表达那种，想要保护的爱。♥王加诺出生于绘画世家，1989年出生于中国沈阳，17岁旅居英国，2010年考入英国伦敦艺术大学温布尔登学院，2013年考入伦敦大学切尔西学院攻读硕士学位。独特的波普涂鸦风格让他与多家知名潮流品牌和媒体跨界合作，被誉为“艺术界里的国民老公”。
20-08-20
面对回国的邀请，常玉说，我做不了早操
01. 常玉的《曲腿裸女》在中国香港苏富比拍出1.98亿港元天价，创造其本人拍卖的新纪录，常玉也被誉为“身价最高的海外华人画家”，名字甚至被与梵高、马蒂斯等大师放在一起。他的故事符合人们对那种天赋异禀的人的想象：他们见过繁华，中途落魄，放荡不羁，一生只追求精神生活，最后悄悄死去，白茫茫一片真干净。 人们称赞他是浪荡不羁的贵公子、孤独的大师、向往高洁灵魂的人间典范，仿佛突然的，他就触动了很多当代人的心，就连我身边那些与艺术收藏甚远的年轻朋友，也有人用他的《奔跑的小象》作为朋友圈封面。今天的人们为什么欣赏常玉？常玉如何用他的独特生命体验，触动几十年后的人们的心？02. 他曾见证黄金时代 终身沉迷艳丽的梦常玉的出身足以令任何想要追求纯粹的精神生活的人感到羡慕。 出生在中国四川的温柔富贵乡，父亲是当地画师，长兄常俊民创办了四川最大的丝绸厂，人称“常百万”。常玉从小在父兄庇佑下学习艺术，不知人间疾苦，可以无忧无虑地追求精神生活。 1921年，五四运动两年后，蔡元培提倡“勤工俭学”留法，常玉也在长兄常俊民的资助下如愿前往花都巴黎。那是黄金时代的巴黎，汇聚着来自世界各地追梦的青年艺术家。当时徐悲鸿和林风眠这样的“苦读派”，胸怀达则兼济天下的抱负，梦想着改革中国美术的未来之路，都选择接受美术学院的正统教育。常玉却不走寻常路，选择与学院派迥异的大茅屋画室学习西画，并一头栽进了一个对他来说既陌生又充满激情的裸体素描世界里。 徐志摩曾羡慕地问他：“人体美，究竟怎么一回事？我们不幸生长在中国女人衣服一直穿到下巴底下腰身与后部看不出多大分别的世界里，实在是太蒙昧无知，太不开眼。” 常玉津津乐道：“不瞒你说，我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。……你简直可以说我是著了迷，成了病，发了疯，爱说什么就什么，我都承认——我就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”当其他人在学院苦读时，常玉时常坐在咖啡馆，手捧《红楼梦》，或者一边拉着小提琴，一边观察可入画之人。与他同赴巴黎的朋友王季冈先生这样描述常玉：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。” 早期的巴黎生活对常玉而言就像一个“最荒唐，最艳丽，最秘密的梦”。即便他后来落魄半生，也终生不愿走出这个梦。 常玉的重要藏家、知名音乐人姚谦称喜欢常玉早期的粉红色作品，更胜于他晚期的悲凉。“因为那时的作品是打开的、勇敢的，可能这与那个时代的气氛有关。” 对姚谦来说，常玉最动人的地方，是一个时代的文人表达，而这种审美是不可复制的。03. 气走伯乐和娇妻 穷困潦倒无所谓 命运不总垂青，但常玉选择了自己的命运。20世纪30年代，常玉的大哥罹患肝病去世，家族生意也破产了。因为厌倦了常玉的大手大脚和风流，她的法国娇妻也离开了他。最重要的伯乐侯谢也因为常玉“无所谓”的态度，与常玉分道扬镳。侯谢是毕加索、杜尚等人的经纪人，他曾帮助常玉结识了毕加索、马蒂斯等巨匠，让他在巴黎早早就小有名气，但他似乎并没有把这些当回事。 常玉真正成了孤家寡人，也为他特立独行的性格付出代价。吴冠中曾评价常玉是“放任和不善利用时机”而沦为潦倒的人。但常玉自己仿佛并没有什么抱怨和自伤。他一生对钱没有概念，即使落魄也不改贵公子的做派。二战爆发后，法国经济一落千丈，常玉开始进入到连“烧菜的油都买不起”的日子。常玉依然从不拒绝各种宴请而常常拒绝卖画，人家请他画像。他约法三章：一先付钱、 二画的时候不要看、三画完拿了就走，不提这样那样的意见，同意这三个条件就画，不能实行这三个条件就告吹。同样留学巴黎的庞薰琹曾亲眼看见常玉被人包围，要买他的线描人物，他把画送了人，而拒绝人们送给他的钱。“有画商找上门来要他的画，他都一一拒绝。” 常玉的“不配合”让他越来越潦倒窘迫，甚至沦落到要到餐馆打工，做过陶艺、水泥工。买不起油画布、水彩纸，就用普通的纸张，他甚至在餐馆的纸巾上作画。 这个看上去什么都“无所谓”的人，在精神的世界里，却有着极端敏感的自尊。他只画他想画的。04. 被邀请回国任教 他以奇特的理由拒绝上世纪五十年代初，中国文化艺术团来到巴黎，既访问了毕加索，也访问了常玉。常玉一个人住在暖气不足的阁楼，与画商关系破裂，一年卖三两张小画，勉强地维持着生活。 在受到回国去杭州美专担任教授的邀请时，常玉以非常奇特的理由拒绝了：我……我早上起不来，我起床很晚，我……做不了早操……”“早操？不一定都要做早操嘛！你可以不做早操，年纪大，没人强迫你的……”“嘻！我从收音机里听到，大家都要做的……” 随行的黄永玉这样解读常玉：“他不认为这叫做苦和艰难，自然也并非快乐，他只是需要这种多年形成的无牵无挂的时光。他自由自在，仅此而已。”又过了几年，中国台湾方面请常玉去办画展，他的老乡黄季陆专门寄来了旅费和机票，劝他到中国台湾定居。年过花甲、孤身一人的常玉这样回答：“一个人过的惬意，不需要成家。一个人爱画就画、爱玩就玩，很自在，不觉得孤单。” 他最终选择留在了巴黎，依旧画女人，画植物，也开始画小动物。他有时会对着植物说话，甚至放音乐给他们听。65岁时，人们发现他因瓦斯中毒死于家中，身上还盖着一本书。05. 荒原中的小象 是他自己 在常玉的作品里，除了裸女和花卉，还有很多人喜欢他晚年的动物系列。小动物被放在深色系广袤寂寥的背景之中，打滚奔跑，自在独行，充满东方的禅意。 网络上，很多人喜爱这些画，有的人从这些画里读出了“孤独”，称常玉画出了“孤独者的失乐园”,有的人则感受到温暖，“即使人生简化为荒原，也可以充满温暖和不羁”。常玉生前的最后一幅画，是一只在沙漠上奔跑的小象。他曾告诉好友达昂：我开始画一张画。达昂：是什么样的画？常玉：您将会看到！常玉：再过几天后……我先画，然后再简化它……再简化它……“那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰，他用手指点着这只动物说：这就是我。然后自笑了。”达昂回忆。常玉死后，他的画曾被成捆廉价出售，幸被法国、中国台湾的画商和少部分朋友辗转搜罗，才得以保留。 1997年，著名摄影师罗勃·法兰克，在收藏拍卖会上，将“常玉”这个名字代入华人藏家视野。酷爱收藏的音乐人姚谦就是在这时认识了常玉，虽然只是寥寥数笔，常玉的画却深深印在他心里。 虽然那时候还买不起，但他回去后就开始研究常玉的资料，并评价粉红色时期的常玉，“对女人的歌颂是如此自在与磊落，那是青春的孤独所延伸出的想象与向往；艺术家能用如此简单的构图与线条，把美好的想象与寂寞凝集在一张小画中，这是在西方艺术家的作品中所未见的。” 2018年，长年关注常玉作品的衣淑凡（前苏富比中国台湾负责人）与施俊兆邀请到热爱常玉的姚谦共同在台北策展“细看常玉”。 姚谦又邀请独立音乐人陈粒为展览创作音乐，以“常玉的房间”为主题，想象他在巴黎的小阁楼里独自生活的场景，餐桌上的日常，看远方的阳台，未关的留声机……某种程度上，击中姚谦的和很多现代人的，或许就是这种孤独却至情至性、简单却自得其乐的状态。姚谦自己也曾被报道，不结婚，在台北郊区的山谷隐居，和他收藏的雕塑、艺术品们面面相觑，不亦乐乎。 衣淑凡曾和好友蔡康永一起做了一系列通俗节目，告诉人们为什么要去看常玉，其中一个理由是，假如你被膨胀的物质、纷扰的世事搞得烦躁焦虑，“想要安静，看常玉”。
20-08-04
抽象画就是乱涂乱抹？赫鲁晓夫也这么想，但他后来后悔了
提到抽象艺术，也许你有过这样的经历：和朋友约逛美术馆，看到抽象作品一片茫然：这是什么鬼？或是看到新闻说，某抽象画拍出千万美元天价，瞬间想不通为什么有的人乱画两笔就能值这么多钱？ 放心，这不是你一个人的问题。 艺术史上一次著名的尴尬事件就源于抽象艺术的“费解”。1962年12月，苏联领导人赫鲁晓夫在参观一次美术展览时，把抽象作品斥责为：“这是诲淫作品，而不是艺术。”还指着著名艺术家涅伊兹维斯特内伊的作品说：“一头毛驴用尾巴也能比这画得好。”涅伊兹维斯特内伊忍无可忍，回击道：“您不是艺术家也不是评论家，您有什么根据说这样的话？” 赫鲁晓夫的回复令人瞠目结舌：“我当矿工那会儿是不懂。我当基层干部时也不懂。在我逐步升迁的每一台阶上我都不懂。可我现在是部长会议主席和党的领袖了，难道我还不懂吗？” 这段言论常被后人引用，以证明“权力的傲慢”是多么可怕。但是，赫鲁晓夫这段话其实也从侧面证明了一个问题，那就是不论对贩夫走卒还是王公贵胄，抽象艺术都不是那么好懂。 教科书只告诉我们，抽象艺术源于19世纪的西方，就是指那些非具象的绘画，雕塑和其他图形艺术等，这种公式化的表述只能告诉我们抽象艺术的定义，并没有告诉我们欣赏方法。 其实我们也不必钻研艺术理论书中晦涩的表述，正确的观察角度并不难找。一个简单的判断方法是：成功的抽象艺术作品，都暗含着一根权衡大局的“秤”。 拿抽象画来说，看着凌乱不等于乱写乱画，看着简单也不等于谁都能画。所有的线条，色彩，纹理，形状，材料，组合在一起能营造出一种平衡感，并启发人思考，这是区分伟大与拙劣的一个重要特征。 去过美国纽约现代艺术博物馆MoMA的人一定会记得，在抽象艺术展区最显眼位置的作品，便是这幅美国抽象印象主义大师杰克逊·波洛克Jackson Pollock, 1912-1956的画。他摒弃传统绘画工具，动用全身，在展开的巨大画布上自在的走来走去，随性自然的去滴甩，喷洒颜料。这一标志性的创作风格，被定义为“行动绘画”。这种充满戏剧性的自我表达方式在世界范围内造就了大批追随者。 那么波洛克的这些作品想表达什么呢？ 了解对一个艺术家本身的经历和他们所处时代，往往是对其作品理解的前提。 其实在1930年代的时候，美国艺术家们仍普遍钟爱现实主义和描绘平民真实生活的绘画，因为这能反映经济大萧条给人们带来的灾难。进入1940年代后，整个社会又历经股市危机，和珍珠港事件等一系列巨变。从战争的启发中寻找和重建美国文化，成为了新的时代主题。 与此同时，马克思·恩斯特1891-1976和彼埃·蒙德里安1872-1944等知名欧洲艺术家相继移民纽约，他们的思想深刻启发了年轻一代美国艺术家。这些年轻人认为，继续遵循欧洲传统艺术手法不是完全没有意义，但是是很不可靠的。他们想迎合战后自由发展的潮流，寻求一种最能代表美国的艺术。在这样的时代背景下，美国的抽象表现主义艺术派生出来，它回避了以往欧洲艺术家钟爱的宏大叙事，确立了这样的哲学：为那些难以直接回答的，关于“人的存在”的问题寻求答案。这些问题包括了个人心理斗争，人与自然的竞争，以及精神的享受等。 像波洛克这样，把人的纯粹的内心情感表达转移到画布上，直观地表现，符合了当时美国社会一种自由创作精神的价值观，这也是为什么他的艺术作品被认为是一种最有价值的抽象艺术。 那么还是有人会问，波洛克这样，到底和乱写乱画有什么不同？ 来看两幅真正的乱写乱画：对，虽然波洛克的作品看上去很乱，但是却并不让人生厌。抽象的手法本就是一种难以操作的手法，与乱写乱画之间，一线之隔。我们对比一些真正的涂鸦就不难看出，波洛克的“乱”保持了一种“乱中有序”。不是人人都能用抽象的艺术手法表达出这样总览全局的平衡感。拙劣业余的画家，是无法用抽象语言使得画布上每种元素都完美配合的。 事实上，只要画面上有这种平衡感，媒材是否是真正的颜料都变得不那么重要了，比如下面这幅作品，细看会发现，指甲，大头针等一些从前人们生活中毫不起眼，从未可能被考虑去与绘画结合的物品，都能被波洛克选作为材料。这不能不说是一大创举。在所有人都未使用这些不起眼的杂物作画之前，他别具匠心地用它们展露了抽象的韵律，速度，流动，和精神，带给人们无尽的启发和艺术想象：对啊，为什么艺术不可以是这样？另一位不得不提的美国抽象艺术大师当属马克·罗斯科Mark Rothko,1903-1970。 他的作品外观冷酷而朴实，以大面积的单一纯色色块为主要元素。其作品的命名也多是很直观，留给人们遐想的空间。早在1961年MoMA为他举办的个展上，罗斯科就曾售出八幅作品，每幅均价已经达到15000美元。如今他的画作市值更是飙升为天文数字。 这样的抽象画巨额的身价，引起了许多人不解。藏家们可以有钱任性，想买什么买什么。可是，这样的作品仿佛人人都画得出，一天还能画好几幅，怎么就抢破了头？其次，与那些写实精致的绘画相比，这些作品仿佛毫无技术含量，绞尽脑汁都觉得不该这么值钱。为什么我们要重视这些“大色块”呢？首先，如果不放大细看，我们很难看出，罗斯科其实在帆布上施加一层层薄薄的颜料，使得大色块里似乎蕴着光，这样的超高难度手法，营造出了一种模糊的视觉和阴影幻影效果。甚至专业人员也难以判断，这是什么颜料，哪种颜色在画布的第几层。 其次，色彩的处理也是一种艺术家水平的体现。从事罗斯科作品研究的学者认为，每种色调的选择，所占画幅的大小，位置的安排，都是画家的精心策划。他们看似互相对比，几近相融。这样的细腻，暗含了艺术家所有的的水平与内涵。在他之前，我们在画中看到的颜色运用，往往与画中的故事或者主题相关联，尚未完全脱离对客观世界的呈现，而罗斯科完全使用色彩来代表情绪，作品的开放性也就高了，不同的人可以从他的作品中得到不同的体验。 罗斯科的创作宗旨就是“表达简单，但思想复杂”。他坚信，“色彩可以与灵魂沟通”，有捕捉意识的魔力，他想用一种简化的，非动态的抽象效果，去达成和观众的情感共鸣，让人面对他的作品能够久久徘徊，内省，沉思。 这是一种最高级的艺术手法。曾和一个从事艺术史研究的人聊天时告诉我，正是一次看罗斯科画展的经历，改写了他的认知，并使得他走上了研究艺术的道路。 许多美术馆也都给罗斯科作品留出单独的展览空间，不是为了集中展示，正是想尊重作者本意，不打扰这些作品给观众创造的共鸣环境。罗斯科与波洛克之所以被铭记，是因为不管是波洛克式的“行动绘画”，还是罗斯科式的平稳安静，他们都以仿佛能一眼看穿，实则不易察觉的高超技法，实现了抽象元素和各种绘画元素的平衡。有没有实现整体画面和谐的一杆“秤”，决定了随机溅落在画布上的颜料属于大师之作，还是普通人的涂鸦。 曾经对抽象艺术家施以粗暴言论的赫鲁晓夫，也许直到晚年才搞清自己当初是多么武断。“他为自己当初对艺术界年轻人所说的那些尖刻话而深感内疚。”他的儿子谢尔盖在回忆中写道。在赫鲁晓夫滑落权力巅峰后，那些当年被他狠狠批判羞辱过的艺术家，一个个成为了他家的座上宾。据说他曾经也试图邀请涅伊兹维斯特内伊来做客，可是艺术家没有同意。 1971年9月11日，赫鲁晓夫去世，谢尔盖邀请涅伊兹维斯特内伊为父亲制作墓碑。这次，艺术家没有拒绝。于是，人们后来在新圣女公墓，看到了这样一座黑白分明的雕像：它是黑与白，昼与夜，功与过，生与死。人们在这里议论、争辩、拍照。“墓碑激发了对赫鲁晓夫的兴趣，使之表面化了。早已烟消云散的关于风起云涌的 50 年代的回忆又复活了。”谢尔盖欣慰地说。这块不规则的墓碑，不着一字，却被公认比任何语言文字都让人回味良久。历史跟墓中那位曾经激烈反对抽象艺术的名人，真是开了一个大大的玩笑。
20-08-07
享受回家路上的风景，旅游无处不在
#一人一个新春旅游好去处 #铁路 #旅游当然要记录 做为一个在外搬砖的打工人，跑渣我会把每次回家都当做一次旅行，看看周边的风景，让自己更好的享受回家的旅程。今年路过江西时的风景就让我觉得非常有惊喜。迷雾之下的房子🏠特别有意境。考虑这两年找个机会去游玩一下。
